Ir al contenido principal

Hyacintus - Fantasia en concerto (2003)


Como todos los álbums de este gran artista, estamos ante una obra conceptual, en la que se duenta la historia (sin lírica pero con mucha musicalidad) de un hombre solitario que asiste a un concierto donde sus sueños se encuentran y fusionan con la música. Todo el arte de la teoría del triángulo S.E.A. (concepto creado por este artista) puesta en la práctica en un notable álbum de progresivo sinfónico clásico, especialmente indicado para quienes gusten de Wakeman, Vangelis, Oldfield, The Alan Parsons Project. Otra resubida de Sandy para ganarse el afecto de todos (aún más).

Artista: Hyacintus
Álbum: Fantasia en concerto
Año: 2003
Género: Rock Sinfónico
Nacionalidad: Argentina
Duración: 48:52

Lista de Temas:
Primera parte
1. INTRO TERRA HOXE (0:47)
2. L'Over (3:27)
3. PASSAGE TERRA I (0:28)
4. Antique song (5:09)
5. PASSAGE TERRA II (0:53)
6. Geomelodysong (3:36)
7. PASSAGE TERRA III (0:54)
8. Relmu Tromen (4:40)
9. PASSAGE TERRA IV (1:01)
10. Désir de Liberté (E.14) (5:18)
11. PASSAGE TERRA V (1:05)
12. Intimo (3:40)
13. PASSAGE TERRA IV (1:59)
14. White Mind (6:47)
15. TERRA HOXE FINAL (2:33)
16. Quién eres Tú (6:45)


Alineación:
- Jacinto Miguel Corral / guitars, keyboards, bass, violin, cello, percussion, vocals
Músicos invitados:
- Jose Luis Hernandez / batería
- Hugo Bistolfi / teclados en 16
- Adrian Barilari / voces en 16
- Daniel Sanchez / stick y bajo en 10
- Victor Sanchez / percusión en 4,10 y 12
- Ariel Sanchez / melódica en 10
- Ana de Marchi / cello en 10
- Mery / voces en 10





“Hyacintus” es el proyecto de Jacinto Miguel Corral, talentoso multinstrumentista argentino con una formación clásica, y del cual mi opinión personal es que decididamente es un GENIO. En realidad, Corral menciona en su blog que desarrolló una.... ¿técnica, método...? él mismo lo denomina concepto, denominado triángulo S.E.A. y basado en la combinación de "Swing, Emoción y Argumento", aunque si quieren lean sus escritos y traduzcanmelos a castellano, porque la verdad no entendí casi nada (http://hyacintus.blogspot.com/2008/06/que-es-el-triangulo-sea.html).



Y no es que no sea interesante, pero simplemente no lo puedo bajar a tierra, pero me parece que el tal Jacinto es un bocho. Y si lo logran entender pasen al esquema general de la música compuesta pera Sinkronos (http://hyacintus.blogspot.com/2008/08/formato-de-sinkronos.html) en cual se comenta que ese álbum se compuso tres veces...
Su estilo es un progresivo melódico sinfónico con la influencia tradicional de los años 70 con fuertes raíces clásicas (Wagner y Mahler). Sus trabajos son todos álbumes conceptuales caracterizados por solos de guitarra, sintetizadores melódicos y teclados exuberantes, construyendo diálogos entre los instrumentos para lograr atmósferas sinfónicas de ensueño que terminan recordando a Wakeman, Vangelis, Oldfield, The Alan Parsons Project. La banda presenta un material accesible con muy buenas estructuras que ofrecen matices suficientes para mantener la atención del oyente. Recomendado para los fans del progresivo melódico como The Enid, CAMEL, Mike Oldfield y similares.
Fantasía en Concierto es el segundo álbum de Hyacintus lanzado a finales de octubre de 2003 y que sigue a su CD debut Elydian del 2002. Es un álbum conceptual inspirado en el clásico sinfónico. La historia de un hombre solitario que asiste a un concierto donde sus sueños se encuentran y fusionan con la música. Hyacintus logra transmitir la unidad de esta situación en la partitura utilizando interludios entre los temas. Los interludios son extractos de 'Terra Hoxe', una pieza orquestal que Hyacintus escribió hace algunos años y corresponden a las pistas impares, mientras que las pistas números pares representan los sueños del hombre y sus experiencias mientras escucha. Un álbum elegante y enérgico que transmite una sensación de fuerza majestuosa desde el principio hasta el final.
Con este disco Hyacintus nos vuelve a demostrar por que debe ser considerado como uno de los creadores mas inspirados de la actual escena progresiva sinfonica latinoamericana. Dos años despues de 'Elydian', Hyacintus edita este nuevo disco conceptual, que a diferencia de aquel, no se centra en una narracion sucesiva de eventos, sino en una experiencia psicológica y existencial. El concepto se centra en las sensaciones que a traves de un instante experimenta un hombre durante un concierto; dado que este hombre es un solitario que vive en una casa frente al mar, el siente la musica como un flujo de olas que viene y van... hasta que los aplausos finales del publico lo devuelven a la conciencia del tiempo. Dada la naturaleza cohesiva de este concepto, Hyacintus se esmera en recrear estaexperiencia unica a traves de un repertorio que funciona como una totalidad compacta y bien engarzada a traves de cada tema particular. El recurso de los breves nexos (interludios con numeracion impar) que aparecen entre los temas principales resulta crucial a la hora de crear y mantener esa unidad.

