Ir al contenido principal

Darryl Way's Wolf - Night Music (1974)


Artista: Wolf
Álbum: Night Music
Año: 1974
Género: Jazz Rock Fusion / Progresivo ecléctico
Duración: 34:40
Nacionalidad: Inglaterra


Lista de Temas:
1. The Envoy (Darryl Way, Bruce Messecar) - 6:34
2. Black September (John Hodkinson, Darryl Way) - 4:53
3. Flat 2/55 (John Etheridge) - 6:59
4. Anteros (Darryl Way) - 4:33
5. We're Watching (Darryl Way) - 5:14
6. Steal The World (John Hodkinson, Darryl Way) - 4:22
7. Comerade Of The Nine (Darryl Way) - 2:44

Alineación:
- John Hodkinson / vocals
- Darryl Way / violin, keyboards
- John Etheridge / guitars
- Dek Messecar / bass
- Ian Mosley / drums


Carlos el menduco nos trajo los tres discos de esta banda inglesa y éste es el último, y mi modo de ver el más flojo no por tirarse un tanto a la parte más comercial sino por dudar en hace esa música que les sale tan bien en pos de que quizás puedan salir en las radios. Sea como sea, éste es el tercer y último disco de esta banda que les recomiendo que conozcan. Banda sumamente ecléctica que como intercambiábamos con CucaTrap, combina de manera magistral el jazz con el rock, la música clásica, el folk y la música popular europea, eso más la original manera de ejecución de sus instrumentos los hacen únicos a pesar de todas las similitudes que tuvieron con Curved Air...
A continuación el atinado comentario de CucaTrap (que vamos a ver si accede a escribirnos algunos comentarios de los discos que tenemos pendientes)... y si no accede lo puteo, lo juro ;)

Visto a la distancia (que es mucha), además de las evidentes influencias jazzísticas, rockeras y clásicas, lo que me parece que campea a lo largo del disco es una feliz influencia de las músicas populares de Europa central y del Este (Alemania, Hungría, etc.), las cuales están en el corazón del romanticismo del siglo XIX, por lo que algunos ritmos y melodías nos resultan tan cercanas. Sin ir más lejos, y pecando un poco de anacronismo, algunos ecos pueden encontrarse en algunos temas de Spasiuk, por ejemplo. Excepto el tema que da título al disco, que es un clarísimo ejemplo del jazz-rock que triunfaría hacia finales de los '70 (comparar por ejemplo con algunos temas de Stanley Clarke, o de Jeff Beck), los restantes están teñidos por esa alegría un tanto melancólica de la música centroeuropea a la que nos referimos más arriba. Párrafo aparte merece la calidad extraordinaria de los músicos, especialmente Way y Etheridge. El primero, no solo por sus solos de violín cercanos, me parece, a Jerry Goodman, sino por el modo de usar el violín como si fuera una guitarra rítmica, algo que creo lo hace único entre los violinistas ligados al rock o al jazz-rock. Y si el oído no me engaña, prácticamente no usa electrificación en el violín, ateniéndose al sonido acústico, lo cual me parece una opción artística y estética a contrapelo de la epoca en la que todo el mundo se electrificaba. Finalmente, Etheridge es una absoluta sorpresa: su veloz digitación y, sobre todo, su técnica de púa poderosísima, que combina digitación y acordes ejecutados con gran precisión y velocidad, más un sonido crudo y dulce a la vez, logrado, creo también, con una amplificación sin nada de efectos, solo la distorsión natural del equipo.
CucaTrap

Y no tengo mucho más para agregar, ni tiempo para hacerlo, vamos pues a los comentarios en inglés, un par de videos y al disco....

The scarcest of the three Wolf albums, Night Music is finally remastered and reissued along with its litter mates. For those who did not follow the sometimes tortured path of rock-bands-with-violins (re: High Tide, Curved Air, et al.) Wolf was one of those niche bands, appealing to the minority that thought adding an electric violin to a rock format was more than a great idea, and further appealing to the even smaller minority that preferred instrumental work to "songs". And that difference, between the instrumental and vocal, is the compromise which erodes the impact of Night Music.
Following two albums that offered flashes of intensity and some fine instrumental stretches, blistering violin work and well-conceived interaction among instruments with a minimum of marginal singing and frankly silly lyrics, the pressures of commerce seemingly dictated a need for more familiar forms. Always a mistake since the word "familiar" already contains the implication that there's already plenty of whatever that is available.
by Kerry Leimer
Way was to bring ex-If vocalist John Hodkinson into the line-up for Night Music. Wolf's most accessible and commercial release benefited from his rich, individual vocal while greater use of keyboards changed the band dynamics to something more focussed. Ironically, this is where Way bowed out, rejoining his former band, and Wolf disbanded.
Peter Muir

