Ir al contenido principal

Varios Artistas - Venezuela 70: Cosmic Visions of a Latin-American Earth (2016)

#Músicaparaelencierro. Ya hace mucho tiempo Elías nos había presentado un gran tributo al rock progresivo de la Venezuela setentera: Vytas Brenner, Ángel Rada, Pablo Schneider, Un Dos Tres y Fuera y más. Y ya que tenemos en danza tantas cosas de Venezuela (y ya que tenemos que seguir presentando la obra de Vytas Brenner) y en honor a ese amado país que tantos amigos nos ha dado, empezamos el viernes con este especial de Venezuela (y hay mucho material de allí, y del bueno) así que prepárense para disfrutar de este magnífico aporte que es muy raro de conseguir. Todo un documento digno de seguir investigando, y para que disfruten de mucha música en este fin de semana que se nos viene encima.

Artista: Varios Artistas
Álbum: Venezuela 70: Cosmic Visions of a Latin-American Earth
Año: 2016
Género: Rock progresivo
Duración: 61:29
Nacionalidad: Venezuela

Mucho de lo que está aquí lo conocíamos y está presentado en el blog (Vytas Brenner, Fernando Yvosky) pero la mayoría de cosas no y viene genial para aprender siempre algo nuevo de todas las joyas que han circulado y circulan por nuestras tierras: Aldemaro Romero y Su Onda Nueva, Grupo C.I.M., Pablo Schneider, Un Dos Tres y Fuera... nunca tuve ni idea de ellos, ni los escuché nombrar. Bienvenido este magnífico aporte entonces!
Este es uno de los discos que más felicidad siento de tener. El año pasado la discográfica londinense Soul Jazz Records sacó este gran tributo al rock progresivo de la Venezuela setentera. Tiene temas de Vytas Brenner, un ícono de esa época y cuyos discos tienen ustedes en su página, pero tambien del grupo Centro de Investigaciones Musicales de Elmar Leal, quien hoy es docente; y también están Ángel Rada, Pablo Schneider, y grupos como Un Dos Tres y Fuera. Es un trabajo maravilloso que sorprende que se haya hecho. Irónicamente pareciese como si en el exterior le prestasen más atención al rock venezolano que aquí adentro. Se los paso especialmente a ustedes por tener esos discos de Vytas Brenner en tan buena calidad.
Elías



Disculpen que no haga un comentario personal del disco pero recién lo estoy escuchando, pero sencillamente me parece fantástico, claro que con detalles que tienen más que ver con temas de producción y de grabación de la época y el poco apoyo, pero dentro de la propuesta es un dato menor que no le hace llaga a esta recopilación.
Pero lo que sí les dejo es un comentario que me parece muy apropiado para la ocasión:


Quizás la definición más poética y al mismo tiempo más científica sobre los sonidos que recoge el álbum doble Venezuela 70: Cosmic Visions of a Latin American Earth, lo haya dado en una entrevista de 2012 uno de los artistas incluidos en la selección, Ángel Rada: “la música para mi es como una arquitectura descongelada”. Cuesta entenderlo, pero es que existió en la Venezuela de los años 70 una generación inconforme de talentos a los que costaba entender por la complejidad de sus propuestas.
El pionero de todo ese universo fue Aldemaro Romero. Si se creara un santoral de la música venezolana de todos los tiempos, Aldemaro debería estar allí como una de las siete potencias. Y es evidente que todos los presentes en este álbum seleccionado y prensado por la casa Soul Jazz Records, fueron influidos por él y su eternamente conocida Onda Nueva: una forma de interpretar joropo con la instrumentación y la rítmica del jazz.
Herederas directas suyas son, por ejemplo, las agrupaciones Uno, Dos, Tres y Fuera, y Grupo C.I.M., que en Venezuela 70 presentan mezclas muy poco conocidas de joropo y rock. Tan poco conocidas, como poco comerciales fueron en su momentos las propuestas de Ytas Brenner, Pablo Schneider y Miguel Ángel Fuster, entre otros. Brenner, por ejemplo, experimentaba al frente de una banda llamada La Ofrenda con todo tipo de instrumentos electrónicos, sobre todo teclados, por supuesto.
Rada, químico industrial de profesión, también tuvo a la electrónica como su base de creación. Influenciado por Klaus Schultze, dio los primeros pasos de la música electrónica en Venezuela con su creación Upadesa. Tras esos pasos llegaron la psicodelia, el tropicalismo y el lado más freak del salsero Trabuco Venezolano. Por eso es que Rada dice que “el espacio tiene ritmo”.
Venezuela 70: Cosmic Visions of a Latin American Earth se ha incluido entre los destacados de Future Beats 20 de Radio Gladys Palmera.
José Arteaga

