Ir al contenido principal

Bi Kyo Ran - Bi Kyo Ran (1982)

Bi Kyo Ran, amantes de la belleza turbulenta. Un nuevo capítulo en la escuelita de rock, viajamos nuevamente a Japón para presentarles a esta banda nipona, pero sobretodo para presentarles a nuestro nuevo miembro del staff en su primer colaboración en el blog cabezón, me alegro mucho de presentarles a Sergio que nos llenará de maravillas desconocidas como esta. Bienvenido Sergio al maravilloso staff de este maravilloso blog!

Artista: Bi Kyo Ran
Álbum: Bi Kyo Ran
Año: 1982
Género: Rock Progresivo
Duración: 41:53
Nacionalidad: Japón


Lista de Temas:
1. Double
2. Cynthia
3. Psycho (Part II)
4. Monologue
5. Warning

Alineación:
- Kunio Suma / Guitarras y Voz

- Masahide Shiratori / Bajo
- Masaaki Nagasawa / Batería Percusión
Colaboradores:

Yuki Nakajima / Teclados, Mellotron
Tokishiro Nakanishi / Violín
Michiya Koide / Flauta Dulce




Es un placer presentarme en este magnifico blog ofreciéndoles un capitulo mas de la escuelita del rock. En este pequeño curso desglosaremos nuevamente la influencia y el legado crimsoniano. Para los fans de King Crimson y para todo aquel buen amante del Rock Progresivo en general, la obra que presento por ningún motivo se puede dejar pasar. Esta vez nos situamos en los albores de los 80s, en la lejanía de Asia Oriental y con escala en el país del Sol Naciente llegamos a Japón: les presento a la sensacional y brillante banda: Bi Kyo Ran. Este es un proyecto que gira en torno al dotado guitarrista Kunio Suma, quien maravillado con la musica de King Crimson y el famoso académico estilo de tocar de Robert Fripp, no tiene ningún pudor en adoptar el mismo formado de guitarra de Fripp para interpretar y componer riffs en la frecuencia de la era Starless And Bible Black, Larks Tongues In Aspic y Red. Pero alejandonos de comparativos, esa pequeña imitación crimsoniana toma su propia personalidad e ideas con un poder de seducción inconmensurable en momentos y lugares inesperados a través de grandes pasajes progresivos marcados por ásperas guitarras, una base rítmica imponente, otras partes con secciones bien estructuradas y grandes arreglos de flauta renacentistas y pastorales, hermosos solos en el violín y discretos pero oportunos sonidos a los teclados.
Duros y enérgicos cuando lo tienen que ser y también sutiles e introvertidos cuando llega su momento. En el tema "Double", que inaugura el álbum, se reconoce esa virtud de combinar estructuras ásperas con pasajes de sutilidad e introversión. Comienza y se desarrolla dura pero el tema tiene después de esa buena presentación su primer gran pasaje que añade un gran arreglo en el violín y una voz ya mas armonizada a la que se le une por igual una guitarra ya con estilo diferente y con un gran solo a lo Starlees para que en los siguientes momentos retome su energía y nos traslade al momento mas progresivo de la canción en una sección impresionante, que es quizá mi favorita de todo el álbum, donde la banda muestra su maestría a la improvisación virtuosa con un Kunio Suma desatado y frenético en la guitarra, pero igual de impresionante es el apoyo de una base rítmica en bajo y batería muy versátil, poderosa y enérgica, muy bien ejecutada y controlada que deleita!. El tema vira en progresión y termina con el mismo sonido con el que dio inicio el tema. Un tema impresionante. 
"Cynthia" es la parte pastoral y renacentista de álbum con su introducción al teclado, sus bellos acordes en guitarra acústica, violín y solos de flauta dulce. Una belleza que por el estilo ciertamente recuerda al progresivo Italo. Seguimos con "Psycho (part II)" y regresamos a los ejercicios de riffs crimsonianos a lo Red en un muy corto pero bien logrado tema pero que prepara el pupitre para el siguiente tema: "Monologue", otro temazo en un rock duro a contratiempos, con la interpretación a una voz adecuada para el formato del tema y de nuevo con una lucida base rítmica, dinámica y cadenciosa sin olvidar recalcar una vez mas el vigor y delicia de riffs emergentes de la guitarra de Kunio Suma que cautivan y brillan. Una maravilla!! 
El repertorio del álbum finaliza con "Warning" otro sorprendente tema donde fácilmente notamos una marcada relación de dos partes entre lo bucólico y lo pesado. Ya desde el primer segundo nos rodeamos entre la belleza de los jardines orientales con un abismal y bellísimo solo del violín que bien nos recuerda a Exiles a la David Cross pero tocado aquí con gran originalidad y sutileza con la base de unos arpegios delicados en guitarra y creando una serena y bella atmósfera que toma su máximo esplendor cuando entra la oportuna voz y bellos juegos de armonías vocales junto con pequeños solos en esa guitarra que va tirando pétalos de rosas con su poder de seducción a flor de piel durante este pasaje. Progresivamente el tema vira hacia ese estilo duro, el sello del álbum, pero que se relaja al final para dar un pequeño espacio a peculiares sonidos de percusiones con tintes muy tradicionales y agradables para refrescar el oído. Maravilla de tema y obra que culmina con el sello Bi Kyo Ran y con aportes de los tres instrumentos protagonistas para finalmente guardarse en el silencio pero que segundos después nos regresa a esos bellos jardines orientales con lindos pájaros cantando y el relajante sonido del agua. 
Una joya de álbum para los buenos fans de nuestro genero favorito y que con escucha tras escucha les parecerá genial.
¡Saludos cabezones!