Wolf was the band which Curved Air's violin/occasional keyboard player Darryl Way formed during '73/'74, whilst Eddie Jobson filled his shoes in that band. Assembling a selection of highly skilled musicians ; Ian Mosley (drums, and to this day, drumming for MARILLION), Dek Messecar (bass/vocals* - *1st two albums only) who later joined CARAVAN for the 'Better by Far' and 'The Album' releases, and John Etheridge (guitar), who later joined SOFT MACHINE for their albums 'Softs' and 'Alive and Well in Paris'. Employing a full-time vocalist, Colin Hodkinson, for this release (and he has a very good voice), enabled Dek more freedom for his, often stunning Bass playing, and this shows on the fantastic opening track, 'The Envoy'. Etheridge's guitaring is firmly in the jazz mould, and can remind one of an embryonic Holdsworth in style. This album, 'Night Music', is quite a gem, fairly consistent throughout, and fans of the abovementioned bands should most certainly enjoy all of Wolf's output. I wouldn't consider their music 'fusion', but it has hints of Canterbury and is a great example of U.K. progressive jazz-rock.
Tom Ozric

The addition of a full time singer will not do them any good as this is their last album and also the least interesting and "least good". Actually if it wasn't for the opener and the instrumental track Flat2-55 , this album I would consider downright poor (as in lack of riches compared with their potential).This is really the type of album that typifies the 2* ratings : For fans only. Not that this is bad , but rather pointless - start with the other two, make your compilation and if there is still place on it, try this one , finish the tape or CDR and get rid of it.
Sean Trane

The third work of release in 1974 "Night Music". The enhancement of the Vorcal part was aimed at on John Hodkinson of IF. It is a quite experimental content though the pop taste is felt like the main feature as for the tune that the way initiated. It is a masterpiece of the progressive rock that has been forgotten why. To our regret, it became the final work. Personally, I like lowered performance as for the vertical shake of the stick of Ian Mosley.
braindamage

A great album for this band. The cd is reissue by Esoteric Recordings what much pleased me. The great violin sound with a great bass player, made Night Music an album what we should not have lost. Some parts are calm, but others have an impressive rhythm, which it does so that it is not annoyed. Nothing is exaggerated, but completely very balanced. In spite of is the most commercial of the three what the band did, it does not stop being a great album what I was already not hearing there are many years because the tape it broke in the auto-car. Hear and they do not go away to repent, specially the fans of the Curved Air
João Paulo

All 3 WOLF albums are GREAT and examples of how self expression can be fantastic instead of cloning famous models. Probably the 3rd "Night Music" is the one that grabs me more because of Hodkinson excellent vocals addition. It completed the musical WOLF scope providing well balanced instruments with vocal harmonies. Darryl Way violin and keyboards are cool as the whole band famous performers (read P.A. for biography of them all). This is a fine example of how prog genre can provide unlimited creativity (hey, it's not jazz-rock style, please, WOLF is predominantly prog style with few ala guitar and violin Mahavishinu solos). In a prog context "Saturation Point" 1973 2nd WOLF may be the most consistent and pleasing album in spite of its annoying cover.
My 1991 Japanese CD edition has the lyrics (in english) and information but I don't read Japanese (for sure!!), a pity as I wanted to know what's written there? After this WOLF last album Ian Mosley replaced not less than Pierre Van Der Linden on drums on the Dutch band TRACE "Birds" (1975,**** highly recommended for keyboards lovers all 3 TRACE albums - to me, the FOCUS drummer demonstrates his most sensational playing in 1st TRACE "s/t" album maybe more than in any Focus albums). Darryl Way played in one track of TRACE "Birds" too. Please take Ian Mosley as the drummer who replaced Pierre Van der Linden, more than the "Fugazi" Marillion drummer. Also after Wolf's end, guitarrist Jonh Etheridge replaced in SOFT MACHINE not less than Alan Holdsworth in the album "Softs" (1975 ****).
I also can say that Darryl Way is not missed in Curved Air "Air Cut" (1973, ****), as later UK Eddie Jobson replaced him wonderfully - listen to 'Metamorphosis' his and Sonja Kristina composition track. Anyway I love Way return to Curved Air in the 1974 "live" (****) album. But Way contribution to C A "Midnight Wire" (1975, **1/2) is less in prog developments. So maybe It would be better if Curved Air remained with Eddie Jobson in the vein of "Air Cut" (at the time it failed in sales, but musically to me is one of the best C.A. albuns), and Wolf continued their career with Way. But there were market rules at record companies, and sales that kept them alive.
Mario