Las siguientes son las palabras del mismo sello Soul Jazz Records presentando este invalorable disco:

Soul Jazz Records’ new Venezuela 70 is the first-ever album of its kind to take a look at the groundbreaking experimental rock music made in Venezuela and created in the 1970s – during a time when the country was both a modern cultural and economic powerhouse in Latin America on account of wealth from its vast oil supplies.
Venezuela lies at the northern part of South America, with neighbouring Colombia to its west and Brazil to its south. The north coast borders the Caribbean.
Whilst much of 1960s Venezuelan rock music emulated British and USA styles, the 1970s saw the evolution of a new generation of creative artists such as Vytas Brenner, Angel Rada, Pablo Schneider and Miguel Angel Fuster, who all explored the possibilities of mixing together rock with elements of electronica, funk, jazz, latin rhythms simultaneously exploring their links with Venezuelan roots music, creating a new sound which blended a multitude of new and old world influences, uniquely Venezuelan.
These Venezuelan artists looked to the future while exploring their country’s own musical heritage to create a new cultural identity. Similarities can be drawn with then contemporary movements around the world such as the Trópicalia and post-Trópicalia 1970s scene in Brazil of Os Mutantes, Novos Baianos, Secos e Molhados (all of which feature on Soul Jazz Records’ earlier Brazil 70).
A similar parallel can be made in Europe with the experimental German groups of the 1970s (Can, Amon Duul, Harmonia, Neu all featured on Soul Jazz Records’ Deutsche Electronische Musik) who deconstructed and reconstructed the links between rock music and electronics to define a new German cultural identity.
Most of these artists featured on Venezuela 70 remain practically unknown outside of Venezuela’s borders and yet their progressive forward-thinking music is some of the most sophisticated in the world – a stunning ‘melting pot’ mix of underground rock, synthetic electronics, funk, jazz and Latin American rhythms all of which explored new sounds and broke down musical boundaries to create a distinct and unique Venezuelan music and cultural identity.
Soul Jazz Records

The 2016 compilation Venezuela 70: Cosmic Visions of a Latin American Earth: Venezuelan Experimental Rock in the 1970s is a fairly self-explanatory title that offers a delightfully heady cross-section of psychedelic and experimental rock that emerged out of Venezuela during that prolific decade. Buoyed by Venezuela's abundant and (at the time) highly valuated oil reserves, a progressive art culture thrived from the '60s through the early '80s. Influenced by an influx of American rock, as well as Latin, Brazilian, and Cuban styles of music, Venezuelan musicians began crafting their own forward-thinking brand of funk, jazz, acid-rock, and electronic-influenced sounds. These are artists that while largely unknown outside of Latin America, made music as sophisticated and creative as the best North American and European acts. Here, we get manically fuzzed-out and trippy cuts from bands like Un Dos Tres y Fuera and the epically named Apocalipsis. These are bands who transmogrified the indigenous sounds of Venezuela, combining and often replacing traditional instruments like harps, maracas, and cuatro guitars with synthesizers and electric guitars. Many of these sides, like Grupo C.I.M.'s frenetic "Joropo No. 1 and Ofrenda Vytas Brenner's "Caracas Para Locos," are ecstatically delivered instrumentals that bring to mind the most adventurous work of Carlos Santana. Elsewhere, we get Pablo Schneider's Latin-blaxploitation-movie-theme-sounding "Amor en Llamas" and Angel Rada's "Basheeba," which sounds like lost track from France's Air. Also interesting are Vytas Brenner's bubbly, Flaming Lips-esque "Bang-Going-Gone," and the mysterious spy flamenco of Miguel Angel Fuster's "Dame de Comer." Sadly, by the '80s, drastic downswings in the oil market worked to undermine Venezuela's economy and by proxy, marked the end of this period of progressive art and music. Venezuela 70 goes a long way in keeping that cosmic dream alive.
Matt Collar

