Ir al contenido principal

The Flaming Lips. 7 Skies H3. Edición Rockarte

Presentamos la animación que hizo Rockarte de un disco de la banda estadounidense de rock experimental The Flaming Lips, trabajo publicado en el 2011. Hay que considerar que "7 Skies H3" es una locura de por sí, la única canción de 24 horas de duración, una cosa rara (aunque se compiló como una canción continua de un día de duración, se grabó en piezas separadas de entre 25 minutos y 7 horas) que está incluida en el EP "24 Hour Song Skull". Y no solo en eso esto es una rareza; fue lanzada en una edición limitada de 13 copias, en unidades flash encerradas en... cráneos humanos reales, para Halloween de 2011. Cada calavera costaba 5.000 dólares. Para continuar con la locura, también se creó un sitio web, que transmitía la canción en un bucle sin fin. En el 2014 la banda lanzó 7500 copias de una versión condensada de 50 minutos, separada en 10 temas, en un LP de vinilo translúcido, para luego sacarlo a la venta en CD y digital. Si algo le faltaba a todo esto, era la versión de Rockarte, que la tenemos aquí, en el blog cabeza...


Edición Rockarte



Si no podés ver la animación, venite acá:
https://fb.watch/oRGJoIzLs_/

He estado escuchando mucho "7 Skies H3" de The Flaming Lips desde el Record Store Day (RSD), y tengo que decir que es probablemente mi lanzamiento favorito de Lips desde "Embryonic". Creo que estoy siendo bastante preciso al decir que me estoy dirigiendo a un grupo de alrededor de 10 personas a las que realmente les importa, pero seguiré hablando de todos modos.
Hubo un momento, hace unos dos años, en el que sentí que los Lips habían agotado su bienvenida de "freak out", llevando el tren psicodélico y sexual al extremo. El truco del tío Wayne se estaba volviendo un poco aburrido, y toda la charla sobre ácido y drogas parecía de mal gusto dado que el arma secreta de Lips, Steve Drozd, era un exadicto a la heroína. Se puede decir con seguridad que sin Drozd, Coyne estaría cortando césped en Norman, Oklahoma para ganarse la vida en este momento, y no reinando como el Rey del Freakdom como lo hace hoy. El álbum "Heady Fwends" de 2012, aunque divertido e interesante en ese momento, no ha resistido la prueba del tiempo, excepto por un par de pistas destacadas. "The Terror" fue un álbum pesado e intenso que se sentía como algo real, pero también parecía que su sangre estaba bombeada con un corazón robótico y no con uno de carne real. Era cerebral, pesado y frío. El EP "Peace Sword" fue un paso hacia la luz, un sonido bienvenido. Pero ahora tenemos "7 Skies H3", el mejor disco que The Flaming Lips ha lanzado en 5 años.
Permíteme retroceder un poco. Esta versión de 50 minutos del RSD 2014 es simplemente un fragmento de casi una hora de la canción de 24 horas que Lips grabó cuando los vaginas de goma y los cráneos de goma que contenían unidades flash estaban de moda. Un truco de freakout tras otro caía de la cabeza de goma de Wayne Coyne, y parecía que sucedía a diario. Cuando surgió lo de la canción de 24 horas, simplemente suspiré y pensé "Claro, lo que sea". Bueno, creo que los Lips pensaron lo mismo y llegaron a la conclusión de que deberían reducir esta aventura musical en porciones no gigantescas. El resultado fue "7 Skies H3". Es esta exploración musical cohesiva de, en mi opinión, alguien perdiendo la cabeza. En ocasiones es melancólico, extraño, atrevido y ruidoso. Siento que es una continuación de "The Terror", pero de manera más humana. Una interpretación terrestre de la perdición y la tristeza. Tiene la vibra de una banda sonora de Giallo. Parte Walter Rizzati, parte Goblin. "7 Skies H3 (Can't Shut Off My Head)" es melancólico con sus sintetizadores y la voz flotante de Wayne Coyne. Son más de 8 minutos de tristeza y belleza. Los Lips no han sonado tan reales en mucho tiempo. "Meepy Morp" suena como una secuencia de sueño hacia otro reino. Lo hermoso de este disco es que todo fluye sin esfuerzo de uno a otro... eso si tienes la versión en vinilo. Esta opinión se basa únicamente en la copia de vinilo. La versión digital, aunque aún captas la idea, no es la misma experiencia. "Riot In My Brain!!" es justo eso. Es una explosión de medidores en rojo, como algunos de los momentos más ruidosos de "Embryonic". Este es probablemente el momento más ruidoso del álbum. Los "7 Skies" regresan hacia el final y terminan con la encantadora "Can't Let It Go", con esa idea musical inicial aún resonando profundamente.
Si este álbum realmente se creó a partir de 24 horas de locura musical, mi sombrero se quita ante la banda por brindarnos algo tan cohesivo, perspicaz y emocional incluso. Sé que la banda parece estar de vuelta en la onda freaky, con el proyecto Electric Wurms, así como el álbum de los Beatles 'Sgt. Pepper' en camino. Esperemos que vuelvan a hacer música más sincera y honesta después de todo eso. "7 Skies H3" para mí es una luz al final del túnel. Un vistazo a la banda por la que me enamoré en "The Soft Bulletin".
Es una lástima que un álbum tan increíble se haya desperdiciado en el capricho de un lanzamiento del RSD. Creo que eso ha minimizado la magnificencia de este disco. Lamentablemente, muchos lanzamientos del RSD tienen la aura de "novedad" y "truco" sobre ellos. Los Lips han contribuido a crear esa aura, también. Pero también han sido defensores de la festividad anual de las tiendas de música. Desafortunadamente, han sido absorbidos por su propio alboroto. En mi opinión, deberían haberse vuelto más globales con el split de Tame Impala y haber hecho de "7 Skies H3" un lanzamiento oficial de Lips. ¿Por qué? Bueno, en primer lugar, cuando vas a una tienda de discos una semana después del RSD y aún hay copias de "7 Skies H3" por ahí, la magia del lanzamiento del RSD parece reducirse y marchitarse. También hace que esos fans que obtuvieron una copia en el RSD sientan que la captura no fue tan especial. Además, y esta es mi opinión personal, los lanzamientos del RSD deberían seguir siendo solo copias físicas. Nuevamente, cuando esos chicos y chicas que esperaron frente a una tienda de discos en el RSD durante horas para obtener un lanzamiento de edición limitada ven ese mismo álbum por el que esperaron tanto tiempo en un sitio de transmisión o en Amazon, tiende a quitarles esa sensación especial. Busqué por toda la ciudad para encontrar una copia de "Heady Fwends". Cuando finalmente lo encontré en la última tienda de discos antes de irme de la ciudad en abril de 2012, estaba emocionado. Era como encontrar el boleto dorado. Luego, cuando lo vi a la venta en Amazon y transmitiéndose en Spotify y Rdio, perdió un poco de su brillo para mí. Incluso me sentí un poco traicionado.
La edición limitada, la rareza de esos lanzamientos, eso es lo que los hace tan especiales.
Pero la razón principal por la que este álbum debería haber sido un lanzamiento oficial y real de The Flaming Lips es porque es demasiado bueno para perderse en el bullicio. Si eres fanático de Lips y disfrutas de poner discos, pero aún no has comprado este álbum, hazte un favor y consigue una copia. Todavía hay muchas por ahí. En los años venideros, cuando la gente mire hacia atrás la carrera de The Flaming Lips con asombro, disgusto e incredulidad, este será el álbum del que hablarán como una joya perdida. Te lo garantizo.