I am of totally another opinion, this is the best Wolf´s album out of their 3 - very ripe and intelligent music. Excellent singer from If, a fusion style playing, great instrumentation and strong melodies (September). A big pity, that this is almost impossible to get on CD, maybe from japanese source for high price ....
dranreb

This is the 3rd and last album by the excellent British Prog group Wolf, formed by violinist / composer Darryl Way, following his departure from Curved Air. Featuring guitarist John Etheridge, bassist Dek Messecar and drummer Ian Mosley, Wolf were a formidable ensemble, capable of playing complex music, which often included extended improvised passages. The overall instrumental work by the group was always first class and of course Way's violin solos had little competition to speak of. On this album the band also included the vocalist John Hodkinson, previously with the excellent band If. An absolute must to all Prog enthusiasts!
Jazzis

There's something strangely familiar about Night Music. I'm not certain what it is exactly - John Hodkinson's overblown vocals maybe. The songs here are at their best when they prog out a little - the first track particularly but there's a lot of ... melodic material here that's a little hard to swallow. A nice enough album and worth hearing again for that indefinable familiar feeling... not a touch on their previous two though.
CrazyFoxMachine

Y no olviden agradecer a Carlos, el menduco!
Y mañana volvemos con más sorpresas, como siempre.





Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Animals as Leaders - Parrhesia (2022)

Seguimos con la publicación de los mejores discos del 2022 y ahora le toca el turno a estas bestias. Si te gustan los discos virtuosos, pirotécnicos, pero que además tengan mucha cuota melódica, y además mucha potencia, bueno, este es tu disco. Una excelente banda de  Djen haciendo progresivo instrumental, y desde mi punto de vista solo les hace falta una sola cosa para que este disco sea perfecto: un buen bajista haciendo de las suyas (creo que su música lo pide a gritos). Inmerso en el espíritu de fusión de grandes guitarristas como Allan Holdsworth, Jeff Beck, Pat Metheny y muchos otros, acompañado por los giros y vueltas de metal progresivo de bandas como Exivious, Cynic, etc. pero no hay duda del sonido único que estos muchachos han alcanzado, con su elegante exhibición de destreza y musicalidad matemática. Si aún no lo han escuchado, los invito a conocer una guasada, una animalada instrumental que no da respiro y otro gran disco recomendado del 2022. Artista: Animals a...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Emerson Lake and Palmer - Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends (1974)

Empezamos el lunes a lo grande, porque el Mago Alberto nos trae nuevamente ELP, esta vez con su registro en vivo titulado "Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends". Los shows en vivo de la era de los 70 eran tan grandes como sus álbumes. Quizás más. Este disco se grabó durante una gira que incluyó un sistema de sonido innovador para aquel entonces, un espectáculo de luces sincronizado, 40 toneladas de equipo que se transportaban en 5 camiones, una batería giratoria hecha a medida para Palmer, 10 teclados más Moogs para Emerson, con una plataforma especialmente hecha que hacía girar su piano de cola sobre el escenario (con la anécdota de que el piano giratorio se detuvo en seco y golpeó a Emerson en mitad del recital). Otro registro infaltable dentro del blog cabezón. Artista: Emerson Lake and Palmer Álbum: Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends Año: 1974 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Inglaterra Todos sabemos que dentro de la ...

Varios Artistas - Una Celebración Del Rock Argentino (2010)

Hace tiempo Oskar nos había presentado estos 9 discos que rescatan la labor compositiva e importancia histórica de algunas figuras clave en el surgimiento y consolidación del rock argentino durante sus primeros años de vida. Hoy me lo vienen pidiendo, y como se viene el fin de semana y además tengo poco tiempo como para ponerme a presentarles algún nuevo disco, lo traemos de nuevo a la palestra para felicidad de algún cabezón rezagado o para los nuevos que se van acercando al fogón... Artista: Varios Artistas Álbum: Una Celebración Del Rock Argentino Año: 2010 Género: Rock Nacionalidad: Argentina Aquí tienen, como para quemarse la cabeza en todo el fin de semana... Este histórico tributo al rock argentino se presenta en un paquete cerrado que incluye los 9 CDs, cada uno con su cajita, y un librito de 110 páginas con la historia de los artistas homenajeados. Por lo tanto la caja pesa 1 kg, ¡es bueno recordar esto al añadirlo al pedido del mes! El precio es especial para ...