Soul Jazz records puts out such good stuff, this is one such item. A real grower this album. Like the album title says, psychedelic and latin rock from the 70's, a decade very rich in music all over the world. Some searing guitar and experimental sounds, playing around with electronic gizmo's, a good deal of variety on this album, almost cross-over elements with traditional roots, lots of instrumentals.
catwomyn

Was hoping for some raw vanguarda paulista but instead this is more like psychedelic library music with crazy synths. Every so often you get some Hippy folk / folk-rock that kinda disrupts the flow a bit but whatever. Better compilations out there for this kind of stuff but you could do a lot worse too. Just kind of wish the title was a bit less misleading - Experimental Rock this ain't. Psychedelic Rock? Yeah there's a fair chunk of that. Unconventional Rock? When it is rocking, absolutely. Music for a hypothetical psychedelic Venezuelan Starsky & Hutch reboot with shades of paganism but mostly car chases and gunfights? Hell yeah. Experimental Rock? Nah.
_nkb

Y seguiremos en estos días con mucho más Venezuela en el blog cabezón.


Lista de Temas:
1. Vytas Brenner – Araguaney
2. Pablo Schneider – Amor En Llamas
3. Un Dos Tres y Fuera – Machu Picchu
4. Miguel Angel Fuster – Polvo Lunar
5. Angel Rada – Basheeba
6. Fernando Yvosky – Barcos De Papel
7. Un Dos Tres y Fuera – Son De Tambor y San Juan
8. Vytas Brenner – Bang-Going-Gone
9. Aldemaro Romero y Su Onda Nueva – Irene
10. Miguel Angel Fuster – Dame De Comer
11. Un Dos Tres y Fuera – San Juan, Tambor y Fuera
12. Ofrenda Vytas Brenner – Caracas Para Locos
13. Grupo C.I.M. – Joropo No. 1
14. Angel Rada – Panico a Las 5am
15. Apocalipsis – Ayudame a Encontrar Mi Camino
16. Miguel Angel Fuster – La Quema De Judas

Alineación:
- Vytas Brenner
- Pablo Schneider
- Un Dos Tres y Fuera
- Miguel Angel Fuster
- Angel Rada
- Fernando Yvosky
- Aldemaro Romero y Su Onda Nueva
- Grupo C.I.M.
- Apocalipsis
 


Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

David Gilmour - Luck and Strange (2024)

Una entrada cortita y al pie para aclarar porqué le llamamos "Mago". Esto recién va a estar disponible en las plataformas el día de mañana pero ya lo podés ir degustando aquí en el blog cabeza, lo último de David Gilmour de mano del Mago Alberto, y no tengo mucho más para agregar. Ideal para comenzar a juntar cositas para que escuchen en el fin de semana que ya lo tenemos cerquita... Artista: David Gilmour Álbum: Luck and Strange Año: 2024 Género: Rock Soft Progresivo / Prog Related / Crossover prog / Art rock Referencia: Aún no hay nada Nacionalidad: Inglaterra Lo único que voy a dejar es el comentario del Mago... y esto aún no existe así que no puedo hablar de fantasmas y cosas que aún no llegaron. Si quieren mañana volvemos a hablar. Cae al blog cabezón, como quien cae a la Escuela Pública, lo último del Sr. David Gilmour (c and p). El nuevo álbum de David Gilmour, "Luck and Strange", se grabó durante cinco meses en Brighton y Londres y es el prim...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Los hijos de puta: Si esta no es la casta... ¿la casta dónde está?

