Ir al contenido principal

Gerald Massois - Demain A L'Aube (2025)

Este disco es una belleza, uno de los discos mejor rankeados en Progarchives para este año 2025. Pero que no nos quiten el derecho a reclamarlo como un descubrimiento cabezón, cuando reseñamos su excelente primer álbum "Le Vol Erratique d'un Papillon", en el que contaba la intensa historia desgarradora de uno de los sobrevivientes del atentado de Bataclan, Francia, en 2015, y que ahora vuelve con un disco donde narra otra travesía individual, y esta vez se trata de la de su propio abuelo, que trata del destino destrozado de dos hermanos durante la Guerra Civil española y desarrollando una pequeña obra maestra del rock progresivo moderno de estilo sinfónico-pesado donde hay mucho despliegue técnico y virtuosismo, pero cuyas cuidadas composiciones buscan, en primera medida, llegar a impactar emocionalmente tanto con su mensaje como con las melodías que lo acompañan. Una excelente obra (y agradezco al propio Gerald Massois por hacerme llegar este estupendo trabajo) que bien sirve como para comenzar la semana a lo grande. Mi consejo es que no se pierdan esto por nada del mundo, ustedes verán...

Artista: Gerald Massois
Álbum: Demain A L'Aube
Año: 2025
Género: Rock progresivo / Heavy prog
Duración: 67:44
Referencia: Progarchives
Nacionalidad: Francia

Otro de los tantos discos independientes repletos de calidad artística que siempre vamos presentando en el blog cabeza.

Luego de siete años donde se dedicó a preparar este trabajo, Gerald Massois lanzó este mismo año su segundo trabajo discográfico, más o menos en la misma onda estética que la de su opera prima, y ha causado sensación en los círculos de críticos especializados por la calidad de sus composiciones. Debo decir que en el blog cabeza dicha calidad no nos sorprendieron para nada porque desde hace rato venimos pivoteando sobre la calidad de su obra y recomendándolo empecinadamente. El tiempo nos va dando la razón.

"Demain à l'aube" (Mañana al amanecer), es el nuevo trabajo del multiinstrumentista francés, y vendría a ser la segunda parte de una trilogía que comenzó con "Le vol erratique d'un papillon", su primer disco. "Demain à l'aube", está inspirado en parte en la vida de su abuelo, y como adelanté en un principio, trata del destino destrozado de dos hermanos durante la Guerra Civil española. Cantado en francés, y a pesar de ser un trabajo intenso en cuanto a instrumentación pirotécnica, el disco destaca sobretodo por su sensibilidad y compromiso emocional antes que cualquier otra cosa, y es que eso mismo es lo que más sacude, porque pega como una roca en la cucuza, y aunque oscile entre ciertas partes muy complejas o donde se despliega todo el virtuosismo que estos talentosos músicos son capaces de aportar, nunca son gratuitas o faltas de contenido, y tienen siempre como objetivo servir a la musicalidad general que aporta el álbum en su totalidad.

Otra vez Gerald se encarga de escribir las letras, la música, se ocupa de las voces, las guitarras y la mayor parte de las orquestaciones, pero sin embargo ahora se ha rodeado de un equipo de gran talento y varios invitados contribuyen a la riqueza y sensibilidad a lo largo de todo el álbum, ayudando a crear una experiencia cinematográfica, alternando pasajes íntimos, sensibles y poéticos con otros sinfónicos, portentosos y grandiosos, creando un universo propio que oscila entre sonidos que van desde Pink Floyd, sus compatriotas Ange o Nemo (uno por lo delicado y sentimental y el otro por su despliegue de polenta y virtuosismo instrumental) pero desde una perspectiva de bandas modernas y dramáticas como los alemanes Sylvan, los excelentes australianos Anubis y los despliegues instrospectivos de Peter Gabriel o Steven Wilson, sin olvidar incursiones ocasionales en los terrenos orquestales a lo Ennio Morricone. Es también destacable la excelente producción, acá todo se escucha clarito y podés apreciar todo lo que hace cada uno de los músicos en todo momento, algo que vendría a ser la frutillita de una torta por demás deliciosa.

"La escritura del álbum fue un tanto extraña y abrumadora, por decirlo suavemente. Tras una génesis bastante inspirada (en poco tiempo, se escribió más de la mitad del álbum), la producción del disco quedó en suspenso a causa de COVID-19, antes de retomarla finalmente y dejar que el conjunto madurara como un buen vino".

