Cabeza de Moog !

Volvemos nuevamente a algo de lo mejor que ha parido Brasil y volvemos con la historia discográfica de Via Lumini, ahora con su segundo y último disco. Sonidos sinfónicos, alto Hammond y un clima setentero digamos que poco común en los 90s. Con letras en inglés (otra vez un grupo brasilero cantando en inglés, y claro, fue otro grupo que grabó su disco por el sello "Progressive Rock", que hacía cantar a sus artistas en inglés para poder vender fuera de Brasil), estos son músicos competentes que además de ofrecer buenas instrumentaciones, son capaces de crear lindas texturas melódicas, con momentos que recuerdan levemente a Camel, entre otros.   Artista: Via Lumini Álbum: What Have We Done About Us Año: 1995 Género: Neo progresivo sinfónico Duración: 63:23 Nacionalidad: Brasil Este es el segundo álbum de estudio de este grupo brasilero, luego de su LP de 1991 llamado "Voos e Sonhos".  Excelentes voces, gran sonoridad, sonido setentero para un álbum de los 9

La ONG inglesa Oxfam – que en realidad es un conglomerado compuesto por más de 25 centros de estudios distribuidos en el mundo dedicados a la investigación del problema de la desigualdad – ha publicado recientemente un informe sobre los niveles que con respecto a ese se flagelo se han alcanzado en el mundo en los primeros años de la presente década. En él se pone de manifiesto aspectos dramáticos de este problema. Algunos datos muy claros y preocupantes de esta realidad son los siguientes: "Desde 2020, la riqueza conjunta de los cinco hombres más ricos del mundo (milmillonarios) se ha duplicado. Durante el mismo período, la riqueza acumulada de cerca de 5000 millones de personas a nivel global se ha reducido. Desde 2020 se ha hecho patente que la riqueza de los milmillonarios se ha incrementado en 3,3 billones de dólares (es decir, en un 34 %) desde el inicio de esta década de crisis; una fortuna que crece a un ritmo tres veces mayor que la tasa de inflación". Curiosament

Y continuamos con nuestra sección de rock brasilero, y le toca al primer disco de Via Lumini. Y el disco es todo lo que se podría esperar de un lanzamiento independiente de rock sinfónico; caracterizado por líneas de guitarra emocionales tanto acústicas como eléctricas, un uso intenso de teclados, sintetizadores, piano y órgano que le da un sonido retro pero tratando de darle aires modernos al estilo IQ, por ejemplo, y con un familiar sabor brasileño en las voces, y por supuesto, y lo que era común para un disco independiente en estos años, una producción poco agraciada, por decir algo cálido. Con todo lo bueno y lo malo, Via Lumini entró en escena musical con un álbum lleno de delicados arreglos de progresivo sinfónico con muchos elementos positivos que superan a los negativos, y obviamente no los vamos a dejar fuera del blog cabeza. Vamos con una entrada que nos dará la introducción para mañana presentar su segundo trabajo discográfico. Artista: Via Lumini Álbum: Vôos e Sonhos

Esta es algo que entra de lleno en nuestra sección de música para amar o para odiar sin términos medios (creo sin mucho temor a equivocarme que es una sección enfermiza y de lo más valorado dentro del blog cabeza). Presentamos el tercer disco de un power trío vanguardista yanky que se adentra en lo más recóndito del Avant-Prog con una particular y aguerrida mezcla entre Rock In Opposition y Math Rock, el disco circula en la línea de la discordancia y la locura con pasajes intrincados que suenan como música infame de la escena noise que opera dentro de su propio idioma único, música impredecible, visceral y agresiva, con ritmos que están entrelazados con precisión a lo largo de la embestida de la guitarra y que rechaza la base típica de la música rock de compás común y estructuras melódicas estándar que puede provocar, simultáneamente, sentimientos de euforia, perplejidad, pavor... y una inentendible necesidad de bailar una música postapocalíptica pero divertida y con el ritmo más a

Para comenzar el día vamos a presentar el disco de una banda chilena, y siempre van apareciendo nuevos proyectos y trabajos de aquel país trasandino, y ahora le toca al primer trabajo discográfico de Ren X, una banda con más de 15 años de vida, que lanzó un proyecto que comenzó a grabarse en 2009 para finalizar en 2018 y cuya post producción tardó más de lo previsto debido a la pandemia del COVID-19. Así que luego de toda esa travesía a lo largo de los años, llega al fin y presentamos en el blog cabeza un álbum conceptual cantando en inglés que habla sobre la falta de agua en un mundo apocalíptico. Un trabajo muy interesante con ciertos aires a una extraña y bien lograda mezcla entre Porcupine Tree, Pure Reason Revolution y Deep Purple que presentamos en una entrada cortita y al pie, para un disco que los invito a conocer. Artista: Ren X Álbum: Rain Año: 2024 Género: Heavy prog Duración: 36:03 Referencia: Mylodon Records Nacionalidad: Chile Ren X Une a amigos con g

