Ir al contenido principal

Pedro Aznar - A Solas Con El Mundo (2010)

Artista: Pedro Aznar
Álbum: A Solas Con El Mundo
Año: 2010
Género: Rock poético / Folk
Nacionalidad: Argentina


Lista de Temas:
1. Amelia - Joni Mitchell
2. Tema del ángel - Juan Carlos Perez
3. Si llega a ser tucumana - Leguizamón y Perez
4. Calling you - Bob Telson (Film "Café Bagdad")
5. Media Verónica - Andrés Calamaro
6. Vos sos mi amor - David Grey
7. While my guitar gently weeps - George Harrison
8. Y arriba quemando el sol - Violeta Parra
9. Tan alta que está la luna - Popular
10. Todo amor que exista en esta vida - Cazuza / Frejart

Alineación:
- Pedro Aznar / Voz, guitarra, bajo y teclados.


Me lo están pidiendo por el chat cabezón, aquí tienen... no tengo tiempo de hacer comentarios pero les dejo el disco. Es un álbum en directo de Pedro Aznar lanzado a fines de 2010. Fue grabado en vivo en cinco conciertos unipersonales en Buenos Aires, donde toca todos los instrumentos sin acompañamiento de banda, en un clima íntimo.

A solas con el mundo es el sexto álbum en vivo del músico argentino Pedro Aznar, lanzado a fines de 2010. Fue grabado en vivo en cinco conciertos unipersonales en Buenos Aires, donde toca todos los instrumentos sin acompañamiento de banda, generando un clima íntimo, incluye canciones inéditas en su discografía hasta la fecha. Cuenta con versiones de "While My Guitar Gently Weeps" de George Harrison y "Media Verónica" de Andrés Calamaro entre otras.
Wikipedia

Teatros en los que fue grabado:
TEATRO ROMA Avellaneda
AUDITORIUM San Isidro
TEATRO COLISEO Lomas de Zamora
TEATRO UOM San Justo
CLUB PORTUGUÉS Caballito

Un recorrido por salas de Avellaneda, Caballito, Lomas de Zamora, San Isidro,… en agosto de 2010, terminó en un disco que, cayendo en lugares comunes, puedo describir como minimalista, pero no me atrevo porque al escucharlo entiendo que no se reduce a lo esencial, tampoco arriesgo a considerarlo despojado, muy por el contrario, está lleno de canciones que cuentan historias, que emocionan, de autores maravillosos que por cuestiones geográficas, de género o inspirativas venían navegando por aguas diferentes. En “A solas con el mundo” Aznar logró convocarlos en un mismo puerto, hermanarlos y darles contemporaneidad.
Entre letras, fotos y texturas se mezclan detalles acerca de la afinación y los instrumentos que utilizó. Pedro también nos cuenta como hace para que la expresión del alma cobre vuelo, y la sensación que le produjo este unipersonal: - “en este caso el intérprete es el que salta sin red, sin demasiado acolchonamiento musical que lo proteja”.
Amelia Earhart volaba aviones en la década del 30 del siglo pasado, formaba parte del Partido Nacional de la Mujer, luchaba por la igualdad de derechos. En 1937 haciendo una maniobra en el aire desapareció en el océano pacífico. La dieron por muerta dos años después. El tema que abre el disco pertenece a Joni Mitchell, la versión en castellano lleva el sello de Aznar.
“No tengo voz para el canto, mi canto canta contigo. Mi canto fuera testigo del amor y del espanto”. Pedro, un teclado y una letra de Juan Carlos Pérez… el que más me emociona del disco.
La puerta de ingreso al maravilloso mundo del Cuchi Leguizamón quedó para siempre abierta cuando Gieco y Santaolalla, a fines del segundo milenio, editaron el volumen 4 del disco “De Ushuaia a la Quiaca”. Primero encontré esas partes íntimas de Maturana y de a poco me fui entreverando con el Cuchi, quien enseguida me presentó al poeta Castilla, y juntos me fueron llevando por La pomeña, La arenosa…Balderrama.
“Si llega a ser Tucumana”, Aznar radiante en esta zamba.
Durante un viaje por la carretera a través del Desierto de Mojave una pareja discute. Ella sale del auto, queda sola en el camino con una valija en la mano. Al alcance de su vista el Bagdad Café… maravillosa película. “Calling you” forma parte de la banda de sonido. La interpretación de Jevetta Steele es increíble, la de Aznar también.
A Pedro lo escuché haciendo versiones de Elton John, Sylvester Stewart o si preferís Sly Stone, versiones de Luca, de Don Ata… su interpretación de “Media Verónica” es un generoso homenaje a Andrés en vida.
David Gray es un músico inglés con mucho reconocimiento en Irlanda. “The one I love” es el segundo tema de su disco “Life in slow motion”. Cuando comienza a sonar esta canción te lleva pocos segundos advertir que Pedro modificó el concepto del disco con instrumentos agregados en estudio. Aznar la llamó “Vos sos mi amor”, excelente versión en castellano.
En su primer disco solista “Because”, en Fotos de Tokio “Across the universe”, en Quebrado “Jealous guy” y “Love”… en este disco “While my guitar gently weeps”. Según la Rolling Stone la canción está ubicada en el puesto 135 entre las mejores de todos los tiempos y el solo en el 42 en la lista de los 100 mejores solos de guitarra. En la versión que aparece en el “Álbum blanco” el solo de guitarra es de Eric Clapton. En la que aparece en este disco el solo lo hace Pedro con su voz… gracias maestro!!!.
Un doblete cerca del final que empieza con una caja, un coro, palmas, Pedro y Violeta.
"Paso por un pueblo muerto, se me nubla el corazón
aunque donde habita gente la muerte es mucho mayor
enterraron la justicia, enterraron la razón
y arriba quemando el sol"
y unida por el aplauso "Tan alta que está la luna"
"En el cielo hay una estrella que le dicen el lucero
es el ojo de un buey tuerto que Dios tiene en su potrero”…
Aznar lleva con elegancia la pilcha del artista que está versionando, lo hace de la manera más sorprendente. “El blues de la piedad” despabiló cuestiones que los años fueron acunando en mi interior. Pedro lo incluyó en “Quebrado”, su disco de 2008. En “A solas con el mundo” fue por más, en este disco nuevamente resucita a Cazuza, por 3 minutos, cuando interpreta “Todo el amor que exista en esta vida”.
Entre deschaves y hasta pronto Pedro escribió: - “Es la voz que les da voz frente a cada uno y todos los que escuchan, en una y mil ciudades de una punta a la otra de la tierra”.
El tiburón por el aire