Gerald Massois


La lista de canciones de este álbum es la siguiente, traduciendo los títulos al español, cortesía del mismo Gerald Massois, y creo que ayuda a adentrarnos en la atmósfera del disco:
1. 1939
2. Los enemigos de ayer
3. La batalla del Ebro PT1
4. La batalla del Ebro PT2
5. Los trenes de las sombras
6. Una colina sin nombre
7. La tinta de las dolencias
8. Mañana al amanecer
9. Los pasajeros del viento 


Como ya dijimos, este drama personal, de base histórica, se ambienta en la terrible Guerra Civil Española, un conflicto que duró tres años, de 1936 a 1939, donde la crueldad alcanzó niveles inimaginables y enfrentando a ciudadanos contra ciudadanos, apenas unos meses antes de que Hitler invadiera Polonia, desencadenando así el masivo conflicto que se extendió por todo el planeta. Claro que la historia humana está llena de estos lamentables sucesos, y luego de eso llegarían otras crueldades inmensas en todo el globo muchas veces invisibilizadas con los dramas de países africanos, llegando así con la actual masacre en Gaza, pero todo ello no viene del aire y no cae de la estratosfera, sino que nuestra civilización tiene su pasado y su presente que lleva a ello. Y siempre es bueno recordar el pasado para no repetirlo, dicho que está demás trillado pero por lo visto debemos repetirlo hasta la saciedad porque los actos de crueldad cada vez son más comunes, e incluso parece que en la actualidad los ciudadanos de todo el mundo eligen sus dirigentes por la cantidad de daño que pueden llegar a infligir, incluso a ellos mismos.Esta música cuenta algo de todo ello y es apropiadamente sombría, deprimente y es todo un presagio de los horrores que aún están por venir, pero convengamos que toda la obra es tan conmovedora como disfrutable. La música es cruda, los riffs de guitarra chisporrotean entre los sonidos del la base rítmica, y sus sonidos trágico implora paz mientas la batería retumbante amenaza con la guerra, y los teclados evocan los ecos constantes de los cañonazos. La voz de Gerald muestra toda la emocionalidad que destila de cada acto de crueldad, desplegados con suma pasión, desnuda y desafiante, constituyendo la esencia del concepto del álbum, donde la palpable honestidad en la voz de Gerald es sencillamente hermosa, que se alza sobre un despliegue de artillería instrumental que sintetizan el estruendo de miles de fusiles y cientos de bombardeos que destrozan carnes y almas, en una carnicería física y emocional que se vuelve abrumadora peo al mismo tiempo es musicalmente tan interesante y exquisita que embriaga con su belleza cinematográfica, donde los músicos generan un despliegue colosal de sonido y furia, notas salpicadas de sangre fresca describiendo el infierno en la tierra.

Pero mejor si lo escuchás, ya que demasiada buena música y cantidad de emociones acá como para  echarlas a perder con tantas explicaciones...


Un disco que, musicalmente, es rítmicamente explosivo, lleno de fragmentos torturados de desconsolación general creada por una composición absolutamente magnífica, mientras las siniestras letras describen la agonía, imágenes desplegadas de desesperación, un viaje melancólico y dramático e implacable, con un abrazo al alma humana al final del camino. Gerald Massois ha producido un álbum increíble que no sé si pasará a la historia como obra maestra en su género, cosa que se merecería, pero más allá de los éxitos, la obra tiene suma validez ya que que se convierte en un homenaje a los héroes ocultos de la historia, que recorre las sensibilidades más profundas desde una verdadera aventura musical, donde tanto los sonidos como la profundidad lírica se combinan para contar una historia conmovedora sobre la condición humana.

He aquí otro imperdible del blog cabeza, y vuelvo a agradecer públicamente a este enorme músico llamado Gerald Massois, que me permitió disfrutar de su obra con la mejor calidad de sonido, cosa que estoy haciendo (otra vez, porque lo vengo escuchando desde principios de año sin parar) mientras escribo estas palabras y voy dando por terminado este posteo tan especial que no sé si logra transmitir todo lo que te salpica desde el álbum. Es más, estoy seguro que no lo hace, así que hacete un favor y escuchalo como se debe.