Comentarios

  1. Muchas gracias estimados cabezones, pero al parecer está corrupto.

    ResponderEliminar
  2. Gracias amigo!! Le prometo compartir verdaderas joyas musicales! Estoy listo!

    ResponderEliminar
  3. Este comentario ha sido eliminado por el autor.

    ResponderEliminar
  4. Amigos, quiero descargarlo pero no sé cómo se hace. ¿Una ayudita?
    Gracias!

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Javiera, tenés que suscribirte a la lista de correo del blog y leer los mensajes de bienvenida, porque ahí te dice qué cosa hacer.
      Acá está un instructivo de cómo suscribirte:

      http://cabezademoog.blogspot.com.ar/p/por-si-algun-dia-no-estamos-aca.html

      Y tratá de hacerlo con un mail que no sea de microsoft, tipo Live, Hotmail, Outlook o alguno así, porque filtran los mensajes de la lista y nunca te vas a poder registrar, hacelo desde un mail de gmail o yahoo-
      Saludos

      Eliminar
    2. Este comentario ha sido eliminado por un administrador del blog.

      Eliminar
    3. Este comentario ha sido eliminado por un administrador del blog.

      Eliminar
  5. Ya está disponible una nueva versión chequeada de este gran disco, para todos los que lo pidieron y para quienes no tambièn, me gustó mucho! tiene una base impresionante y es muy original. Se los recomiendo mucho, Paso a eliminar los anteriores mensajes. Gracias

    ResponderEliminar
  6. Hola, se podra subir de nuevo y Go Un, desde ya gracias.-

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Animals as Leaders - Parrhesia (2022)

Seguimos con la publicación de los mejores discos del 2022 y ahora le toca el turno a estas bestias. Si te gustan los discos virtuosos, pirotécnicos, pero que además tengan mucha cuota melódica, y además mucha potencia, bueno, este es tu disco. Una excelente banda de  Djen haciendo progresivo instrumental, y desde mi punto de vista solo les hace falta una sola cosa para que este disco sea perfecto: un buen bajista haciendo de las suyas (creo que su música lo pide a gritos). Inmerso en el espíritu de fusión de grandes guitarristas como Allan Holdsworth, Jeff Beck, Pat Metheny y muchos otros, acompañado por los giros y vueltas de metal progresivo de bandas como Exivious, Cynic, etc. pero no hay duda del sonido único que estos muchachos han alcanzado, con su elegante exhibición de destreza y musicalidad matemática. Si aún no lo han escuchado, los invito a conocer una guasada, una animalada instrumental que no da respiro y otro gran disco recomendado del 2022. Artista: Animals a...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Emerson Lake and Palmer - Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends (1974)