Listo, cumplí, que pasen un lindo finde. Yo terminaré mis vacaciones lo mejor que pueda... snifff... snifff.



Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos

Genesis - A Trick Of The Takes (1998)

Para que tengan mucho Genesis para este fin de semana, esto era a lo que me refería cuando dije que LightbulbSun había dejado sorpresitas para que investiguen y descubran; "A Trick Of The Takes" es un bootleg, un CD con buena calidad en general, de las sesiones de grabación del disco que ustedes se imaginarán. También hay un vinilo titulado "A Trick of the Tail Outtakes" y un cassette con demos, de calidad inferior pero se pueden escuchar algunos detalles q no se escuchan en el CD como pequeñas conversaciones y conteos antes de los temas, cosas como rarezas para la fanaticada. Todo ello queda para que lo disfrutes en el fin de semana y espero que agradezcan a LightbulbSun que seguramente los quiere mucho. Artista: Genesis    Álbum: A Trick Of The Takes Año: 1998 Género: Progresivo sinfónico Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra Sobre esto que les cae de yapa, no me pidan videos ni explicaciones que no tengo ni sé. Es lo que hay y lo tienen

“La luna literaria” – Héctor Urruspuru

  “La luna literaria” – Héctor Urruspuru  ...la luna literaria no es más puta porque no puede, toda su existencia entregándose por pocos denarios (de plata, la luna es de plata) ante la presencia del Sol. (El sol (de oro) es la patronal capitalista y la luna, el proletariado más desclasado...)   Toda nuestra pobre existencia intelectual, gravitando alrededor de dos cuerpos celestes!  Necesitamos urgente un tercero. Un tercer astro.  Un meteorito, una roca errante en tiempo y espacio ... que nos parta el planeta al medio. “Letra gótica” – Héctor Urruspuru  Hubo un poeta que vivió toda su vida dentro de una letra gótica, grafema abandonada - casi huérfana - sobre una mesa de madera terciada. Inerme lo hacía, durante el curso monocorde, reloj fatal canónico de los intervalos solares, las horas menores las horas neutras … luego del crepúsculo, la letra, se abría como una flor nocturna para dejar al escritor salir a lidiar perenne, con la noche triste y con el vino. Plumín en mano, t

Genesis - Live at Shepperton Studios (1973)

Como para comenzar a cerrar otra semana a pura música, y de la buena, vamos con una sorpresita de esas que solo nos da el Mago Alberto, y qué mejor que traer, para ello, un registro olvidado de Genesis. Paro para no irme por las ramas, copio un texto que nos presenta esto que ahora ponemos sobre la palestra cabezona: "El vídeo fue grabado en los estudios de la 'BBC' en Shepperton, localidad del condado de Surrey, y lo ha restaurado el colectivo llamado 'Genesis Museum', que ofrece varios conciertos restaurados de la mítica banda, siempre restaurados en calidades digitales muy buenas. El show fue filmado entre los días 30 de octubre y 1 de noviembre de 1973. La banda acababa de publicar su mítico disco "Selling England by the Pound". El repertorio consistió en 5 temas y 2 narraciones y se presentan en 1 hora y 1 minuto de vídeo en total. Después este material se emitió en la televisión italiana. La historia de estas cintas es casi mítica: considerada esta