Hyacintus second release, Fantasia is something of a instrumental-conceptual album consisting of 8 part main theme and short interludes between them. This arangement is very interesting and all fits nicely.
The music is instrumental symphonic progressive, somewhat of a rarity coming that way from S. America especialy in such a good quality. Keyboard driven with nice guitar layer, sometimes mellow, sometimes quite forcefull it's like a mystery book withought a words. it comes at you like a waves of weater changes, though never a huracane.
It is a very good album and a good choice for symphonic instrumental music fans.
Proggnosis

Las composiciones dan testimonio del gusto exquisito y talento academico de Hyacintus, y sus arreglos generales resultan impecablemente armados. El tenor del disco tira muy claramente hacia lo epico, sostenido mayormente por las fastuosas orquestaciones de teclado. Esta orientacion epica resulta eficaz a la hora de resaltar la fuerza expresiva de las melodias y texturas de los temas, ya sea el rockero L'over, los solemnes Antique Song e Intimo, el misterioso Relmu Tromen, y sobre todo, el majestuoso White Mind, que en mi opinion constituye el momento mas arrebatador del disco. Pero mas alla de estos casos particulares que acabo de mencionar, quiero recalcar nuevamente que lo que mas se destaca en 'Sinfonia en Concerto' es el sentido de cohesion compacta que atraviesa y unifica a todas las secciones sucesivas.

Hyacintus is not a band, but the artistic nickname for Jacinto M. Corral, a classically trained multi-instrumentalist from Argentina. In his first recording, Hyacintus plays keyboards, all electric and acoustic guitars, bass, viola, cello, percussion and drum programming. With the added, occasional collaboration of a couple of guests on additional percussion and clarinet, he assembled the tracks in this record, which was mixed and mastered at his own Temporal Studios between September 2001 and March 2002.
Hyacintus' style is typically symphonic, according to his academic musical leanings and performance skills. Lush orchestra-like keyboard layers, melodically oriented solos on guitar and synth, and baroque passages are the most prominent features in Elydian, which is a concept album based on a story written by Theo Sperzeld (transcribed in the CD's booklet). The structure and mood of all tracks - or "Actos", as they are labeled on the CD's back cover - are entwined in order to convey the continuity of the events in Sperzeld's story. As a guitarist, Hyacintus' most notable influences seem to be Andrew Latimer (from Camel) as well as Mike Oldfield; as a keyboardist, Rick Wakeman is the most obvious reference. To a certain degree, Elydian could be described as Nude-meets-Return to the Center of the Earth. Most of the percussive sounds are programmed, but it should not lead the reader to thinking that the overall sound is "cold" or "techno-oriented". In fact, much of the prototypical melodic sensibility in South American prog is present here. This can be specially noticed on the softer numbers, such as the opening title track, "Marcha hacia Elydian", and "Dubiel", the latter being perhaps the most beautiful one. Another excellent track is "Adiestramiento y Preparativos", where the classical guitar is featured in a most impressive way, a-la Anthony Phillips.
The weaker points in this CD are the harder tracks. "Owerlag" and "La Batalla", while exhibiting a good compositional work, don't have enough strength and energy, aborting in this way their potential epic splendor. All in all, the overall result is quite positive. The beauty and elegant sensibility exposed in this CD clearly make it another fine example of the creativity accomplished in the current progressive scene in Latin America.
Hyacintus' second CD, Fantasia en Concerto, has been released in late October 2003. Once again, a concept-album, this time not focused on a narrative, but on a psychological experience that a loner goes through during a concert. Hyacintus manages to convey the unity of this situation into the score and the arrangements of the new material; as a result, "Fantasia ..." feels much more cohesive and mature than its predecessor. His compositional and technical skills are as impeccable as usual - the improvement occurred in the arrangement department. The idea of using interludes between the eight major themes proved quite effective for that matter.
When compared to Elydian, you can tell that the epic side of Hyacintus' music has been worked on, to make it sound more polished and energetic. In fact, this sense of majestic strength is present from beginning to end - in the rocker "L'over", the ethereal "Relmu Tromen", and the more introspective numbers "Intimo" and "Antique Song", just to put a few examples. The closing number, a symphonic semi-ballad entitled "Quien Eres Tú" (the only one with vocals in it), gives a proper end to "Fantasia ..." in a bombastic, emotional way.
César Inca