M&M, EEUU, el Neoliberalismo y el Complot contra Latinoamérica

Copio una parte de un texto de Atilio Boron donde describe con lucidez las mayores preocupaciones que desde este espacio anunciamos en referencia al "Nuevo ALCA" o cómo el Imperio se piensa instaurar en América Latina a través del gobierno de nuestro iluminado títere M&M. Hay dos formas de conquistar y esclavizar a una nación: una es con la espada, la otra con la deuda. John Adams, 2º Presidente de EEUU (1797 - 1801) Wikileaks ya señalaba que EEUU planea golpes de Estado blandos en Latinoamérica, dirigidos a cualquier gobierno no neoliberal, así como cualquier movimiento opuesto a la instauración de esa ideología incluso en cualquier parte del mundo, para ser condenados al derrocamiento. Los documentos demostraron que EEUU ha aplicado esta estrategia en Sudamérica al menos durante los últimos 15 años. El formato de la alegría artificial del Pro y Cambiemos, en Argentina, le brindaron esa posibilidad tan ansiada: la punta de flecha para desestabilizar a todos los g...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Consumatum Est - Consumatum Est (1992)

Seguimos con el under y otra vez de en México y en la década de los 90s, para presentar la primer obra de Consumatum Est. Hablar de Consumatum Est es hablar de un proyecto único en la historia del rock en Mexico, una de las pocas bandas denominadas Avant rock o Art Rock, con un estilo sui generis, inclasificable, con tendencia al rock progresivo pero con una fusión de rock y pop muy bien elaborados, mucho King Crimson mezclado con Santa Sabina para una joya dentro del circuito mexicano. Y seguramente los mexicanos que gusten de la buena músico recuerdan esta agrupación, que desde aquí la damos a conocer al mundo... Artista: Consumatum Est Álbum: Consumatum Est Año: 1992 Género: Rock progresivo ecléctico Duración: 47:55 Nacionalidad: México Primer disco de una anda que se inicio en 1990 y que se fue colocando rápidamente en el gusto general del público, critica especializada y el reconocimiento de la mayoría de los músicos contemporáneos, algo difícil de creer en ese ...

Soda Stereo - Dynamo (1992)

#Músicaparaelencierro. Otra vez Neckwringer y Beto con otro disco de Soda Stereo. Después de alcanzar el punto más alto de su carrera Soda Stereo volvió a reinventarse; esta vez con un sonido que sorprendió a propios y extraños. El disco grabado en el estudio propio y que dio pie a una etapa que la prensa llamó “sónica” (como si la música no se tratase del el arte de combinar los sonidos). Artista:  Soda Stereo Álbum:  Dynamo Año:  1992 Género:  Rock/Pop Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea. Nacionalidad: Argentina En el tiempo entre “Canción animal” y “Dynamo” Gustavo Cerati grabó junto a Daniel Melero el disco “Colores santos”. Después del shock que significó para Soda Stereo el show en la 9 de Julio (ante 250.000 personas, según las cifras oficiales) trió buscó renovarse y para eso, dejaron de lado, por un tiempo, las presentaciones masivas. Hicieron una gira por España tocando en lugares pequeños (intent...

Jorge López Ruiz - Bronca Buenos Aires (1971)

El Mago Alberto trae un disco que no puede faltar en nuestro catálogo cabezón. Una expresión de rebeldía en plena dictadura militar de Onganía. Un disco profundamente político, libertario y rebelde. Luego nos dicen a nosotros que no nos metamos en politica, siendo que desde el primer momento compartimos este tipo de arte-político. Artista: Jorge López Ruiz Álbum: Bronca Buenos Aires Año: 1971 Género: Free Jazz / Jazz fusión Duración: 33:56 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. La Ciudad Vacia 2. Relatos 3. Amor Buenos Aires 4. Bronca Buenos Aires Alineación: - Jorge López Ruiz / Contrabajo - Fernando Gelbard / Piano y flauta - Horacio “Chivo” Borraro / Saxo tenor - Carlos “Pocho” Lapouble / Batería José Tcherkaski / Texto y relatos Los argentinos hemos sufrido demasiadas dictaduras cruentas, que por cierto no comenzaron en 1976 sino mucho antes, ya en 1930. Y yo jamás he sido capaz de soportar menoscabo a mi libertad, a nuestra libertad; no reconozco e...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.