Si acá no está la casta ¿la casta dónde está? En la Argentina se habla mucho de la pobreza: como se mide, cuantos pobres hay, si sube o baja, que políticas o gobiernos la hicieron crecer o bajar. En el discurso, les preocupa a todos: Macri hizo campaña en el 2015 prometiendo alcanzar la "pobreza cero", y Milei basa su cruzada contra el socialismo en que son "zurdos empobrecedores". De lo que no se habla tanto (casi nada) es de la riqueza y de los ricos: quiénes son, cuan ricos son, como y por qué se hicieron ricos. Y menos que menos se habla de la relación directa y necesaria que hay entre las dos cosas: en el capitalismo salvaje que vivimos, para que haya (pocos, cada vez menos) ricos cada vez más ricos, es imprescindible que haya pobres (cada vez más, y cada vez más pobres). Hablan mucho de la pobreza para no hablar nunca de la riqueza. Ése es el truco.   De los pobres sabemos mucho, o nos cuentan bastante: quien los manipula políticamente o los emplea como man...

David Gilmour - Rattle That Lock (2015)

Artista: David Gilmour Álbum: Rattle That Lock Año: 2015 Género: Rock, Blues, Jazz Duración: 51:17 Nacionalidad: Inglaterra Lista de Temas: 1. 5 A.M. 2. Rattle That Lock 3. Faces Of Stone 4. A Boat Lies Waiting 5. Dancing Right In Front Of Me 6. In Any Tongue 7. Beauty 8. The Girl In Yellow Dress 9. Today 10. And Then ... Alineación: - David Gilmour / electric & acoustic guitars, bass, percussion, piano, Hammond organ, electric piano, saxophone, vocals, cumbus, bass harmonica - Guy Pratt / bass - Phil Manzanera / piano, keyboards - Polly Samson / piano, vocals - Steve DiStanislao / drums - Mica Paris / vocals - Louise Marshall and The Liberty Choir / vocals

Tantor - Tantor (1979)

Artista: Tantor Álbum: Tantor Año: 1979 Género: Jazz rock Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Guerreras club 2. Niedernwohren 3. Llama siempre 4. Oreja y vuelta al ruedo 5. Halitos 6. El sol de la pobreza 7. Carrera de chanchos Alineación: - Carlos Alberto Machi Rufino: bajo - Héctor Starc: guitarra - Rodolfo García: batería Invitados: - Leo Sujatovich - Lito Vitale Seguimos con las resubidas, Sandy nos trae estos dos discos dificilíiiiiiisimos de conseguir, mejor dicho, imposible. Banda de músicos excelentes, todos EX de otras grandes bandas del rock nacional de los 70s, luego de la separación de sus grupos fundacionales, grupos como Almendra y Aquelarre. Quizás dos álbums demasiado menospreciados dada su calidad, principalmente porque los tipos tuvieron la chispa creativa pero la misma no pegó en el público y en su momento no tuvieron la difusión y reconocimiento que se merecían. Desde este humilde espacio volvemos a hacer otra reparación histórica...

21st Century Schizoid Band - Live in Barcelona (2024)

Otra vez revisitamos esta banda que es esencialmente un equipo de figuras clave dentro de King Crimson sin las estrellas obvias Robert Fripp y Greg Lake, y los volvemos a traer para cerrar otra semana llena de buena música y sorpresas. Grabado en Barcelona en 2003., podemos ver un grupo que tiene un gran talento y sigue siendo inventivo en el antiguo repertorio, incluso hablando de Peter Giles, que se retiró de la música profesional en 1970. No daremos mucha vuelta sobre esto, porque ya hemos hablado mucho en su momento, así que viene a completar la historia de este proyecto que hemos expuesto en demasía en el blog cabeza. Y con esto me despido de ustedes hasta la próxima semana, donde volveremos con más música, más sorpresas y más ganas de hincharle las pelotas a este deshumanizado mundo de mierda que tanto nos hace sufrir día a día... y en algún instante será momento de que la tortilla se de vuelta de una vez por todas, mientras tanto, a disfrutar de tanta música y tantas cosas buena...

Sin conexión a Internet: día 7

¿No era que todo lo solucionaba el mercado? Personal, Telecentro y todos los proveedores de la zona de Flores y Floresta, se pueden ir la la reput&$%!@~€|Ç^[!!!. Desde le viernes no tengo conexión a Internet así que hasta que se reestablezca la conexión (increíble en estos tiempos), el blog cabeza tendrá servicios reducidos. Luego volveremos a la locura de siempre y a la que ya seguramente están  acostumbrados...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.