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Estructura - Más Allá De Tu Mente (1978)

Cuando presentamos por primera vez este disco, nuestro amigo Lisandro comentó: "Este disco me acaba de volar la peluca, malditos cabezones, voy a seguir relajando con cerveza y Los Jaivas, no puedo otra cosa ahora". Así que ahora vamos a recordar otro disco que hacía rato habíamos publicado siguiendo nuestra saga de reflotar lo mejor del rock venezolano, como para que nadie se olvide de él. Si nunca lo escuchaste, este es un ícono del progresivo venezolano que no puede faltar en nuestro espacio, una extraña combinación de estilos da vida a un grupo y un disco muy particulares, que recuerdan a veces a Rick Wakeman solista a lo "Journey to the Center of the Earth", y con alguna pizca de todo estilo que pueda reconocer. Finalmente, todo funciona bien, lo que resulta en un buen viaje a través de un proyecto y un esfuerzo ambicioso, y que nos demuestra la gran musicalidad que ha venido pariendo Venezuela desde hace bastante tiempo. Un buen disco que los invito a conocer.


Artista: Estructura
Álbum: Más allá de tu mente
Año: 1978
Género: Rock Sinfónico
Nacionalidad: Venezuela


Estructura fue una excelente banda venezolana, encabezada por el tecladista y compositor David Maman. Tienen el privilegio de ser una de las bandas en grabar un disco de rock progresivo cuando en la escena musical mundial, la música disco y el punk rock eran los estilos de moda y con mayor auge y cuando la mayoría de los grupos sinfónicos-progresivos estaban en decadencia. Esta obra conceptual de larga duración contiene una narrativa y arreglo coral, y es considerada una de las mejores grabaciones de su genero en Venezuela, su estilo podria acercarse a las obras conceptuales de Rick Wakeman, guardando las proporciones obviamente (esta obra tiene un estilo similar al "Journey to the Center of the Earth" en cuanto a concepción aunque con una estructura musical totalmente diferente), en algunos pasajes deambulan por sonidos de estilo Popol Vuh, principalmente en sus primeros temas, tiene mucho uso del Moog, fuertes cambios de ritmo, y algunos paseos por ritmos típicos venezolanos.

Los toques que entrega en este disco conceptual resultan sólidos, con arreglos y emotividades muy bien logradas y una mística bastante particular. Este álbum es considerado de los trabajos más importantes dentro del movimiento rock en Venezuela, y le da un lugar especial a esta agrupación dentro de la escena progresiva latinoamericana. Bellísima música y letras. 

En definitiva, los tipos mostraron algo diferente y adelantado a su tiempo, y no recuerdo haber escuchado mejor calidad en una producción venezolana de aquellos tiempos, al menos no en el  rock progresivo que es lo que yo conozco. Y resalta a la vista que no se le dio mucho apoyo a pesar de ser tan talentosos, no tuvieron promoción ni reconocimiento, pero esta producción no tiene nada que envidiarle a ninguna banda de cualquier lado del mundo. 

Pero mejor me callo y lo escuchás por vos mismo... 




En sus inicios, este grupo se llegó a conformar, inicialmente, con 13 músicos. Pronto la formación se limitó a siete músicos en guitarra, bajo, voz, batería y bajo. Pero siempre fue un ambicioso proyecto. Su estilo general es rock sinfónico con toques de Space Rock, fusion, música electrónica con todo tipo de sintetizadores y hasta tratan de enchufarle algo de opera. La musicalidad es genial, a veces todo es muy melódico, otras veces es bastante enrevesado y complicado pero siempre es grato de escuchar, salvo por lo pobre de la producción, que realmente no ayuda.

Hay muchas interludios de piano en todo momento, solos de sintetizador y pasajes de inspiración clásica con muchas interacciones entre los instrumentos. Las voces (masculinas y femeninas) son cálidas y sensibles, la instrumentación funciona realmente muy bien, y el resultado general es más que satisfactorio.

La banda tuvo una intensa actividad en vivo en ese momento, con un enfoque casi operístico y teatral, con explosiones y efectos especiales en el escenario junto con un coro de cuarenta miembros, rompiendo todos los terrenos de la escena del rock venezolano.

