Ir al contenido principal

John Cale - Hobo Sapiens (2003)

LightbulbSun nos trae un disquito de uno de los fundadores de The Velvet Underground. Aquí con un álbum es muy acústico, con grandes letras, excelentes melodías salpicado de bucles hipnóticos, voces ricas, letras satíricas y esa música repleta de alma, a lo que se agrega la participación, entre muchos otros, de Brian Eno, quien pone su toque de magia. Con un alto estándar estético, música inteligente y de buen gusto que me recuerda algunas obras de David Bowie y Roxy Music, y lo suficientemente artística como para ser atractiva para cualquier amante del art-rock.

Artista: John Cale
Álbum: Hobo Sapiens
Año: 2003
Género: Prog Related / Art rock
Duración: 60:29
Referencia:Progarchives
Nacionalidad: Inglaterra

Cuenta la historia que en 1963, Cale se trasladó de su Inglaterra natal a los EE. UU. para estudiar composición y participar en la vibrante escena musical de vanguardia de la ciudad de Nueva York. Conoció a compositores famosos como Erik Satie, John Cage y Aaron Copland, y no pasó mucho tiempo antes de que se involucrara en proyectos y actuaciones del corazón del vanguardia yanky. Del 63 al 65, Cale trabajó con su conjunto Dream Syndicate, posiblemente uno de los primeros grupos en combinar la sensibilidad de una sala de conciertos con dinamismo del rock. Su minimalismo "ruidoso" todavía suena moderno hasta el día de hoy.

John Cale fue cofundador de Velvet Underground con Lou Reed en 1965, uno de los primeros grupos de rock influenciados por la vanguardia y el minimalismo. Desde que fueran descubiertos en 1965 para gloria de Andy Warhol -que los iba a utilizar para autopromocionarse-, su producción musical, la calidad de sus letras y su puesta en escena siempre estuvo por delante de su tiempo. El uso de Cale de figuras minimalistas repetitivas, texturas de ruido y sonidos hipnóticos zumbantes colocaron a los primeros años luz de Velvet Underground por delante de casi cualquier banda de rock de ese momento. Participó como violinista, teclado, bajista y arreglador de los temas de la banda. Lou Reed escribía las canciones y Cale trabajaba el sonido. Aunque Velvet Underground más tarde se conformaría con ser una banda de garage algo ruidosa con una composición inteligente, cuando Cale estuvo involucrado la banda cubrió un territorio mucho más progresivo y experimental.

En 1970 inició su carrera en solitario con recitales de música clásica y veladas de rock pasando por baladas.

HoboSapiens es un estudio en solitario álbum por John Cale, su primer álbum desde 1996. HoboSapiens fue lanzado por EMI en octubre de 2003, y fue precedido por el EP "5 Tracks" en mayo de 2003. Un single fue lanzado para "Things", poco después del lanzamiento del álbum. Cale coprodujo el álbum con Nick Franglen de Lemon Jelly , y Brian Eno proporcionó el bucle de batería para la canción "Bicycle". El álbum fue recibido con una gran aclamación de la crítica.
Lanzamiento y recepción

