Ir al contenido principal

Alux Nahual - Once (2023)

La semana pasada los presentamos en el blog cabeza, y ahora nos toca traer el onceavo y último disco de estudio de Alux Nahual. Ocho temas cortos con un aire más moderno y a veces más cercanos al hard rock popero, temas compuestos por cada uno de sus integrantes actuales, es otro producto pos pandemia, ya que todo se grabó en medio de la cuarentena, y las diferentes temáticas que toca el disco derivan de ello. Y si bien hemos pasado por alto varios de sus discos de estudio (y nos hemos enfocado más en aquellos que son un hito en la historia de la banda), a partir de ahora vamos a centrarnos en sus discos en vivo, toda una experiencia sinfónica y rockera.

Artista: Alux Nahual
Álbum: Once
Año: 2023
Género: Crossover Prog
Duración: 34:43
Referencia: Progarchives
Nacionalidad: Guatemala


El título del disco es "Once" porque es el número del disco que sacaron con música inédita, original y si bien en muchos de los discos anteriores han tenido un título especial alrededor de una sola canción o un concepto, esta vez fue diferente, ya que en este disco los mensajes son diversos, desde el punto de vista de cada uno de los músicos, siempre humanistas que hablan de la paz, de los problemas sociales, pero los temas son diversos en su temática. Cada uno aportó historias reflejando anécdotas de su propia vida, sentimientos y realidades tras una larga y difícil temporada donde la pandemia recluyó al mundo.

"Empezamos a grabarlo en 2020, con la idea de hacer el disco en 2019, se iba a hacer nuevas versiones de canciones anteriores como 'Conquista' y 'Vuelve'; sin embargo todo cambió y es el reflejo de ello, había temas nuevos, se empezaron a grabar las baterías y el bajo, empezó nuestra gira en EE.UU. pero tuvimos el infortunio de la pandemia".

Álvaro Aguilar


El disco fue grabado por cada músico en sus estudios personales y también se incluyó material pre-grabado, y en ese ínterin hubo cambio de planes durante la realización del disco en el que tuvieron experiencias maravillosas que los hizo revivir la grabación de sus clásicos.

La undécima producción musical de la banda presenta nuevos sonidos y un concepto más fresco sin perder su estilo original que ha interpretado por décadas
Los integrantes de la banda no han dejado de componer canciones. Luego de 7 años desde su décima producción “Sueños de Jade” y luego de publicar tres sencillos individuales, como es la costumbre en estos tiempos digitales y de reproducciones vía streaming, la banda decidió que 2023 debía ser el comienzo de un nuevo ciclo, con su tercera larga duración desde su gran regreso en 2012. La mejor manera de titularlo fue llamarle “Once”, distinguido por la numeración maya, para seguir haciendo referencia al origen y las raíces de la banda.
“Desde el año pasado estuvimos presentando nuevas canciones, tomando los comentarios de todos los integrantes y así decidir cuál era el material ideal para esta producción. A principios de 2023 decidimos que debíamos publicar antes que finalizara abril y así comenzar con un nuevo ciclo de promoción”, indica Álvaro Aguilar, vocalista y fundador de la banda.
Como ha sido a lo largo de toda su carrera, todos los integrantes oficiales han presentado temas para el disco, y el resultado colectivo integra todos los elementos tradicionales de sus inicios progresivos y sinfónicos, además de incorporar sonoridades más actuales. Hay temas energéticos rockeros, otro de rock más latino y baladas que seguro harán cantar a sus seguidores.
Este disco se grabó en los estudios personales de cada músico, pero además incluyó el retorno al mítico estudio donde la agrupación grabó sus primeras siete producciones LP, hoy bajo el nombre de Phantom Records. Esto le dio a la batería un sonido único y especial, además llenó de un ambiente de nostalgia con todas las vivencias que la banda obtuvo mientras forjaban su sonido a lo largo de los años 80. Luego, el material final se le asignó al ingeniero de sonido Javier Valdeavellano para que germinara un álbum con un sonido actual, pero con toda la energía y propuesta tradicional de Alux Nahual.
El disco se publicó el 26 de abril para plataformas digitales y en formato físico este 4 de mayo de 2023. Esta es una edición limitada de 300 CDs especiales para los coleccionistas. Alux Nahual ya planea presentaciones para Costa Rica, El Salvador, Honduras y Guatemala para comenzar este nuevo ciclo, la producción 11 en el aniversario 44 de la banda.

Fuente. Periódico Digital Centroamericano y del Caribe



Durante las manifestaciones en contra del Gobierno local en julio de 2015, la banda lanzó la canción "Fuera". En el último video lo pueden apreciar.