Para escuchar temas de Hyacintus antes de bajarse el disco:
www.myspace.com/hyacintusmusic



Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Animals as Leaders - Parrhesia (2022)

Seguimos con la publicación de los mejores discos del 2022 y ahora le toca el turno a estas bestias. Si te gustan los discos virtuosos, pirotécnicos, pero que además tengan mucha cuota melódica, y además mucha potencia, bueno, este es tu disco. Una excelente banda de  Djen haciendo progresivo instrumental, y desde mi punto de vista solo les hace falta una sola cosa para que este disco sea perfecto: un buen bajista haciendo de las suyas (creo que su música lo pide a gritos). Inmerso en el espíritu de fusión de grandes guitarristas como Allan Holdsworth, Jeff Beck, Pat Metheny y muchos otros, acompañado por los giros y vueltas de metal progresivo de bandas como Exivious, Cynic, etc. pero no hay duda del sonido único que estos muchachos han alcanzado, con su elegante exhibición de destreza y musicalidad matemática. Si aún no lo han escuchado, los invito a conocer una guasada, una animalada instrumental que no da respiro y otro gran disco recomendado del 2022. Artista: Animals a...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Emerson Lake and Palmer - Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends (1974)

Empezamos el lunes a lo grande, porque el Mago Alberto nos trae nuevamente ELP, esta vez con su registro en vivo titulado "Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends". Los shows en vivo de la era de los 70 eran tan grandes como sus álbumes. Quizás más. Este disco se grabó durante una gira que incluyó un sistema de sonido innovador para aquel entonces, un espectáculo de luces sincronizado, 40 toneladas de equipo que se transportaban en 5 camiones, una batería giratoria hecha a medida para Palmer, 10 teclados más Moogs para Emerson, con una plataforma especialmente hecha que hacía girar su piano de cola sobre el escenario (con la anécdota de que el piano giratorio se detuvo en seco y golpeó a Emerson en mitad del recital). Otro registro infaltable dentro del blog cabezón. Artista: Emerson Lake and Palmer Álbum: Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends Año: 1974 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Inglaterra Todos sabemos que dentro de la ...

Varios Artistas - Una Celebración Del Rock Argentino (2010)

Hace tiempo Oskar nos había presentado estos 9 discos que rescatan la labor compositiva e importancia histórica de algunas figuras clave en el surgimiento y consolidación del rock argentino durante sus primeros años de vida. Hoy me lo vienen pidiendo, y como se viene el fin de semana y además tengo poco tiempo como para ponerme a presentarles algún nuevo disco, lo traemos de nuevo a la palestra para felicidad de algún cabezón rezagado o para los nuevos que se van acercando al fogón... Artista: Varios Artistas Álbum: Una Celebración Del Rock Argentino Año: 2010 Género: Rock Nacionalidad: Argentina Aquí tienen, como para quemarse la cabeza en todo el fin de semana... Este histórico tributo al rock argentino se presenta en un paquete cerrado que incluye los 9 CDs, cada uno con su cajita, y un librito de 110 páginas con la historia de los artistas homenajeados. Por lo tanto la caja pesa 1 kg, ¡es bueno recordar esto al añadirlo al pedido del mes! El precio es especial para ...