Entre el lanzamiento de Walking on Locusts en 1996 y la grabación de HoboSapiens , John Cale trabajó en bandas sonoras de películas, piezas clásicas y compuso la banda sonora Dance Music para el ballet tributo Nico . En una entrevista de 2004 con Time Out New York , Cale atribuyó la grabación rápida y optimizada de HoboSapiens a sus esfuerzos en la banda sonora y los avances de los estudios modernos, afirmando que "Las canciones de Hoboson diferentes de mis cosas pasadas en que casi todas fueron escritas en el estudio. No me gusta estar en el estudio, así que intentaría hacer las cosas lo más rápido posible y correr al gimnasio. Los nuevos métodos de grabación son gratificantes: llegas a donde quieres ir muy rápido ".
HoboSapiens fue lanzado por EMI en Europa el 6 de octubre de 2003, y casi un año después en los Estados Unidos por Or Music el 7 de septiembre de 2004. El álbum fue lanzado con críticas en su mayoría positivas; en Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 según las críticas de los críticos principales, el álbum ha recibido "aclamación universal" con una puntuación de 89, basada en 16 críticas. Thom Jurek de AllMusic declaró que "la reentrada de Cale en el mundo de la música pop es polémica y accesible. Este es el iconoclasta galés en su forma más elegante, enérgica e innovadora", mientras que Brian James de PopMatters afirmó que " HoboSapienses denso y difícil durante gran parte de su tiempo de ejecución, pero el desafío proviene de seguir al autor a través de sus muchos giros compositivos en lugar de sentarse a través de pasajes que se prolongan durante demasiado tiempo ".
Se lanzó un sencillo en CD para "Things" con la pista adicional del álbum "Things X" a mediados de octubre de 2003. Una versión regrabada de "Set Me Free", originalmente encontrada en el álbum Walking on Locusts , aparece como una pista oculta. en el pregap del CD sobre las ediciones europeas del álbum, mientras que la canción se publicó como bonus track en las ediciones norteamericanas.

hmong.es

Encontrarás en este disco el sonido pop-rock acústico habitual de Cale, con algunas raíces proto-punk, repleto de sonidos electrónicos y samples para crear un gran álbum de música moderna, ubicado en algún lugar entre el pop-art rock, y accesible para la escucha animada de muchos oyentes



Así que disfruten de esto, fanáticos de Cale y de Velvet Underground, ya que es quizás uno de sus álbumes solistas más fuertes.

Y agradezcan al bueno de LightbulbSun!



Lista de Temas:
1. Zen (6:05)
2. Reading My Mind (4:13)
3. Things (3:38)
4. Look Horizon (5:42)
5. Magritte (5:00)
6. Archimedes (4:42)
7. Caravan (6:45)
8. Bicycle (5:07)
9. Twilight Zone (3:51)
10. Letter From Abroad (5:11)
11. Things X (4:51)
12. Over Her Head (5:24)

Alineación:
- John Cale / guitar, keyboards, acoustic & electric viola, harmonium, bass, sampling, backing vocals, composer, arranger & co-producer
With:
Nick Franglen / voice (11), co-producer
Elizabeth Farnum / voice
Alexandra Montano / voice
Gayla Morgan / voice
Lisa Bielawa / voice
Alba Clemente / voice (Italian)
Eden Cale / spoken voice
Darla Eno / giggling voice (8)
Irial Eno / giggling voice (8)
Joe Gore / guitar
Andy Green / guitar, sampling
John Kurzweg / guitar
Joel Mark / guitar, bass
Lance Doss / guitar, backing vocals
Emil Miland / cello
Erik Sanko / dulcimer, bass
Jeff Eyrich / bass
Brian Foreman / bass
Marco Giovino / drums, percussion
Bill Swartz / drums
Brian Eno / drum loop (8)
Mikael Eldridge "Count" / sampling, drum loops
Ryan Coseboom / sampling
Dimitri Tikovoï / sampling
Shelley Harland / sampling



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Viaje Musical por un Año: Gran vals - F.Tárrega

29 de Julio Gran vals Francisco Tárrega (1852-1909) Después del tumulto emocional ocasionado por las chaconas de Bach, nos entretendremos alegremente con el hombre considerado «padre de la guitarra clásica», el español Francisco de Asís Tárrega Eixea, natural de Villarreal, provincia de Castellón. De niño solía esperar a que su padre, que tocaba flamenco, estuviera fuera de casa; entonces cogía su guitarra e imitaba los sonidos que había oído. Cierto día escapó corriendo de la vigilancia de su niñera y cayó en una acequia, causándose una peligrosa lesión en los ojos. Su padre quiso aprovechar el interés del muchacho por la música y, pensando que si no recuperaba la vista —al final no la recuperó—, la interpretación podía ser una buena forma de ganarse la vida, se trasladó con su familia a Castellón, donde el joven Francisco estudió piano y guitarra. Sus dos primeros profesores también eran invidentes. La ceguera no le impidió triunfar. Era un buen pianista, pero la guitarra sig...

