Ir al contenido principal

Premiata Forneria Marconi - Chocolate Kings (1975)



Artista: Premiata Forneria Marconi
Álbum: Chocolate Kings
Año: 1975
Género: Rock Progresivo
Duración: 36:12
Nacionalidad: Italia


Lista de Temas:
Disco 1
01 - PFM - From Under
02 - PFM - Harlequin
03 - PFM - Chocolate Kings
04 - PFM - Out Of The Roundabout
05 - PFM - Paper Charms
06 - PFM - Chocolate Kings (Single Edit) / Bonus Track
07 - PFM - Harlequin (Single Edit) / Bonus Track


Disco 2
01 - PFM - Paper Charms (Live)
02 - PFM - Four Holes In The Ground (Live)
03 - PFM - Acoustic Guitar Solo (Live)
04 - PFM - Out Of The Roundabout (Live)
05 - PFM - Chocolate Kings (Live)
06 - PFM - Mr. 9 'Till Five (Live)
07 - PFM - Alta Loma Five Till Nine

Alineación:

- Franz Di Cioccio / drums, percussion, vocals
- Jan Patrick Djivas / bass
- Franco Mussida / guitars, vocals
- Mauro Pagani / flute, violin
- Flavio Premoli / keyboards, vocals
- Bernardo Lanzetti / lead vocals




Chocolate Kings fue el cuarto álbum de estudio de la banda italiana de rock progresivo Premiata Forneria Marconi editado en 1975, este disco tiene la particularidad de haber sido el único disco de la banda cuyas letras fueron compuestas íntegramente en inglés, y no adaptadas de letras pre-existentes en italiano.

Fue asi entonces que en 1975 editaron el "Chocolate Kings", disco que sería boicoteado en los Estados Unidos debido al abierto apoyo de la banda a la causa palestina.Para abrir el primer tema de este disco aparece “From Under” es un excelente tema de apertura, en el que, a lo largo de sus casi 8 minutos, se van dando cita una gran riqueza de ideas y una abrumadora variedad de arreglos.
 “Harlequin” es otro de los puntos fuertes del disco: un tema que comienza con una introducción con base de teclados y voz, y que poco a poco, va desgranando sus múltiples elementos con mucho colorido. Una de ellas, posee un riff y un ritmo que puede traer a la memoria fugazmente algunas secciones del tema de Yes: “Siberian Kathru”. La parte central deslumbra por el poderío de su sección rítmica, así como por los deslumbrantes solos de sintetizador.
Por su parte, la canción que da título al LP, “Chocolate Kings”, se trata de un tema muy potente y que  también contiene varias partes y cortes sorprendentes.
 “Out of the Roundabout”. Una singular pieza que se abre con una hermosa introducción, que otorga protagonismo a unos sublimes arpegios de guitarra, para pasar poco a poco, a una potente estrofa de ritmos sorpredentes , que conducen a un estribillo de melodía cautivadora.
El disco se cierra con “Paper Charms” el tema más largo del disco, que contiene una larga introducción, en la que se desgrana una melodía pausada sobre un colchón de teclados, y que pasa a desarrollar una larga parte instrumental con un aire de Jazz Rock, no exento de cierta inspiración de corte Folk, para terminar en el final del disco.


Este aporte que les traigo viene con un segundo disco que trae, piezas grabadas en vivo y fueron editadas para un lanzamiento de lujo de la edicion Japonesa. Incluso la portada fue cambiada por la que conocemos de otras ediciones. 

Portada Edicion Europea:

Portada para la edicion Estados Unidos:


Para los investigadores, algunos comentarios en ingles.

Review by richardh
PROG REVIEWER

4 stars An excellent prog album that has two great tracks 'From Under','Harlequin' and one classic 'Out Of The Roundabout'.The playing is some of the best I've ever heard on a prog album.These guys are no slouches that's for sure! So why not 5 stars? 2 reasons.One is the vocalist clearly has a lot of difficulty singing in English.This is too much of a distraction to me.Second reason is the track 'Paper Charms' which fails to maintain the standard of the earlier peices and ends the album poorly.Maybe I'm being unfair deducting a star as I gave King Crimson 'In The Court' 5 stars despite 'Moonchild' but that said there is no Greg Lake here and more is the pity! Buy it for the instrumental qualities though and you won't be dissapointed. 
 