 

Lo podés escuchar y comprar en su espacio en Bandcamp:
https://geraldmassois.bandcamp.com/album/demain-laube

O en Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/album/6vJUSvgnVHVeDtFFJgnTHR

Web oficial:
https://geraldmassois.com/

Y algunas de sus redes sociales:

Facebook : https://www.facebook.com/GeraldMassoisHimself
YouTube channel:
https://youtube.com/@geraldmassois   
Contact: djemass@free.fr



Lista de Temas:
1. 1939 (3:01)
2. Les ennemis d'hier (4:33)
3. La bataille de l'Ebre Pt. 1 (5:22)
4. La bataille de l'Ebre Pt. 2 (10:41)
5. Les trains d'ombres (5:51)
6. Une colline sans nom (14:32)
7. L'encre des maux (4:46)
8. Demain à l'aube (13:39)
9. Les passagers du vent (5:14)

Alineación:
- Gérald MASSOIS / Vocals, guitars, and a little everything else
- Maxx GILLARD / Drums
- Jonathan TAVAN / Bass guitar
- Nicolas GARDEL / Piano & synths
- Gionatan CARRADONA / Piano virtuoso (4)
- Pierre-Emmanuel GILLET / Classical and acoustic guitar (3,6)
- Yohann GROS / Piano, celesta, Hammond B3 (7,9)
- Pascal BAILLEUL / Whistler (6)
- Sarah TANGUY / Cello (5,8)





Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Animals as Leaders - Parrhesia (2022)

Seguimos con la publicación de los mejores discos del 2022 y ahora le toca el turno a estas bestias. Si te gustan los discos virtuosos, pirotécnicos, pero que además tengan mucha cuota melódica, y además mucha potencia, bueno, este es tu disco. Una excelente banda de  Djen haciendo progresivo instrumental, y desde mi punto de vista solo les hace falta una sola cosa para que este disco sea perfecto: un buen bajista haciendo de las suyas (creo que su música lo pide a gritos). Inmerso en el espíritu de fusión de grandes guitarristas como Allan Holdsworth, Jeff Beck, Pat Metheny y muchos otros, acompañado por los giros y vueltas de metal progresivo de bandas como Exivious, Cynic, etc. pero no hay duda del sonido único que estos muchachos han alcanzado, con su elegante exhibición de destreza y musicalidad matemática. Si aún no lo han escuchado, los invito a conocer una guasada, una animalada instrumental que no da respiro y otro gran disco recomendado del 2022. Artista: Animals a...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Emerson Lake and Palmer - Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends (1974)

Empezamos el lunes a lo grande, porque el Mago Alberto nos trae nuevamente ELP, esta vez con su registro en vivo titulado "Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends". Los shows en vivo de la era de los 70 eran tan grandes como sus álbumes. Quizás más. Este disco se grabó durante una gira que incluyó un sistema de sonido innovador para aquel entonces, un espectáculo de luces sincronizado, 40 toneladas de equipo que se transportaban en 5 camiones, una batería giratoria hecha a medida para Palmer, 10 teclados más Moogs para Emerson, con una plataforma especialmente hecha que hacía girar su piano de cola sobre el escenario (con la anécdota de que el piano giratorio se detuvo en seco y golpeó a Emerson en mitad del recital). Otro registro infaltable dentro del blog cabezón. Artista: Emerson Lake and Palmer Álbum: Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends Año: 1974 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Inglaterra Todos sabemos que dentro de la ...

Varios Artistas - Una Celebración Del Rock Argentino (2010)

Hace tiempo Oskar nos había presentado estos 9 discos que rescatan la labor compositiva e importancia histórica de algunas figuras clave en el surgimiento y consolidación del rock argentino durante sus primeros años de vida. Hoy me lo vienen pidiendo, y como se viene el fin de semana y además tengo poco tiempo como para ponerme a presentarles algún nuevo disco, lo traemos de nuevo a la palestra para felicidad de algún cabezón rezagado o para los nuevos que se van acercando al fogón... Artista: Varios Artistas Álbum: Una Celebración Del Rock Argentino Año: 2010 Género: Rock Nacionalidad: Argentina Aquí tienen, como para quemarse la cabeza en todo el fin de semana... Este histórico tributo al rock argentino se presenta en un paquete cerrado que incluye los 9 CDs, cada uno con su cajita, y un librito de 110 páginas con la historia de los artistas homenajeados. Por lo tanto la caja pesa 1 kg, ¡es bueno recordar esto al añadirlo al pedido del mes! El precio es especial para ...