Porcupine Tree - Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1 (2007)

LightbulbSun nos presenta la edición definitiva en video de la obra maestra de Porcupine Tree "Fear of a Blank Planet", y no se trata exactamente de un DVD en vivo en el sentido tradicional, "Transmission 6.1" es el número de catálogo de la edición especial de lujo en formato DVD-Audio / DVD-Video que acompañó el lanzamiento del álbum de estudio en 2007, y esta edición especial es muy apreciada por los melómanos por ofrecer la producción integral del álbum con un sonido envolvente impecable y de alta resolución... Ideal para que recuerden este gran disco en el fin de semana. Artista:  Porcupine Tree Álbum:  Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1  Año:  2007 Género: ---- Duración:  83:01 Referencia:   Rate Your Music Nacionalidad:  Inglaterra Cuando salió en 2007, Steven Wilson —siempre un obsesivo de la calidad sonora— quiso que la experiencia de "Fear Of A Blank Planet" fuera inmersiva. Y bueno, de ahí salió esta versión... El DVD inclu...

Daniel Melingo - H2O (1995)

Artista: Daniel Melingo Álbum: H2O Año: 1995 Género: Reggae/Rock Duración: 47:43 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Viejo sol 2. H2O 3. Alegría de vivir 4. Belfegor 5.  Nada Ophelia 6. Dub 78 7. Fermín 8. Maldito policía 9. Lejos 10. Nieve mortal 11. Juan Alineación: Daniel Melingo / Voz, guitarra, programación, acordeón, clarinete Cachorro López / Programación, coros Martín Aloé / Bajo Graham Hawthorne / Batería Ciro Baptista / Percusión Tom Malone / Trombón Sandra Baylac / Coros Sebastián Schon / Programación, piano Pablo Guadalupe / Batería Quebracho / Coros Pomo / Batería Ira Seagal / Guitarra española, guitarra eléctrica Willy Crook / Voz de "Belfegor" Pedro Aznar / Bajo, melódica Stan Getz / Saxo soprano (¡¡¡!!!) Larry Etkin / Trompeta Didi Gutman / Órgano Hammond Andrés Calamaro / Voz Pipo Cipolatti / Narrador Guillermo Vadalá / Bajo Patán / Piano Fender Rodhes

King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe...

Pablo "El Enterrador" - Pablo El Enterrador (1983)

Gracias a Facundo revivimos este tremendo disco de los míticos rosarinos sinfónicos con elementos folk, un gran disco que si no lo conocés te los recomiendo encarecidamente, escuchalo y vas a ver porqué... Y sirve para dar la bienvenida a Facundo al staff del blog cabezón. Y este fue su disco debut, con un sonido que mezcla Genesis y Jethro Tull con los clásicos del rock argentino, Piazolla y el folklore argento, lleno de inspiración genuina que se entrega al verdadero arte, mostrando no solo mucho compañerismo musical sino además el alto nivel del arte musical de cada uno de los miembros de la banda, desplegando una propuesta diversa, llenando con intrincados patrones cada rincón del espacio sonoro, con la dupla de dos teclados contraponiéndose sobre una base sólida y rica, que sintetizan uno de los mejores y más convincentes álbumes progresivos argentos lanzados en la primera mitad de los años 80. ¿Cómo podía faltar este disco en este blog?... sería pecado. Artista:  Pablo "E...

