Continuamos presentando los mejores discos de este terrible 2026, y le llega el turno de Elder, unos yanquis que ya hace rato que dejaron de ser una típica banda de stoner rock con riffs gordos que podías escuchar mientras arreglabas una bicicleta. Ahora son otra cosa, una especie de entidad sónica que vive en algún lugar entre el progresivo, la psicodelia y ese sentimiento de que el mañana es una trampa mortal, casi derivado del punk. "Through Zero" es como ese último trago antes de que te echen del bar: sabés que te va a dejar mal, pero no podés dejar de tomarlo. Es denso, es hermoso, y es desesperanzador de una manera que te hace sentir acompañado, con canciones que son catedrales de sonido que se desarman frente a tus ojos (o tus oídos, mejor dicho). No es música para gente que desayuna cereales y sonríe a la cámara; es música para gente que sabe que el horizonte es solo una mentira que nos contamos para no salir corriendo ante esta realidad caótica y deshumanizada. Este octavo disco de Elder es algo que no te podés perder, y te lo presentamos deseando que el vacío te reciba con los brazos abiertos y un buen disco, como el que tenés enfrente, donde el viaje es el destino.
Artista: Elder
Álbum: Through Zero
Año: 2026
Género: Heavy prog psicodélico
Duración: 53:52
Referencia: Rate Your Music
Nacionalidad: EEUU
La luz de este 2026 entra por la ventana como una patada en los dientes, y yo acá, con los auriculares puestos y tratando de ponerme a trabajar. Me puse "Through Zero", el nuevo de Elder, y me parece que debo compartirlo con el público cabezón mientras les digo: si los tipos buscaban que dejáramos de intentar descifrar el mundo para simplemente dejarnos arrastrar por la corriente, lo lograron.
Y es uno de esos discos que le gusta a mucha gente y muchos tienen ganas de escribir sobre él, así que vamos a hacer honor a su trabajo y vamos a traer las palabras de esta gente bienintencionada...
Ya está aquí ‘THROUGHT ZERO’, la nueva obra maestra de ELDER. Bacanales sónicas monumentales en un abrumador álbum, con canciones complejas que noquean al oyente con una maestría que te atrapa en una espiral sin fin. Con seis potentes canciones que te absorben, sus paisajes oníricos contienen la crudeza innata en una banda que huye del estancamiento para seguir escribiendo su historia. El álbum suena más que nunca como una extensión completa de las intenciones creativas de la banda. ELDER aprovecha sus dos décadas de experiencia para crear posiblemente su disco más directo y cautivador hasta la fecha, permitiendo que influencias ajenas al rock echen raíces y florezcan dentro de su estructura progresiva. Los oyentes encontrarán elementos familiares, nuevas texturas, secuencias y sonidos junto con la icónica visión de ELDER sobre el heavy rock. Como siempre, cada escucha revela nuevos detalles. Sin vislumbrar su techo creativo cada pista nos ofrece un crisol de matices que solo podrás apreciar en repetidas audiciones, lo que hace de ‘THROUGH ZERO’ un álbum sensacional, Su carácter onírico, potente, crudo, electrónico, y tantas otras cosas lo hace un álbum imprescindible para cualquier seguidor de la banda. Con ecos de bandas como YES o MOTORPSYCHO en sus composiciones, estos chicos saben como no renunciar a su propia esencia en ese espacio psico-progresivo en el que tan bien se manejan. Innovadores pero respetuosos con la ortodoxia del rock progresivo más contundente, logran una catarsis en la escena pesada abriéndose a nuevas estructuras sonoras que enriquecen enormemente sus canciones. Pero ha pesar su alma progresiva, ELDER mantiene la pegada de una base rítmica inquebrantable, con líneas de bajo que retumban entre los devaneos de su dupla de guitarras. Grabado en Berlín a lo largo de varios meses entre giras en 2025, ‘THROUGH ZERO’ es el primer álbum que la banda no solo produjo, sino que también mezcló junto con su colaborador habitual, Richard Behrens, un elemento más que corrobora que ELDER no se estanquen, sino que por el contrario se conviertan en una formación en constante evolución, una banda que no se queda en el pasado, sino que innova constantemente expandiendo su sonido, como queda patente en sus últimos álbumes: THE GOLD & SILVER SESSION (2019) (reseña aquí), ‘OMENS’ (2020) (reseña aquí), ‘A STORY OF DARKNESS & LIGHT’ (junto a KADAVAR bajo el nombre de ELDOVAR) (reseña aquí) o ‘INNATE PASAGE’ (2022) (reseña aqui)
El guitarrista y vocalista Nick DiSalvo nos comenta: THROUGH ZERO’ es un término tomado de la ingeniería y del mundo de la música. Describe la propiedad de una frecuencia de poder atravesar el punto cero y continuar hacia lo negativo. Si bien no es un concepto arraigado en la filosofía, resuena conmigo a nivel conceptual: el punto cero no es un final, sino un punto medio en un camino parcialmente invisible. La interpretación es abierta: el viaje es el destino, los comienzos y los finales pueden ser arbitrarios, o quizás la realidad sea simplemente menos lineal de lo que solemos suponer. Las canciones del álbum exploran temas relacionados que reflejan mis propias observaciones y mi filosofía personal. Vida y muerte, frustración y miedo, impotencia y esperanza: todo esto existe en el mismo camino’. ‘THROUGH ZERO’ » trata sobre la impermanencia, la aceptación de la mortalidad y la larga lucha no solo por encontrar la paz, sino también por hallar una especie de solidaridad con los muertos. Cuanto más tiempo pasa, más vuelve este tema a mi mente, siempre bajo una nueva luz, al igual que nuestra música siempre regresa ligeramente transformada, reflejando en quiénes nos estamos convirtiendo».