M&M, EEUU, el Neoliberalismo y el Complot contra Latinoamérica

Copio una parte de un texto de Atilio Boron donde describe con lucidez las mayores preocupaciones que desde este espacio anunciamos en referencia al "Nuevo ALCA" o cómo el Imperio se piensa instaurar en América Latina a través del gobierno de nuestro iluminado títere M&M. Hay dos formas de conquistar y esclavizar a una nación: una es con la espada, la otra con la deuda. John Adams, 2º Presidente de EEUU (1797 - 1801) Wikileaks ya señalaba que EEUU planea golpes de Estado blandos en Latinoamérica, dirigidos a cualquier gobierno no neoliberal, así como cualquier movimiento opuesto a la instauración de esa ideología incluso en cualquier parte del mundo, para ser condenados al derrocamiento. Los documentos demostraron que EEUU ha aplicado esta estrategia en Sudamérica al menos durante los últimos 15 años. El formato de la alegría artificial del Pro y Cambiemos, en Argentina, le brindaron esa posibilidad tan ansiada: la punta de flecha para desestabilizar a todos los g...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Consumatum Est - Consumatum Est (1992)

Seguimos con el under y otra vez de en México y en la década de los 90s, para presentar la primer obra de Consumatum Est. Hablar de Consumatum Est es hablar de un proyecto único en la historia del rock en Mexico, una de las pocas bandas denominadas Avant rock o Art Rock, con un estilo sui generis, inclasificable, con tendencia al rock progresivo pero con una fusión de rock y pop muy bien elaborados, mucho King Crimson mezclado con Santa Sabina para una joya dentro del circuito mexicano. Y seguramente los mexicanos que gusten de la buena músico recuerdan esta agrupación, que desde aquí la damos a conocer al mundo... Artista: Consumatum Est Álbum: Consumatum Est Año: 1992 Género: Rock progresivo ecléctico Duración: 47:55 Nacionalidad: México Primer disco de una anda que se inicio en 1990 y que se fue colocando rápidamente en el gusto general del público, critica especializada y el reconocimiento de la mayoría de los músicos contemporáneos, algo difícil de creer en ese ...

Soda Stereo - Dynamo (1992)

#Músicaparaelencierro. Otra vez Neckwringer y Beto con otro disco de Soda Stereo. Después de alcanzar el punto más alto de su carrera Soda Stereo volvió a reinventarse; esta vez con un sonido que sorprendió a propios y extraños. El disco grabado en el estudio propio y que dio pie a una etapa que la prensa llamó “sónica” (como si la música no se tratase del el arte de combinar los sonidos). Artista:  Soda Stereo Álbum:  Dynamo Año:  1992 Género:  Rock/Pop Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea. Nacionalidad: Argentina En el tiempo entre “Canción animal” y “Dynamo” Gustavo Cerati grabó junto a Daniel Melero el disco “Colores santos”. Después del shock que significó para Soda Stereo el show en la 9 de Julio (ante 250.000 personas, según las cifras oficiales) trió buscó renovarse y para eso, dejaron de lado, por un tiempo, las presentaciones masivas. Hicieron una gira por España tocando en lugares pequeños (intent...

Jorge López Ruiz - Bronca Buenos Aires (1971)

El Mago Alberto trae un disco que no puede faltar en nuestro catálogo cabezón. Una expresión de rebeldía en plena dictadura militar de Onganía. Un disco profundamente político, libertario y rebelde. Luego nos dicen a nosotros que no nos metamos en politica, siendo que desde el primer momento compartimos este tipo de arte-político. Artista: Jorge López Ruiz Álbum: Bronca Buenos Aires Año: 1971 Género: Free Jazz / Jazz fusión Duración: 33:56 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. La Ciudad Vacia 2. Relatos 3. Amor Buenos Aires 4. Bronca Buenos Aires Alineación: - Jorge López Ruiz / Contrabajo - Fernando Gelbard / Piano y flauta - Horacio “Chivo” Borraro / Saxo tenor - Carlos “Pocho” Lapouble / Batería José Tcherkaski / Texto y relatos Los argentinos hemos sufrido demasiadas dictaduras cruentas, que por cierto no comenzaron en 1976 sino mucho antes, ya en 1930. Y yo jamás he sido capaz de soportar menoscabo a mi libertad, a nuestra libertad; no reconozco e...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.