Godspeed You! Black Emperor - Lift Yr. Skinny Fists Like Antennas To Heaven! (2000)

Sobre el tercer álbum de estos canadienses, que aparece en el blog cabeza gracias a LightbulbSun, nos ilustra el señor Wikipedia : "Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven está estructurado y concebido más como una sinfonía que como un disco convencional de música popular o rock. Las cuatro pistas están compuestas por movimientos, con diferentes subtítulos, que se funden entre ellos. El álbum entero es instrumental, excepto por algunos fragmentos hablados. El álbum comienza con crescendo orquestal con algunas reminiscencias al Bolero de Maurice Ravel. El álbum consiste en cuatro pistas continuas en el CD. Las duraciones de los movimientos individuales fueron tomadas de la discografía oficial. Los tiempos para cada movimiento aparecen en la contraportada del álbum, pero éstos son bastante imprecisos". Y así empezamos el día, con mucha música y un álbum doble de los Godspeed You! Black Emperor que sin duda marcaron una época con un sello propio de calidad y búsqueda....

Rush - Kia Forum Inglewood, CA June 7-9-11-13, 2026 (2026)

Y cerramos la semana con otro enorme aporte de LightbulbSun: De lo que estamos hablando no se refiere a un álbum en vivo (oficialmente editado) como tal, bueno, al menos todavía no, sino que vamos a presentar parte de los primeros shows de la gira "Fifty Something" que acaban de suceder este junio de 2026 en el Kia Forum de Los Ángeles. Obviamente es un evento histórico, y si sos seguidor de la banda y del progresivo, entiendo que vayas a disfrutar todo el fin de semana con esto. Acá te comparto los puntos clave de lo que estuvo pasando en esos conciertos, y lo mejor es que LightbulbSun se zarpa y nos comparte el sonido de esto de lo que te estamos hablando: ahora podés atesorar los cuatro días que Los Angeles pudo disfrutar, con un Rush increíblemente a pleno y listo para escucharlo durante todo el finde, mientras nos esperás que recargamos pilas y nos encontramos el lunes de la semana que viene, que hoy nos toca cerrar el viernes a lo grande. Y ojo que acá hay un montón de ...

Luis Alberto Spinetta - Peluson of Milk (1991)

Vamos cerrando otra semana muy especial en el blog cabezón, sonde han circulado grandes obras, como siempre y gracias a todos los que participan en el staff,  y ahora le toca el turno nuevamente al gran Flaco, pero no con un disco cualquiera, sino con la mejor versión que pueden escuchar de "Peluson of Milk". Esto es en exclusiva y viene de la mano del Mago Alberto, que con su magia consiguió una versión especial, que no salió a la calle, que tiene el mejor sonido, con la fidelidad adecuada que merece su obra y que, al menos en este disco, no estuvo nunca representada en las distintas versiones y ediciones que se comercializaron. Así que cerrando otra gran semana en el blog cabezón, y engalanando la Biblioteca Sonora, presentamos un disco con mejor calidad que el que tiene el CD que seguramente guardás en tu colección. Únicamente esto pasa en este humilde espacio, para alegría de la comunidad. Artista: Luis Alberto Spinetta Álbum: Peluson of milk Año: 1991 Género: ...

Historia del Prog Rock en Costa Rica

Para complementar nuestra sección de grupos costarricenses de rock progresivos, presentamos una nota sobre su historia, bastante más jugosa que lo que uno podría imaginarse en un primer momento. En Costa Rica durante la primera mitad de los 60, el rock es considerado esencialmente una música de baile, y esa era precisamente su función. Eso explica, en parte, la recarga de covers en los repertorios. La cultura de música popular costarricense antes del rock estaba dominada por las orquestas, y si bien las orquestas tocan mucho material original específico a cada una, la mayoría del repertorio podía consistir en versiones de clásicos o de éxitos recientes popularizados en la radio. Por Fo León Al nacer en 1959 de la mano de los Twist Masters, el rock costarricense sigue el único patrón conocido, adaptando material extranjero con pericia y con mucha atención a la fidelidad. Complementando esto, las bandas desarrollan su propio material y conforme van madurando, van creando más mater...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.