Ir al contenido principal

Trey Gunn - Raw Power (1999)

Artista: Trey Gunn
Álbum: Raw Power
Año: 1999
Género: Experimental / Ambient / Art Rock
Duración: 52:19
Nacionalidad: EEUU


Lista de Temas:
1. Hard Wings
2. The Shimmering
3. Puttin' on the White Shirt
4. Anastasis
5. Kukuriku
6. Laguna Morena
7. Heavenly Groove
8. Hawaii 2 oh
9. Megrez
10. Indira Opening
11. August 1997
12. One thousand years: second traverse

Alineación:
- Trey Gunn / Chapman stick, Warr guitar on 9, 10
- Dave Douglas / trumpet (3,8)
- Bob Muller / drums & tabla (3,8,10)
- Pat Mastelotto / drums (4,5)
- Serpentine / vocals (4,5)


En una seman muy movida y con grandes joyas y cosas inconseguibles, gracias a la cantidad colaboradores que ha sabido cosechar este blog, Neckwringer nos ripea otro de sus discos y lo comparte con nosotros.
Más de este estilo no reconocido pero al que perfectamente podríamos definirlo con una nueva etiqueta por la cantidad de obras que relacionan lo que es la música del mundo con el progresivo y la música experimental. "Etnoprog" creo que lo había llamado en un posteo...
Comento, no escuché el disco y no voy a hacer un comentario de él. Tengo entendido que fue su tercer disco en solitario.

Trey Gunn tiene un nombre que evoca a un forajido del Viejo Oeste. Es también uno de los hacedores del sonido del rock progresivo, principalmente manejando su guitarra Warr (un instrumento parecido a un Chapman Stick construido para explorar notas de bajo en la gama de guitarra, con una técnica de tapping), viajando y tocando con Tool, Brian Eno, y, el más famoso, el gigante del rock prog King Crimson, del cual él fue miembro durante nueve años y cuatro álbumes de estudio.

Trey domina como matestro la guitarra, bajo y teclados, pero se le conoce por un instrumento en particular, la Warr Guitar. Se trata de una guitarra de ocho a diez cuerdas con la amplitud del piano, fabricada por Mark Warr, y se hace sonar tapeando las cuerdas, siendo Gunn el mayor exponente de la evolución del instrumento en todos sus aspectos. Trey Gunn es un músico inigualable. Es el mejor heredero de la filosofía musical frippiana que en su carrera en solitario nos tiene muchas sorpresas, pero dicen que quien no haya escuchado "Raw Power" no ha escuchado el potencial de este señor, así que aquí lo tenemos, gracias a otra colaboración de nuestros amigos.

This 1999 production represents material culled from Chapman Stick/Warr guitarist Trey Gunn's bank of previously unreleased outtakes or, as he states, "surfacings." Here, Gunn enlists the services of prominent modern jazz trumpeter/composer Dave Douglas along with drummer Pat Mastellotto (a fellow King Crimson bandmate) and drummer/percussionist Bob Muller. In addition, a female vocalist simply known as Serpentine sings on two tracks; yet, other than the leader, all the instrumentalists appear on selected pieces. With this effort, Gunn utilizes his electronic "tapping" instruments to lay down complex ostinato-type motifs while multi-tracking bass parts and churning out electrified solos. Hence, Gunn paints polytonal fabrics of sound via his cunning discourses and obliquely stated passages. Overall, the artist provides a disparate mix, consisting of ambient dreamscapes atop hard-driving backbeats and East Indian modalities. Meanwhile, Douglas and Gunn execute harmonious unison choruses amid straight-four rock measures and worldbeat-style grooves. Thus, Raw Power: Surfacings is a noteworthy outing from a musician who generally seeks to expand his already wide-ranging horizons.
Glenn Astarita