Review by slipperman
PROG REVIEWER
4 stars This amazing slab of PFM-ness marks a shift toward a more English style of prog. As other reviewers have mentioned, and one can't fail to hear, there's a heavy whiff of Genesis here, mostly due to the fragile yet expressive strength of vocalist Bernardo Lanzetti, who resembles Peter Gabriel. But, like Neuschwanstein, it's less a rip-off and more a case of inspiration (or even coincidence). 'Chocolate Kings' offers plenty of wonderful moments and it sees them avoiding the stereotypical Italian prog sound that they helped define, in an effort to evolve and not be trapped into a box of their own making. (Nothing wrong with '70s Italian prog of course, but once a band in any prog sub-genre becomes predictable, it's all of a sudden not that progressive anymore, is it?) All songs offer a steady balance of instrumentation, from the thunderous bass/drum syncopation between Franz Di Cioccio and Patrick Djivas (so rightly credited with "ripper bass"!) and the kinetic performance from woodwind/violin man Mauro Pagani. Plenty of activity, truckloads of dynamics, captivating vocals, and the kind of songcraft that shows a band its peak.The last two songs capitalize on the great moments that come in the first half, with "Out Of The Roundabout" merging their newfound style with an element of their exotic early years, along with an approach that almost reaches into fusion at times. There is no weak point here. Every song offers something the others don't, yet all of them unify in a tight focus, which makes for very satisfying listening. Overall, 'Chocolate Kings' is a high point in PFM history, and for some fans represents their last great '70s album before stylistic rot started to set in. 

Espero lo disfruten....
 
 

Comentarios

  1. Este comentario ha sido eliminado por un administrador del blog.

    ResponderEliminar
  2. Excelente tu buena predisposición a subir tremendos albumes...MUCHAS GRACIAS

    ResponderEliminar
  3. creo que, en lineas generales, PFM "estropeó" su música en Chocolate kings superponiendo la voz a un nivel de volumen muy alto, musicalmente es sencillamente MARAVILLOSO y no se si existen versiones solo instrumentales de este disco. ¿tenes algún dato?...
    Te felicito por el Blog.
    Gracias

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Viaje Musical por un Año: Gran vals - F.Tárrega

29 de Julio Gran vals Francisco Tárrega (1852-1909) Después del tumulto emocional ocasionado por las chaconas de Bach, nos entretendremos alegremente con el hombre considerado «padre de la guitarra clásica», el español Francisco de Asís Tárrega Eixea, natural de Villarreal, provincia de Castellón. De niño solía esperar a que su padre, que tocaba flamenco, estuviera fuera de casa; entonces cogía su guitarra e imitaba los sonidos que había oído. Cierto día escapó corriendo de la vigilancia de su niñera y cayó en una acequia, causándose una peligrosa lesión en los ojos. Su padre quiso aprovechar el interés del muchacho por la música y, pensando que si no recuperaba la vista —al final no la recuperó—, la interpretación podía ser una buena forma de ganarse la vida, se trasladó con su familia a Castellón, donde el joven Francisco estudió piano y guitarra. Sus dos primeros profesores también eran invidentes. La ceguera no le impidió triunfar. Era un buen pianista, pero la guitarra sig...

Porcupine Tree - Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1 (2007)

LightbulbSun nos presenta la edición definitiva en video de la obra maestra de Porcupine Tree "Fear of a Blank Planet", y no se trata exactamente de un DVD en vivo en el sentido tradicional, "Transmission 6.1" es el número de catálogo de la edición especial de lujo en formato DVD-Audio / DVD-Video que acompañó el lanzamiento del álbum de estudio en 2007, y esta edición especial es muy apreciada por los melómanos por ofrecer la producción integral del álbum con un sonido envolvente impecable y de alta resolución... Ideal para que recuerden este gran disco en el fin de semana. Artista:  Porcupine Tree Álbum:  Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1  Año:  2007 Género: ---- Duración:  83:01 Referencia:   Rate Your Music Nacionalidad:  Inglaterra Cuando salió en 2007, Steven Wilson —siempre un obsesivo de la calidad sonora— quiso que la experiencia de "Fear Of A Blank Planet" fuera inmersiva. Y bueno, de ahí salió esta versión... El DVD inclu...

Daniel Melingo - H2O (1995)

Artista: Daniel Melingo Álbum: H2O Año: 1995 Género: Reggae/Rock Duración: 47:43 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Viejo sol 2. H2O 3. Alegría de vivir 4. Belfegor 5.  Nada Ophelia 6. Dub 78 7. Fermín 8. Maldito policía 9. Lejos 10. Nieve mortal 11. Juan Alineación: Daniel Melingo / Voz, guitarra, programación, acordeón, clarinete Cachorro López / Programación, coros Martín Aloé / Bajo Graham Hawthorne / Batería Ciro Baptista / Percusión Tom Malone / Trombón Sandra Baylac / Coros Sebastián Schon / Programación, piano Pablo Guadalupe / Batería Quebracho / Coros Pomo / Batería Ira Seagal / Guitarra española, guitarra eléctrica Willy Crook / Voz de "Belfegor" Pedro Aznar / Bajo, melódica Stan Getz / Saxo soprano (¡¡¡!!!) Larry Etkin / Trompeta Didi Gutman / Órgano Hammond Andrés Calamaro / Voz Pipo Cipolatti / Narrador Guillermo Vadalá / Bajo Patán / Piano Fender Rodhes

King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe...