M&M, EEUU, el Neoliberalismo y el Complot contra Latinoamérica

Copio una parte de un texto de Atilio Boron donde describe con lucidez las mayores preocupaciones que desde este espacio anunciamos en referencia al "Nuevo ALCA" o cómo el Imperio se piensa instaurar en América Latina a través del gobierno de nuestro iluminado títere M&M. Hay dos formas de conquistar y esclavizar a una nación: una es con la espada, la otra con la deuda. John Adams, 2º Presidente de EEUU (1797 - 1801) Wikileaks ya señalaba que EEUU planea golpes de Estado blandos en Latinoamérica, dirigidos a cualquier gobierno no neoliberal, así como cualquier movimiento opuesto a la instauración de esa ideología incluso en cualquier parte del mundo, para ser condenados al derrocamiento. Los documentos demostraron que EEUU ha aplicado esta estrategia en Sudamérica al menos durante los últimos 15 años. El formato de la alegría artificial del Pro y Cambiemos, en Argentina, le brindaron esa posibilidad tan ansiada: la punta de flecha para desestabilizar a todos los g...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Consumatum Est - Consumatum Est (1992)

Seguimos con el under y otra vez de en México y en la década de los 90s, para presentar la primer obra de Consumatum Est. Hablar de Consumatum Est es hablar de un proyecto único en la historia del rock en Mexico, una de las pocas bandas denominadas Avant rock o Art Rock, con un estilo sui generis, inclasificable, con tendencia al rock progresivo pero con una fusión de rock y pop muy bien elaborados, mucho King Crimson mezclado con Santa Sabina para una joya dentro del circuito mexicano. Y seguramente los mexicanos que gusten de la buena músico recuerdan esta agrupación, que desde aquí la damos a conocer al mundo... Artista: Consumatum Est Álbum: Consumatum Est Año: 1992 Género: Rock progresivo ecléctico Duración: 47:55 Nacionalidad: México Primer disco de una anda que se inicio en 1990 y que se fue colocando rápidamente en el gusto general del público, critica especializada y el reconocimiento de la mayoría de los músicos contemporáneos, algo difícil de creer en ese ...

Soda Stereo - Dynamo (1992)

#Músicaparaelencierro. Otra vez Neckwringer y Beto con otro disco de Soda Stereo. Después de alcanzar el punto más alto de su carrera Soda Stereo volvió a reinventarse; esta vez con un sonido que sorprendió a propios y extraños. El disco grabado en el estudio propio y que dio pie a una etapa que la prensa llamó “sónica” (como si la música no se tratase del el arte de combinar los sonidos). Artista:  Soda Stereo Álbum:  Dynamo Año:  1992 Género:  Rock/Pop Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea. Nacionalidad: Argentina En el tiempo entre “Canción animal” y “Dynamo” Gustavo Cerati grabó junto a Daniel Melero el disco “Colores santos”. Después del shock que significó para Soda Stereo el show en la 9 de Julio (ante 250.000 personas, según las cifras oficiales) trió buscó renovarse y para eso, dejaron de lado, por un tiempo, las presentaciones masivas. Hicieron una gira por España tocando en lugares pequeños (intent...

Jorge López Ruiz - Bronca Buenos Aires (1971)

El Mago Alberto trae un disco que no puede faltar en nuestro catálogo cabezón. Una expresión de rebeldía en plena dictadura militar de Onganía. Un disco profundamente político, libertario y rebelde. Luego nos dicen a nosotros que no nos metamos en politica, siendo que desde el primer momento compartimos este tipo de arte-político. Artista: Jorge López Ruiz Álbum: Bronca Buenos Aires Año: 1971 Género: Free Jazz / Jazz fusión Duración: 33:56 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. La Ciudad Vacia 2. Relatos 3. Amor Buenos Aires 4. Bronca Buenos Aires Alineación: - Jorge López Ruiz / Contrabajo - Fernando Gelbard / Piano y flauta - Horacio “Chivo” Borraro / Saxo tenor - Carlos “Pocho” Lapouble / Batería José Tcherkaski / Texto y relatos Los argentinos hemos sufrido demasiadas dictaduras cruentas, que por cierto no comenzaron en 1976 sino mucho antes, ya en 1930. Y yo jamás he sido capaz de soportar menoscabo a mi libertad, a nuestra libertad; no reconozco e...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.