J. Hubner

Pueden escucharlo acá:
https://open.spotify.com/intl-es/album/4yAc82dfnMwosv11Jdan0N



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Fulano - Lo Mejor (1996)

Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...

VAK - Aedividea (2015)

Otro disco desconocido y recontra recomendado. Recordamos otra belleza desconocida, otro genial disco que aterrizó en el blog cabezón, un discazo de una genial agrupación francesa, otra joya desconocida que hizo su aparición en el blog y no podemos dejar de recomendar encarecidamente que lo escuchen y conozcan. Zeuhl de la vieja escuela pero en los tiempos de hoy, para oídos expertos, o para espíritus jóvenes repletos de búsqueda musical, VAK los va a mantener un buen rato con los oídos ocupados, otra gran aventura que te propone el blog cabezón: "Ya hacía falta por aquí algo de Zeuhl puro sin disolver. Zeuhl recién horneado pero en esta ocasión hediondo a vieja escuela. Hecho en Francia para que la cuña apriete, Aedividea rebosa de momentos muy familiares para el escucha kobaiano, quien rapidamente se sentirá identificado con el más clásico Magma, Weidorje, Eider Estellaire y hasta Eskaton (lo juro por sus 4 visiones...). Con el obvio añadido de la tecnología actual, VAK recrea ...

Ficción - Sobre La Cresta De La Ola (2006)

Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...

Akenathon - Peregrino (2010)

"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...

Gonzalo Farrugia - Stellium (1999)

Otro de los discos destacados del blog, disco solista de Farrugia, fundador de Psiglo y ex miembro de Crucis, quien supo tocar con Días de Blues y Pappo, quien fuera responsable de la nueva versión del Himno Nacional Mexicano, la cual fue adoptada como la versión oficial... una bestia en la batería que dejó su nombre grabado a fuego en el rock latinoamericano. Y les dejo las siguientes palabras de Carlos M.: "Sin duda me quedo pensando que algo debe suceder en el Uruguay, una ciudad y una cultura que permite que los pensamientos y la creatividad vuelen por todas partes y con todos los elementos que para algunos no sería bueno mezclar, pero para estos uruguayos les importa poco y fusionan todo lo que se les da la gana". Aquí, su disco solista... Artista: Gonzalo Farrugia Álbum: Stellium Año: 1999 Género: Progresivo ecléctico Duración: 50:42 Nacionalidad: Uruguay No sé si catalogarlo como un disco histórico, sino más bien un disco de un histórico, y si no saben ...