Un álbum que recomiendo encarecidamente a cualquier fanáticos del rock sinfónico con mucho teclado.
El debut discográfico de ESTRUCTURA en 1978, con el álbum Más Allá De Tu Mente (GM 200.2421), marcó un hito importante dentro de la historia del rock en Venezuela. Por una parte, para su época desarrollaban un estilo que tenía muy poca cabida dentro de la movida comercial como lo era la corriente del rock sinfónico y progresivo y, por otra parte, presentan una historia de ciencia ficción con la música como vehículo perfecto para su narración. Un disco donde no hay espacios en blanco, una total continuidad desde sus primeros segundos hasta los segundos finales de un recorrido de 62 minutos. Este otro detalle es también de gran importancia ya que podría ser el LP de mayor duración dentro de nuestra historia musical en el campo del rock. Musicalmente hablando se puede considerar una obra cercana a la perfección donde David Maman (piano acústico, piano eléctrico, moog, clavinet, string ensemble, voces), Antonio Rassi (guitarra), María Eugenia Ciliberto (guitarra, voz), Marisela Pérez (voz), Agni Mogollón (bajo, voz), Domenico Prioretti (batería) y Walton De Jongh (percusión) nos transportan a un mundo desconocido y nos llevan de la mano guiándonos a través de los textos interpretados por las voces del grupo y complementados con las narraciones de Gustavo Pierral.
El trabajo de teclados de David Maman se encuentra a la altura de cualquier tecladista internacional, extrayendo unos hermosos sonidos del moog o el string ensemble; Antonio Rassi se revela como uno de los mejores guitarristas del momento en el país con aun acompañamiento perfecto por María E. Ciliberto, la combinación de voces masculinas (Mogollón, Maman) y femeninas (Marisela Pérez) complementadas con una coral dirigida de forma magistral por Rubén Velasco, la sección rítmica de Agni Mogollón y Doménico Prioretti juega con la fuerza necesaria para mantener un sonido que siempre va “in crescendo” y dando las pausas necesarias para mantener la continuidad del hilo musical; adicionalmente Walton De Jongh se encarga de crear las atmósferas necesarias para mantener el misticismo que se trasmite a través de toda esta gran obra musical y los sonidos percusivos aunque no buscan tomar protagonismo, dan esa sensación donde su ausencia dejaría un gran vacío musical y eso se nota en diferentes pasajes de este viaje musical, tal como lo muestra con las congas que acompañan el gran solo de batería de Doménico Prioretti o las maracas que arropan el sonido del solo de guitarra en la dupla de piezas que lleva a uno de los momentos más hermosos del disco: Sueños (A. Mogollón) la cual se empalma de manera perfecta con el riff de guitarra y el clavinet que introducen a la composición de David Maman titulada Su gente.
Más Allá de tu Mente fue calificada por muchos como una obra ambiciosa y fue un gran riesgo porque su estructura no daba facilidades para el éxito comercial, pero si daba las posibilidades de desarrollar lo que esos jóvenes querían en ese momento. Una historia escrita por María Eugenia Ciliberto y donde la música, compuesta principalmente por David Maman además de los grandes aportes de Antonio Rassi y Agni Mogollón, es un legado de gran valor dentro de esa historia que es el Rock Hecho en Venezuela.
El álbum fue re-editado en 1986 con una portada diferente y, a nivel internacional, fue publicado en formato de CD de manera no oficial. También es incluido en los reconocidos libros de Hans Pokora (Record Collector Dreams 2001).
Williams León


Y por último, lo podés escuchar completo desde acá:
https://www.youtube.com/watch?v=WueMIWLf5GE


Lista de Temas:
1. En Su Busca
2. En el Tiempo
3. Más Allá de Tu Mente
4. Como un Sueño
5. Confusión
6. Hacia Donde
7. La Gran Ciudad
8. Sueños
9. Su Gente
10. Su Presencia
11. Irrealidad
12. Un Niño
13. El Regreso
14. El Mensaje a Nuestra Humanidad
15. La Llegada

Alineación:
- Marisela Pérez / lead vocals
- David Mamán / keyboards & vocals
- Antonio Rassi / guitar
- María E. Ciliberto / rhythmic & acoustic guitar
- Agni Mogollón / bass, vocals
- Domenico Prioretti / drums
- Walton de Jongh / percussion & effects

 


 

Comentarios

  1. Hello Moebius,
    so much thank you for your absolutely great work doing here on your fantastic blog.
    It's always a pleasure to explore new goodies from the past.
    I wish you Merry Christmas.

    ResponderEliminar
  2. Este disco me acaba de volar la peluca, malditos cabezones, voy a seguir relajando con cerveza y Los Jaivas, no puedo otra cosa ahora.

    ResponderEliminar

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