Y ahora sí seguimos con algo de lo mejor que ha salido de Brasil y esta vez vamos con una excelente banda de prog metal brasilera que seguramente nadie conoce y que me parece, al menos, injustamente desconocida y de la cual se están perdiendo, muy buen tratamiento melódico, buen juego instrumental, un disco muy entretenido y, vale a pena resaltar, que en este álbum participa gente como Kiko Loureiro (Angra) o Renato Tribuzy (cantante de Tribuzy y quien ha compartido trabajos con, por ejemplo, Bruce Dickinson), sus tracks tienen un nivel parejo y el álbum en sí es muy interesante. Con muy buenos arreglos de teclados hechos por Roberto Schilling (reconocido compositor a nivel internacional, creador de bandas sonoras para cine y teatro y entre otras tantas cosas siete veces nominado y cinco veces ganador tanto de los premios Grammy como a los Latin Grammy). Una entrada cortita y al pie para un disco que por sus músicos no quisiera que quede fuera del blog cabeza.   Artista: Atlantida Ál

Y volvemos para sonidos brasileros pero en este caso no interpretado por brasileros. Vamos a presentar a los músicos, que si bien son reconocidos y admirados en cierto círculo, no es conocido por el común de los mortales (ojo, yo no los conocía hasta hace un tiempito y por ello quiero presentarlos). Formado originalmente en 1999 en Inglaterra, el cuarteto se centró en estudiar las obras de guitarristas de renombre como Sérgio Assad, Oscar Ghiglia y Scott Tennant, incluso estudiaron con ellos para perfeccionar su estilo. Hoy son reconocidos como uno de los grupos de música de cámara líderes de Gran Bretaña, el Aquarelle Guitar Quartet es un conjunto dinámico e innovador conocido por su extraordinario conjunto en el rendimiento y extenso repertorio. Ha realizado giras por todo el mundo presentando la música de todo el mundo y que abarca el período comprendido entre el renacimiento hasta nuestros días. Las obras de muchos compositores internacionales han sido interpretados por ellos, pero

Empezando la semana vamos con otro aporte del Mago Alberto para presentar un onconseguible; se trata de un compositor cordobés, fiel exponente de la música urbana, dentro de un estilo similar al de Litto Nebbia, que luego de realizar varias presentaciones en Buenos Aires, seria el mismo Nebbia quien le daría la posibilidad de grabar el primer disco en su flamante sello Melopea. Un disco de corte intimista que cuenta con los aportes de Nebbia, y también intervienen los músicos del "Trío" Néstor Astarita en batería y Jorge González en bajo, y participan en coros los Pastoral Alejandro de Michelle y Miguel Angel Eurasquín. Buenas melodías con buenas partes instrumentales, y sobretodo muy recomendado para amantes de la música de Litto Nebbia. Artista: Rodolfo Haerle Álbum: Situaciones Año: 1976 Género: Canción de autor Duración: 35:38 Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina "Situaciones" fue publicado en 1976,  grabado entre noviembre de 1975 y

Oficialmente, este es el disco de Genesis más raro que existe. Para cerrar la semana a lo grande, vamos con otro de los grandes aportes de LightbulbSun, se trata básicamente de lo que conocemos como el "Genesis Live", pero corresponde a una edición holandesa de 2 LP que incluyen el "Supper´s Ready" entre sus temas, en una edición test pressing remasterizada en 2006. Oficialmente, esto no tiene tapa alguna, es más, oficialmente no existe, así que simplemente agregué la imagen de una etiqueta describiendo el registro original. Sorpresota para cerrar otra semana a pura música, sorpresas y ganas de romper las bolas, como siempre en el blog cabeza. Artista: Genesis Álbum: Live In Leicester/Manchester Año: 1973 Género: Progresivo sinfónico Duración: 75:04 Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra Como siempre sucede con los clásicos y con los grandes grupos y sus producciones, siempre aparecen, a lo largo de los años y las décadas, registros perdi

Más del buen rock brasilero de mano de Apocalypse en su último disco, tremendo grupo. Este disco viene con una onda más hard rock que en los discos anteriores, mientras que aparecen nuevamente las bellas y bien elaboradas melodías, intensos niveles de emoción y (obvio) destrezas varias llevadas a cabo principalmente por los teclados y la guitarra dan como resultado un álbum intenso y disfrutable, más allá que a mi torpe oído le suene también como algo falto de originalidad. Todo el álbum mantiene un muy buen nivel de punta a punta y cierra con la magnitud adecuada que este trabajo debe tener. Aires de Emerson, Lake & Palmer, Rush, Genesis, Deep Purple, Jethro Tull, Whitesnake, Uriah Heep, Rainbow, Yes, The Flower Kings, y Marillion, instrumentaciones que nos hacen viajar, exuberantes melodías, buenas voces, interpretación impecable, todo ello hace que esta sea un muy buen álbum para conocer (si es que aún no lo han hecho) a uno de los bastiones del rock progresivo brasilero y lati