"Este es el disco undécimo de música inédita y original de Alux Nahual, y tiene ocho temas compuestos por Álvaro Aguilar, Ranferí Aguilar, Plubio, Óscar y Vini. Este material muestra la evolución de la banda hacia un sonido más maduro y sofisticado, sin perder su esencia. Trabajamos en la sala de grabación en donde se registraron los primeros acordes grabados en cinta de Alux Nahual. Al llegar, se sintió como un retorno al pasado. Como cerrar un círculo. Alí sigue estando el piano acústico, con el que se grabó la primera versión de “Dime Que Has Olvidado”. Allí está la cabina donde se filmó el video de “La Fábula Del Grillo y El Mar”. Se sintió como un bucle en el tiempo".

Álvaro Aguilar

Y a partir de ahora vamos a presentar algunos registros en vivo de la banda.

Web oficial de la banda:
https://aluxnahual.net/la-banda-2023




Lista de Temas:
1. Estamos en Vivo - 03:42
2. Lobo Estepario - 03:40
3. Hombre Pájaro - 04:02
4. Aurora - 04:43
5. Frida Está Loca - 04:25
6. Quisiera Verte Otra Vez - 03:54
7. Despertar de Aquí - 05:25
8. No Me Digas - 04:50

Alineación:
- Alvaro Aguilar / acoustic guitars, vocals
- Ranferi Aguilar / electric guitars, vocals
- Rosario Vasques / violin
- Oscar Conde / flute, keyboards
- Plubio Aguilar / bass, vocals
- Vinicio Molina / drums



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Viaje Musical por un Año: Gran vals - F.Tárrega

29 de Julio Gran vals Francisco Tárrega (1852-1909) Después del tumulto emocional ocasionado por las chaconas de Bach, nos entretendremos alegremente con el hombre considerado «padre de la guitarra clásica», el español Francisco de Asís Tárrega Eixea, natural de Villarreal, provincia de Castellón. De niño solía esperar a que su padre, que tocaba flamenco, estuviera fuera de casa; entonces cogía su guitarra e imitaba los sonidos que había oído. Cierto día escapó corriendo de la vigilancia de su niñera y cayó en una acequia, causándose una peligrosa lesión en los ojos. Su padre quiso aprovechar el interés del muchacho por la música y, pensando que si no recuperaba la vista —al final no la recuperó—, la interpretación podía ser una buena forma de ganarse la vida, se trasladó con su familia a Castellón, donde el joven Francisco estudió piano y guitarra. Sus dos primeros profesores también eran invidentes. La ceguera no le impidió triunfar. Era un buen pianista, pero la guitarra sig...

Porcupine Tree - Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1 (2007)

LightbulbSun nos presenta la edición definitiva en video de la obra maestra de Porcupine Tree "Fear of a Blank Planet", y no se trata exactamente de un DVD en vivo en el sentido tradicional, "Transmission 6.1" es el número de catálogo de la edición especial de lujo en formato DVD-Audio / DVD-Video que acompañó el lanzamiento del álbum de estudio en 2007, y esta edición especial es muy apreciada por los melómanos por ofrecer la producción integral del álbum con un sonido envolvente impecable y de alta resolución... Ideal para que recuerden este gran disco en el fin de semana. Artista:  Porcupine Tree Álbum:  Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1  Año:  2007 Género: ---- Duración:  83:01 Referencia:   Rate Your Music Nacionalidad:  Inglaterra Cuando salió en 2007, Steven Wilson —siempre un obsesivo de la calidad sonora— quiso que la experiencia de "Fear Of A Blank Planet" fuera inmersiva. Y bueno, de ahí salió esta versión... El DVD inclu...

Daniel Melingo - H2O (1995)

Artista: Daniel Melingo Álbum: H2O Año: 1995 Género: Reggae/Rock Duración: 47:43 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Viejo sol 2. H2O 3. Alegría de vivir 4. Belfegor 5.  Nada Ophelia 6. Dub 78 7. Fermín 8. Maldito policía 9. Lejos 10. Nieve mortal 11. Juan Alineación: Daniel Melingo / Voz, guitarra, programación, acordeón, clarinete Cachorro López / Programación, coros Martín Aloé / Bajo Graham Hawthorne / Batería Ciro Baptista / Percusión Tom Malone / Trombón Sandra Baylac / Coros Sebastián Schon / Programación, piano Pablo Guadalupe / Batería Quebracho / Coros Pomo / Batería Ira Seagal / Guitarra española, guitarra eléctrica Willy Crook / Voz de "Belfegor" Pedro Aznar / Bajo, melódica Stan Getz / Saxo soprano (¡¡¡!!!) Larry Etkin / Trompeta Didi Gutman / Órgano Hammond Andrés Calamaro / Voz Pipo Cipolatti / Narrador Guillermo Vadalá / Bajo Patán / Piano Fender Rodhes

King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe...