This is a cleaning of the shelves release. Trey wanted to put a perspective on his first ten years, this is it. The tracks with Serpentines vocals are a bit painful. Trey would be best advised to stick with the instrumental core of the group. Bob Muller is an incredible percussionist, bringing some East Indian sounds and rhythms into a complex soundscape. Puttin' on the White Shirt and Hawaii 2 Oh feature some competent trumpet work from Dave Douglas, but this is Trey's show. Trey begins his transition to the Warr guitar, another Stick-like "touch-style" guitar. Trey plays with a lot of harmonics, buzzsaw lead fills, shimmering multi-note flourishes and a dash of Frippisms. Megrez also appears on the first Gordian Knot CD, along with Trey. Like One Thousand Years, there is quite a bit of ambient dronings. Not Trey's best. Get the Joy of Molybdenum or Untune the Sky for his better work.
Dan Bobrowski

Pueden escuchar el disco desde aquí: https://treygunn.bandcamp.com/album/raw-power


Comentarios

  1. Excelente, estaba buscando este disco. ya saliio el de este año lo estoy bajando al tenerlo lo subo al cabezon....

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Lino, por favor, los discos de este mismo año mejor esperemos para publicarlo salvo que tengamos el visto bueno de los artistas. Simplemente para evitar problemas esperamos un año desde que sale a la venta para hacer la publicación de un disco.
      Abrazos

      Eliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Animals as Leaders - Parrhesia (2022)

Seguimos con la publicación de los mejores discos del 2022 y ahora le toca el turno a estas bestias. Si te gustan los discos virtuosos, pirotécnicos, pero que además tengan mucha cuota melódica, y además mucha potencia, bueno, este es tu disco. Una excelente banda de  Djen haciendo progresivo instrumental, y desde mi punto de vista solo les hace falta una sola cosa para que este disco sea perfecto: un buen bajista haciendo de las suyas (creo que su música lo pide a gritos). Inmerso en el espíritu de fusión de grandes guitarristas como Allan Holdsworth, Jeff Beck, Pat Metheny y muchos otros, acompañado por los giros y vueltas de metal progresivo de bandas como Exivious, Cynic, etc. pero no hay duda del sonido único que estos muchachos han alcanzado, con su elegante exhibición de destreza y musicalidad matemática. Si aún no lo han escuchado, los invito a conocer una guasada, una animalada instrumental que no da respiro y otro gran disco recomendado del 2022. Artista: Animals a...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Emerson Lake and Palmer - Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends (1974)

Empezamos el lunes a lo grande, porque el Mago Alberto nos trae nuevamente ELP, esta vez con su registro en vivo titulado "Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends". Los shows en vivo de la era de los 70 eran tan grandes como sus álbumes. Quizás más. Este disco se grabó durante una gira que incluyó un sistema de sonido innovador para aquel entonces, un espectáculo de luces sincronizado, 40 toneladas de equipo que se transportaban en 5 camiones, una batería giratoria hecha a medida para Palmer, 10 teclados más Moogs para Emerson, con una plataforma especialmente hecha que hacía girar su piano de cola sobre el escenario (con la anécdota de que el piano giratorio se detuvo en seco y golpeó a Emerson en mitad del recital). Otro registro infaltable dentro del blog cabezón. Artista: Emerson Lake and Palmer Álbum: Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends Año: 1974 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Inglaterra Todos sabemos que dentro de la ...

Varios Artistas - Una Celebración Del Rock Argentino (2010)

Hace tiempo Oskar nos había presentado estos 9 discos que rescatan la labor compositiva e importancia histórica de algunas figuras clave en el surgimiento y consolidación del rock argentino durante sus primeros años de vida. Hoy me lo vienen pidiendo, y como se viene el fin de semana y además tengo poco tiempo como para ponerme a presentarles algún nuevo disco, lo traemos de nuevo a la palestra para felicidad de algún cabezón rezagado o para los nuevos que se van acercando al fogón... Artista: Varios Artistas Álbum: Una Celebración Del Rock Argentino Año: 2010 Género: Rock Nacionalidad: Argentina Aquí tienen, como para quemarse la cabeza en todo el fin de semana... Este histórico tributo al rock argentino se presenta en un paquete cerrado que incluye los 9 CDs, cada uno con su cajita, y un librito de 110 páginas con la historia de los artistas homenajeados. Por lo tanto la caja pesa 1 kg, ¡es bueno recordar esto al añadirlo al pedido del mes! El precio es especial para ...