Empezamos el lunes a lo grande, porque el Mago Alberto nos trae nuevamente ELP, esta vez con su registro en vivo titulado "Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends". Los shows en vivo de la era de los 70 eran tan grandes como sus álbumes. Quizás más. Este disco se grabó durante una gira que incluyó un sistema de sonido innovador para aquel entonces, un espectáculo de luces sincronizado, 40 toneladas de equipo que se transportaban en 5 camiones, una batería giratoria hecha a medida para Palmer, 10 teclados más Moogs para Emerson, con una plataforma especialmente hecha que hacía girar su piano de cola sobre el escenario (con la anécdota de que el piano giratorio se detuvo en seco y golpeó a Emerson en mitad del recital). Otro registro infaltable dentro del blog cabezón. Artista: Emerson Lake and Palmer Álbum: Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends Año: 1974 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Inglaterra Todos sabemos que dentro de la ...

El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado - Discografía (2004-2018)

Para que tengan mucha música en el fin de semana, aquí van 5 disquitos del Indio en su etapa solista, el cantante ricotero presentado por Carlos el Menduco: "El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)" (2004), "Porco Rex" (2007), "El perfume de la tempestad" (2010), "Pajaritos, bravos muchachitos" (2013) y "El ruiseñor, el amor y la muerte" (2018). No mucho más para agregar de un personaje mítico como pocos, alguien que llena estadios aunque no lo quiera, pretendiendo mantener un perfil bajo que le es imposible y se le niega sin alternativa. Imagino que no hace falta que agregue mucha data... o sí? Artista: El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado Álbum: Discografía Año: 2004-2018 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Carlos Alberto "El Indio" Solari nació el 17 de enero de 1949 en la provincia argentina de Entre Ríos. Estudió Bellas Artes. Fue, junto a Skay, la figura má...

La Cofradía de la Flor Solar - La Cofradía de la Flor Solar (1971)

Muy de vez en cuando hay discos donde quizás la música no sea, paradógicamente, lo más importante, y quizás no porque lo musical sea malo de dejado a segundo plano, sino porque la historia que ello representa es tan basta e importante que tiene peso histórico y significante ya de por sí. Este sería uno de esos raros casos... así que no vamos a hablar tanto de música, sino quizás de una época, una ideología, también de la situación política de la Argentina, de la "nueva ola" de aquel entonces, de artistas como Rocambole, de Skay, Pinchevsky, Kubero Díaz y tantos otros, del mítico sello discográfico "Mandioca", de los primeros pasos del rock argentino y sudamericano. Gracias a Mariano revivimos el mítico primer disco de La Cofradía, y nos sirve de disparador para un montón de temas de ayer que servirían perfectamente para hoy en día... Artista: La Cofradía de la Flor Solar Álbum: La Cofradía de la Flor Solar Año: 1971 Género: Rock psicodélico Duración: 30:13 ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

Lito Vitale - 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Volumen I & II (2006)

Todo disco de Lito Vitale que aparezca en el blog cabezón será bienvenido, pero en este caso se trata de un CD doble con algunos buenos temas del rock argentino interpretado por gente como Pedro Aznar, David Lebon, Baglietto, el Indio Solari, Miguel Cantilo, Gustavo Cerati, Lito Nebbia, León Gieco, Horacio Fontova, Luís Alberto Spinetta y muchos otros, interpretando temas de Charly García, Aquelarre, Vox Dei, La Renga, Los Redondos, Serú Girán, Crucis, el Flaco Spinetta, Moris, Arco Iris, Soda Stereo, Los Abuelos de la Nada, Pappo, Manal, Divididos, Sumo, Calamaro, Gieco, Catupecu Machu y más, entonces estamos hablando de un gran álbum, digno para que lo puedan degustar este fin de semana. El Mago Alberto se zarpa nuevamente y nos ofrece este invalorable aporte que nace de Vitale pero llega mucho más, hasta llegar a tus oídos. Dos discos en uno, y algo que no puede quedar fuera del blog cabezón. Artista: Lito Vitale Álbum: 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Añ...

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.