La amplia paleta compositiva de ELDER se plasma en ‘Sigil To Ruin’. Con un evidente tono progresivo la canción ofrece un extenso catalogo sonoro a través de complejos desarrollos instrumentales en los que flotan esencias psicodélicas y melodías hechizantes. Con unas brillantes transiciones, su sonido se vuelve más pesado y denso por momentos sin perder su hilo narrativo. Estos son los ELDER de 2026, una banda que sigue mirando hacia arriba sin ponerse cotas a su madurez como banda. La canción es un tupido bosque sonoro en el que todo puede florecer. De esta manera el cuarteto siempre tiene una salida para sorprender al oyente con una narrativa sólida a la vez que fluida. Esta experimentación sin límites hace que la pista ascienda y descienda creando una bacanal sónica.
Después de la tempestad siempre llega la calma, y la etérea atmósfera de ‘Capture/Release’ parece corroborarlo. Hipnótico, progresivo, y pesado, este corte cuenta con un ritmo implacable, melodías vocales impresionantes y sintetizadores cósmicos con los que construyen una nueva canción épica y monumental en la que los pasajes progresivos son custodiados por una sólida base rítmica en un ejercicio compositivo admirable. Ese frenesí sonoro no te deja tiempo para similar la multitud de matices que contiene sus surcos. Arrolladora.
Manejándose a la perfección entre riffs descomunales y ritmos trepidantes ‘Through Zero’ abre las puertas bucólicos pasajes psico-progresivos con los que poner la pausa a la inmensidad de su sonido. Bellas texturas y una sensación de que todo va a eclosionar son usadas como bálsamo premonitorio de una nueva deflagración de música pesada. Con la habilidad de una reputada costurare consiguen crear el sonido para diferentes estados de ánimo. Ese cambio constante en su relato resulta como un reto para el oyente, incapaz de asimilar el inmenso espectro compositivo de la banda. Tensión y melancolía con esas voces dulces y desgarradoras a partes iguales, y la contundencia del sonido pesado que los vio nacer hace dos décadas.
La suave y melódica ‘Strata’ parece darnos un respiro con sus algodonados pasajes psicodélicos de su apertura. Con una evolución lenta pero firme parece viajar fugazmente al pasado con momentos de heavy-progresivos sin perder su apabullante contundencia. Todo parece enmarañarse por momentos en esta frenética exploración sónica.
Una atmosférica introducción nos va abriendo lentamente las puertas de ‘Sight Unseen’. En un escenario progresivo con guiños post-rock. Bellas melodías de guitarra envueltas en sintetizadores descubren una pausada canción psico-progresiva en la que el ímpetu de la banda cede ante una gratificante calma sonora durante cinco minutos antes de despegar en una nueva orgia sonora con unos cimientos pesados y una instrumentación exuberante. La band prescinde de la voz para dejar llevar por una composición libre ejecutada sin prisas, pero pisando firme.
‘Blighted Age’ con sus acordes acústicos y esa voz empapada en miel, se muestra como una pista delicada, melancólica y alejada de la pesadez para hacernos flotar en un mundo etéreo lleno de belleza. Una canción sencilla si la comparamos del resto de canciones del álbum, pero sin desencajar de este cohesivo relato experimental. La fórmula de menos es mas, se cumple con los cuidados arreglos que esta cautivadora canción contiene.
¿Cómo explicar un disco que se siente gestado con la intención de compartir esas melodías que nos conmueven día a día, incluso en los días donde el sol es un insulto?. Solos que parecen plegarias, pasajes largos, intrincados, que te producen un extremo placer, música hecha para escapar a la dominación del hemisferio izquierdo, esa parte de tu cerebro que te dice que tenés que pagar las cuentas y ser una persona funcional. Acá, la lógica no tiene pase VIP. No busques estribillos para cantar en el estadio. Buscá texturas; el órgano y los sintetizadores ahora se entrelazan con las guitarras como si fueran amantes en una tragedia griega.
Pasen, vean, lleven lo que gusten. Pero ojo, si te toca la fibra, no es mi culpa. Y te dejo algo de esto acá, para que empieces a escuchar, rogando de que no me odies.
Y continuamos con los comentarios, que tenemos demás con este trabajo...