Pablo "El Enterrador" - Pablo El Enterrador (1983)

Gracias a Facundo revivimos este tremendo disco de los míticos rosarinos sinfónicos con elementos folk, un gran disco que si no lo conocés te los recomiendo encarecidamente, escuchalo y vas a ver porqué... Y sirve para dar la bienvenida a Facundo al staff del blog cabezón. Y este fue su disco debut, con un sonido que mezcla Genesis y Jethro Tull con los clásicos del rock argentino, Piazolla y el folklore argento, lleno de inspiración genuina que se entrega al verdadero arte, mostrando no solo mucho compañerismo musical sino además el alto nivel del arte musical de cada uno de los miembros de la banda, desplegando una propuesta diversa, llenando con intrincados patrones cada rincón del espacio sonoro, con la dupla de dos teclados contraponiéndose sobre una base sólida y rica, que sintetizan uno de los mejores y más convincentes álbumes progresivos argentos lanzados en la primera mitad de los años 80. ¿Cómo podía faltar este disco en este blog?... sería pecado. Artista:  Pablo "E...

Godspeed You! Black Emperor - Lift Yr. Skinny Fists Like Antennas To Heaven! (2000)

Sobre el tercer álbum de estos canadienses, que aparece en el blog cabeza gracias a LightbulbSun, nos ilustra el señor Wikipedia : "Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven está estructurado y concebido más como una sinfonía que como un disco convencional de música popular o rock. Las cuatro pistas están compuestas por movimientos, con diferentes subtítulos, que se funden entre ellos. El álbum entero es instrumental, excepto por algunos fragmentos hablados. El álbum comienza con crescendo orquestal con algunas reminiscencias al Bolero de Maurice Ravel. El álbum consiste en cuatro pistas continuas en el CD. Las duraciones de los movimientos individuales fueron tomadas de la discografía oficial. Los tiempos para cada movimiento aparecen en la contraportada del álbum, pero éstos son bastante imprecisos". Y así empezamos el día, con mucha música y un álbum doble de los Godspeed You! Black Emperor que sin duda marcaron una época con un sello propio de calidad y búsqueda....

Rush - Kia Forum Inglewood, CA June 7-9-11-13, 2026 (2026)

Y cerramos la semana con otro enorme aporte de LightbulbSun: De lo que estamos hablando no se refiere a un álbum en vivo (oficialmente editado) como tal, bueno, al menos todavía no, sino que vamos a presentar parte de los primeros shows de la gira "Fifty Something" que acaban de suceder este junio de 2026 en el Kia Forum de Los Ángeles. Obviamente es un evento histórico, y si sos seguidor de la banda y del progresivo, entiendo que vayas a disfrutar todo el fin de semana con esto. Acá te comparto los puntos clave de lo que estuvo pasando en esos conciertos, y lo mejor es que LightbulbSun se zarpa y nos comparte el sonido de esto de lo que te estamos hablando: ahora podés atesorar los cuatro días que Los Angeles pudo disfrutar, con un Rush increíblemente a pleno y listo para escucharlo durante todo el finde, mientras nos esperás que recargamos pilas y nos encontramos el lunes de la semana que viene, que hoy nos toca cerrar el viernes a lo grande. Y ojo que acá hay un montón de ...

Luis Alberto Spinetta - Peluson of Milk (1991)

Vamos cerrando otra semana muy especial en el blog cabezón, sonde han circulado grandes obras, como siempre y gracias a todos los que participan en el staff,  y ahora le toca el turno nuevamente al gran Flaco, pero no con un disco cualquiera, sino con la mejor versión que pueden escuchar de "Peluson of Milk". Esto es en exclusiva y viene de la mano del Mago Alberto, que con su magia consiguió una versión especial, que no salió a la calle, que tiene el mejor sonido, con la fidelidad adecuada que merece su obra y que, al menos en este disco, no estuvo nunca representada en las distintas versiones y ediciones que se comercializaron. Así que cerrando otra gran semana en el blog cabezón, y engalanando la Biblioteca Sonora, presentamos un disco con mejor calidad que el que tiene el CD que seguramente guardás en tu colección. Únicamente esto pasa en este humilde espacio, para alegría de la comunidad. Artista: Luis Alberto Spinetta Álbum: Peluson of milk Año: 1991 Género: ...

Historia del Prog Rock en Costa Rica

Para complementar nuestra sección de grupos costarricenses de rock progresivos, presentamos una nota sobre su historia, bastante más jugosa que lo que uno podría imaginarse en un primer momento. En Costa Rica durante la primera mitad de los 60, el rock es considerado esencialmente una música de baile, y esa era precisamente su función. Eso explica, en parte, la recarga de covers en los repertorios. La cultura de música popular costarricense antes del rock estaba dominada por las orquestas, y si bien las orquestas tocan mucho material original específico a cada una, la mayoría del repertorio podía consistir en versiones de clásicos o de éxitos recientes popularizados en la radio. Por Fo León Al nacer en 1959 de la mano de los Twist Masters, el rock costarricense sigue el único patrón conocido, adaptando material extranjero con pericia y con mucha atención a la fidelidad. Complementando esto, las bandas desarrollan su propio material y conforme van madurando, van creando más mater...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.