Fulano - En Vivo en Los Angeles de Chile (2002)

Definieron su música como "eclectisismo antihegemonico", y con eso tenemos una cierta idea de lo que desarrollaron tan bien. Comenzamos la semana con más Fulano y más del mejor rock chileno, en uno de los rescates culturales de cosas que nunca tendrían que quedar en el olvido, esta vez con uno de los grupos musicales más inquietos de Chile, en un registro en vivo donde el histriónico Jaime Vivanco aún estaba en el mundo de los vivos (un artista que no dejó de sorprender aún luego de su trágica muerte), junto a monstruos como Jorge Campos, Arlette Jequier, Cristian Crisosto, Jaime Vasquez y Paul Aliaga. Siempre fieles a su inquietud más que a cualquier otra convicción, generando un espacio de contracultura y resistencia musical en tiempos de dictadura, y creando esa especie de R.I.O. y Avant Garde contestatario que a pesar de todas las predicciones y suposiciones, tuvo éxito! Aquí, una extrañeza tremendamente particular, fuera de lo común y por demás talentosa, demostrando por...

Simetría Imperfecta - Otra Realidad (2011)

Como cada viernes nos gusta hacer, y más si estamos en la antesala de un fin de semana largo, los queremos llenar de música para que se acuerden de este maravilloso blog cabeza, y por eso ahora saltamos de estilo y de país, nos vamos a Argentina para recordar a unos pibes que se mandaron un muy lindo disco de metal progresivo. Ellos se llamaron Simetría Imperfecta, cultivaron un estilo que unía el sonido de Pain of Salvation, Symphony X y Dream Theater con mucha dignidad y buscando siempre sus propias formas y desarrollos. Un trabajo honesto que dignifica a lo grande el paradigma histórico del metal argento y también ensalza muy solventemente el ideal de la música progresiva a punta de vigor y potencia. Otra cosita para que conozcan en el finde largo y no nos extrañen tanto! Y ya el martes volveremos a tratar de hacer de hacerte estallar esa cabecita de Moog que tenés al pedo, a fuerza de pura buena música.   Artista: Simetria Imperfecta Álbum: Otra Realidad Año: 2011 Género: ...

Jukka Tolonen - Tolonen! (1971)

Este lunes empezamos una saga donde el protagonista es el gran guitarrista Jukka Tolonen, y será una saga dedicada a nuestra querida Vicky que fue la que nos trajo el tema Finlandia a la escuelita de rock, y más presisamente nos reseño los discos de Tasavallan Presidentti y bueno, desde allí no paramos con el tema Finlandia, más todos los aportes del Mago Alberto que también nos trajo varias cositas de aquellos pagos lejanos. Aquí, el tremendo guitarrista de los Tasavallan Presidentti (entre muchos otros grupos, Wigman entre ellos) en su primer disco solista a los 19 añitos. Es un muy buen disco pero no es el mejor que ha sacado, pero no importa porque es el puntapié inicial que servirá para traerles varios y enormes discos de este muchacho. Agradezcanle a Vicky y quieran al blog cabezón. Artista: Jukka Tolonen Álbum: Tolonen! Año: 1971 Género: Jazz rock psicodélico Duración: 32:34 Nacionalidad: Finlandia Lista de Temas: 1. Elements (Earth/Fire/Water/Air) (8:06) 2. Ra...

Fulano - Animal en Extinción (2015)

Y seguimos con esta gran banda chilena, ahora con su último disco de estudio publicado, que cierra su último ciclo y su historia, que es la historia de la música en rebelión (rebelión hacia el sistema, hacia las convenciones, hacia las modas). Fulano es, en cierto sentido, más que una simple banda o agrupación de personas. Parece ser más una forma de comportamiento, un ethos que importa ir por un camino paralelo al usual. Su discurso antimilitar y antifascista fue un sello propio en la resistencia a la dictadura (por algo siempre hacemos referencias a ellos, y les tenemos tanta simpatía). Luego, tras el regreso a la democracia y sobre todo la muerte de su pianista Jaime Vivanco, la banda se disolvió para regresar a la escena en 2009, tras seis años, pero las desaveniencias escalonadas entre sus integrantes referenciales terminaron por llevar a su fin la historia de Fulano en 2015, dejando como legado este disco póstumo. Aunque será una historia terminada que jamás termina realmente, al...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.