Pablo "El Enterrador" - Pablo El Enterrador (1983)

Gracias a Facundo revivimos este tremendo disco de los míticos rosarinos sinfónicos con elementos folk, un gran disco que si no lo conocés te los recomiendo encarecidamente, escuchalo y vas a ver porqué... Y sirve para dar la bienvenida a Facundo al staff del blog cabezón. Y este fue su disco debut, con un sonido que mezcla Genesis y Jethro Tull con los clásicos del rock argentino, Piazolla y el folklore argento, lleno de inspiración genuina que se entrega al verdadero arte, mostrando no solo mucho compañerismo musical sino además el alto nivel del arte musical de cada uno de los miembros de la banda, desplegando una propuesta diversa, llenando con intrincados patrones cada rincón del espacio sonoro, con la dupla de dos teclados contraponiéndose sobre una base sólida y rica, que sintetizan uno de los mejores y más convincentes álbumes progresivos argentos lanzados en la primera mitad de los años 80. ¿Cómo podía faltar este disco en este blog?... sería pecado. Artista:  Pablo "E...

Godspeed You! Black Emperor - Lift Yr. Skinny Fists Like Antennas To Heaven! (2000)

Sobre el tercer álbum de estos canadienses, que aparece en el blog cabeza gracias a LightbulbSun, nos ilustra el señor Wikipedia : "Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven está estructurado y concebido más como una sinfonía que como un disco convencional de música popular o rock. Las cuatro pistas están compuestas por movimientos, con diferentes subtítulos, que se funden entre ellos. El álbum entero es instrumental, excepto por algunos fragmentos hablados. El álbum comienza con crescendo orquestal con algunas reminiscencias al Bolero de Maurice Ravel. El álbum consiste en cuatro pistas continuas en el CD. Las duraciones de los movimientos individuales fueron tomadas de la discografía oficial. Los tiempos para cada movimiento aparecen en la contraportada del álbum, pero éstos son bastante imprecisos". Y así empezamos el día, con mucha música y un álbum doble de los Godspeed You! Black Emperor que sin duda marcaron una época con un sello propio de calidad y búsqueda....

Rush - Kia Forum Inglewood, CA June 7-9-11-13, 2026 (2026)

Y cerramos la semana con otro enorme aporte de LightbulbSun: De lo que estamos hablando no se refiere a un álbum en vivo (oficialmente editado) como tal, bueno, al menos todavía no, sino que vamos a presentar parte de los primeros shows de la gira "Fifty Something" que acaban de suceder este junio de 2026 en el Kia Forum de Los Ángeles. Obviamente es un evento histórico, y si sos seguidor de la banda y del progresivo, entiendo que vayas a disfrutar todo el fin de semana con esto. Acá te comparto los puntos clave de lo que estuvo pasando en esos conciertos, y lo mejor es que LightbulbSun se zarpa y nos comparte el sonido de esto de lo que te estamos hablando: ahora podés atesorar los cuatro días que Los Angeles pudo disfrutar, con un Rush increíblemente a pleno y listo para escucharlo durante todo el finde, mientras nos esperás que recargamos pilas y nos encontramos el lunes de la semana que viene, que hoy nos toca cerrar el viernes a lo grande. Y ojo que acá hay un montón de ...

Luis Alberto Spinetta - Peluson of Milk (1991)

Vamos cerrando otra semana muy especial en el blog cabezón, sonde han circulado grandes obras, como siempre y gracias a todos los que participan en el staff,  y ahora le toca el turno nuevamente al gran Flaco, pero no con un disco cualquiera, sino con la mejor versión que pueden escuchar de "Peluson of Milk". Esto es en exclusiva y viene de la mano del Mago Alberto, que con su magia consiguió una versión especial, que no salió a la calle, que tiene el mejor sonido, con la fidelidad adecuada que merece su obra y que, al menos en este disco, no estuvo nunca representada en las distintas versiones y ediciones que se comercializaron. Así que cerrando otra gran semana en el blog cabezón, y engalanando la Biblioteca Sonora, presentamos un disco con mejor calidad que el que tiene el CD que seguramente guardás en tu colección. Únicamente esto pasa en este humilde espacio, para alegría de la comunidad. Artista: Luis Alberto Spinetta Álbum: Peluson of milk Año: 1991 Género: ...

Historia del Prog Rock en Costa Rica

Para complementar nuestra sección de grupos costarricenses de rock progresivos, presentamos una nota sobre su historia, bastante más jugosa que lo que uno podría imaginarse en un primer momento. En Costa Rica durante la primera mitad de los 60, el rock es considerado esencialmente una música de baile, y esa era precisamente su función. Eso explica, en parte, la recarga de covers en los repertorios. La cultura de música popular costarricense antes del rock estaba dominada por las orquestas, y si bien las orquestas tocan mucho material original específico a cada una, la mayoría del repertorio podía consistir en versiones de clásicos o de éxitos recientes popularizados en la radio. Por Fo León Al nacer en 1959 de la mano de los Twist Masters, el rock costarricense sigue el único patrón conocido, adaptando material extranjero con pericia y con mucha atención a la fidelidad. Complementando esto, las bandas desarrollan su propio material y conforme van madurando, van creando más mater...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.