M&M, EEUU, el Neoliberalismo y el Complot contra Latinoamérica

Copio una parte de un texto de Atilio Boron donde describe con lucidez las mayores preocupaciones que desde este espacio anunciamos en referencia al "Nuevo ALCA" o cómo el Imperio se piensa instaurar en América Latina a través del gobierno de nuestro iluminado títere M&M. Hay dos formas de conquistar y esclavizar a una nación: una es con la espada, la otra con la deuda. John Adams, 2º Presidente de EEUU (1797 - 1801) Wikileaks ya señalaba que EEUU planea golpes de Estado blandos en Latinoamérica, dirigidos a cualquier gobierno no neoliberal, así como cualquier movimiento opuesto a la instauración de esa ideología incluso en cualquier parte del mundo, para ser condenados al derrocamiento. Los documentos demostraron que EEUU ha aplicado esta estrategia en Sudamérica al menos durante los últimos 15 años. El formato de la alegría artificial del Pro y Cambiemos, en Argentina, le brindaron esa posibilidad tan ansiada: la punta de flecha para desestabilizar a todos los g...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Consumatum Est - Consumatum Est (1992)

Seguimos con el under y otra vez de en México y en la década de los 90s, para presentar la primer obra de Consumatum Est. Hablar de Consumatum Est es hablar de un proyecto único en la historia del rock en Mexico, una de las pocas bandas denominadas Avant rock o Art Rock, con un estilo sui generis, inclasificable, con tendencia al rock progresivo pero con una fusión de rock y pop muy bien elaborados, mucho King Crimson mezclado con Santa Sabina para una joya dentro del circuito mexicano. Y seguramente los mexicanos que gusten de la buena músico recuerdan esta agrupación, que desde aquí la damos a conocer al mundo... Artista: Consumatum Est Álbum: Consumatum Est Año: 1992 Género: Rock progresivo ecléctico Duración: 47:55 Nacionalidad: México Primer disco de una anda que se inicio en 1990 y que se fue colocando rápidamente en el gusto general del público, critica especializada y el reconocimiento de la mayoría de los músicos contemporáneos, algo difícil de creer en ese ...

Soda Stereo - Dynamo (1992)

#Músicaparaelencierro. Otra vez Neckwringer y Beto con otro disco de Soda Stereo. Después de alcanzar el punto más alto de su carrera Soda Stereo volvió a reinventarse; esta vez con un sonido que sorprendió a propios y extraños. El disco grabado en el estudio propio y que dio pie a una etapa que la prensa llamó “sónica” (como si la música no se tratase del el arte de combinar los sonidos). Artista:  Soda Stereo Álbum:  Dynamo Año:  1992 Género:  Rock/Pop Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea. Nacionalidad: Argentina En el tiempo entre “Canción animal” y “Dynamo” Gustavo Cerati grabó junto a Daniel Melero el disco “Colores santos”. Después del shock que significó para Soda Stereo el show en la 9 de Julio (ante 250.000 personas, según las cifras oficiales) trió buscó renovarse y para eso, dejaron de lado, por un tiempo, las presentaciones masivas. Hicieron una gira por España tocando en lugares pequeños (intent...

Jorge López Ruiz - Bronca Buenos Aires (1971)

El Mago Alberto trae un disco que no puede faltar en nuestro catálogo cabezón. Una expresión de rebeldía en plena dictadura militar de Onganía. Un disco profundamente político, libertario y rebelde. Luego nos dicen a nosotros que no nos metamos en politica, siendo que desde el primer momento compartimos este tipo de arte-político. Artista: Jorge López Ruiz Álbum: Bronca Buenos Aires Año: 1971 Género: Free Jazz / Jazz fusión Duración: 33:56 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. La Ciudad Vacia 2. Relatos 3. Amor Buenos Aires 4. Bronca Buenos Aires Alineación: - Jorge López Ruiz / Contrabajo - Fernando Gelbard / Piano y flauta - Horacio “Chivo” Borraro / Saxo tenor - Carlos “Pocho” Lapouble / Batería José Tcherkaski / Texto y relatos Los argentinos hemos sufrido demasiadas dictaduras cruentas, que por cierto no comenzaron en 1976 sino mucho antes, ya en 1930. Y yo jamás he sido capaz de soportar menoscabo a mi libertad, a nuestra libertad; no reconozco e...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.