Rock Federal: Quásar

Quásar es un grupo de rock progresivo con influencias del sonido que caracterizó al rock progresivo en los ‘70s. En su música pueden escucharse la herencia musical de Yes, Génesis y Crucis, entre otros. La banda interpreta sus propias composiciones, que están embarcan en la búsqueda de un sonido nuevo. Además tienen una característica muy particular. Ninguno de ellos pasa de los 22 años. Esto los distingue porque a pesar de su corta edad ejecutan sus instrumentos con suma precisión. Pero además su material no tiene desperdicio. Otra banda que presentamos en este trabajo en conjunto entre el blog cabezón y AMIBA (Asociación Músicos independientes Buenos Aires). Por Beto Nacarado Quásar se formó en 2018 en la Escuela de Música Juan Pedro Esnaola, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (N. de la R.: Es una escuela estatal en la que por la mañana la currícula es la misma que en cualquier secundario, pero por la tarde se estudia música).  El rock progresivo les llegó mientras estudiaban en l

Aqua-Wreck - Facade (2024)

Para cerrar otra semana a pura música y en donde nos empezaron a meter la mierda llamada "Ley Bases", publicamos este lindo disco, el primero de esta banda finlandesa, porque hay que ponerle onda y alegría a todo lo monstruoso que vamos viviendo cada día. Esta música es principalmente alegre, peculiar, poderosa y elegante, en la música de Aqua-Wreck hya mucho funk y además se pueden escuchar las influencias obvias de las principales bandas progresivas de los años 70 como King Crimson, Van der Graaf Generator, Gentle Giant, ELP y Genesis, y su estilo ecléctico también contiene elementos de jazz y música de juegos. Algo que seguramente sorprenderá a mucho cabezón desprevenido, y que bien sirve para ponerle el broche de oro a otra semana repleta de buena música, que contrarresta al menos en parte toda la basura sonora que escucho cada vez que enciendo la radio, pongo Spotify o miro videos... Artista: Aqua-Wreck Álbum: Facade Año: 2024 Género: Progresivo ecléctico D

Genesis - A Trick of the Tail (1976)

Para cerrar la semana a lo grande, LightbulbSun nos trae unas sorpresas de Genesis, y ahora recordamos un disco que, al contrario de lo que muchos podían preveer luego de la partida de Peter Gabriel, marcó el camino para la era más exitosa del grupo, al menos en lo comercial. La reinvención de Genesis marcó un buen disco, acompañados por Bill Bruford en batería y con Phil Collins por primera vez como voz líder, el Raúl nos trae una versión especial de este trabajo, se trata de material extraído de CDs de los 80, editados desde los "masters originales". Para volver a escuchar a Genesis como se lo escuchaba en los setentas. Que lo disfruten... y nos volvemos a encontrar la semana que viene con mucha más música de lo que tus oídos pueden soportar. Artista: Genesis Álbum: A Trick of the Tail Año: 1976 Género: Rock sinfónico Nacionalidad: Inglaterra Si bien no lo considero uno de los discos "top" de la banda, también hay que situarlo en el momento en qu

Vídeo de los Viernes: Rock Progresivo Británico - Una Observación En Tres Movimientos 2009

Prog Rock Britannia. An Observation In Three Movements, un documental de la BBC 4 producido en 2008, dirigido por Chris Rodley y emitido por primera vez en 2009 Narrada por los propios protagonistas, cuenta la historia de cómo una ambiciosa generación de músicos surgió de la escena musical de los años 60 e intentó expandir los horizontes de la música rock más allá del sencillo pop, lo que llevó a la experimentación instrumental, gigantescos álbumes conceptuales y espectaculares presentaciones en vivo. o en:   Prog Rock Britannia. An Observation In Three Movements Prog Rock Britania

Rock federal: DIVA

DIVA es una banda de Buenos Aires, formada a principios de 1996. Con varios cambios en las formaciones, paréntesis en el tiempo y reinvenciones hasta que a comienzos del nuevo siglo la banda se separó. En 2016 volvieron a juntarse varios de sus miembros originales para darle una segunda vida a esa idea musical de canciones propias en formato Power-Pop. Acaban de editar un nuevo disco “IMPERF3CTO” y es la banda que presentamos en este trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires) y el blog cabezón. Por Beto Nacarado DIVA fue la consecuencia de la separación de dos bandas, Sistema simple y Rescate emotivo. El nombre, con el paso del tiempo terminó transformándose en una humorada porque una banda conformada por hombres, todos por arriba de los 50 años, que se llame DIVA era un excelente modo de demostrar su sentido del humor. Aunque ahora, con el ingreso de Giselle Toledo en voces y coros, quizás cambie un poco el sentido. Pero además es un nombre cort

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.