Arquitectos de una discografía dónde el sinónimo de innovación cruza a lo largo de su carrera. Desde las correosas cadenas montañosas stoner/doom de su homónimo debut (reseña aquí), hasta entrar en las líneas de un marco progresivo y una construcción de atmosferas no solo para llegar a uno de los picos culminantes de su carrera con “Lore” (reseña aquí), sino seguir pincelando esa estilográfica en nombre de los grandes iconos del progresivo de los 70, hasta llegar a este magnífico “Through Zero”.
La dirección tomada por Elder desde hace algunos años es un hecho y no hay marcha atrás, pero el caso de su séptima entrega larga duración, es la primera desde “Reflections Of A Floating World” (reseña aquí) en recabar esas líneas del pasado, no solo por su pesadez intimidatoria, sino por la fascinación de unas líneas inolvidables que hacen de una banda como Elder totalmente inolvidable a la hora de la edificación en sus capas instrumentales de larga expansión onírica en nuestras fantasías emocionales.
En otras palabras, “Through Zero” es un trabajo para manifestar ese rock progresivo de vanguardia en sus últimos años, pero también para viajar a esa icónica etapa intermedia de los de Boston dónde se hicieron un nombre para la escena del gremio en todo el planeta.
Quizás esa sea la parte más reivindicativa del que posiblemente vea en el nuevo “Through Zero” su disco más completo de la última década. Ese impulso creativo de la banda sigue al alza, profundizando en esas texturas tan reconocidas de unos Elder bañado por las muchas introspecciones cósmicas bajo el dominio de los sintetizadores de Risberg. Importantísimo es el papel de este músico que a su vez también hace las labores de segunda guitarrista, mientras las ideas primarias de DiSalvo siguen floreciendo en ese marco sonoro excelente de la banda.
Desde la grandeza de sus riffs, hasta una dinámica que sigue siendo inalcanzable haya dónde nuestra visión intenta llegar metidos en su utopía. Ese acento krautrock persiste en muchos tramos de “Through Zero” y con ella, su naturaleza de llevar esos patrones repetitivos mientras los ecos de sus grandes trabajos se pasean por nuestro éxtasis auditivo del que no queremos despertar.
Elder es un sueño hecho realidad, impresiona cada salida de esta banda en forma de nuevo trabajo. Increíble ese ejercicio de superación en cada nuevo escalafón en su discografía. Este “Through Zero” se nota que es un disco mucho más en conserva, menos enrevesado que ejercicios como “Omens” o Innate Passage”, capaces de hacernos creer que sus propias canciones llevan mucho tiempo dando vueltas entre las sesiones de grabación en el estudio de la banda, y llevando esa panorámica de Elder en todos sus elementos a un nuevo universo.
Decir que es uno de los discos del año es algo que ya está muy oído dentro de la mecánica de esta banda, pero en el caso de “Through Zero”, lleva su stoner psicodélico para una etapa tan transcendental, que la belleza de sus definiciones no nos deja ver más allá que estamos ante una de las bandas más increíbles de este nuevo milenio.
El sueño no solo se extiende, sino que continúa a través de una nueva cordillera de la que no me quiero bajar...
Y recordá, si después de este viaje espacial todavía creés que esto es solo ruido, o si por alguna razón no podés leer estas líneas... no te gastes. Usted ya no es, usted ya no existe, usted tiene un Moog en la cabeza, y quizás un Elder en el culo.
El nuevo trabajo de Elder, “Through Zero”, es la confirmación de una banda señera en el rock psicodélico-progresivo contemporáneo. Dos décadas después de su formación en un pequeño pueblo costero de Massachusetts, Elder continúa desafiando cualquier intento de clasificación. Con “Through Zero”, su séptimo álbum de estudio, la banda reafirma una identidad construida a base de evolución constante. Una propuesta que ha sabido fusionar rock psicodélico, progresivo, stoner, kratutrock, heavy rock… y utiliza la experimentación para que sus resultados sigan resultando tan singulares como cautivadores. A estas alturas, pocos grupos dentro del underground pesado pueden presumir de una trayectoria tan coherente y al mismo tiempo tan activa. Elder ha demostrado una capacidad excepcional para absorber influencias de múltiples géneros.
Su música siempre ha estado fundamentada en la construcción de largos desarrollos instrumentales y en la búsqueda de nuevas texturas sonoras. “Through Zero” sostiene esa filosofía y desde los primeros compases queda claro que la banda atraviesa un momento especialmente inspirado. Las entradas de los temas y la manera en que evolucionan las composiciones brillan con una naturalidad admirable. El inagotable pozo de riffs vuelve a desbordarse, mientras las melodías, los patrones progresivos y las atmósferas envolventes encuentran un equilibrio casi perfecto. Cada pasaje se percibe como necesario sin renunciar a las estructuras expansivas que siempre han caracterizado al grupo. “Through Zero” se presenta como una de sus obras más directas, ampliando horizontes con sonoridades luminosas, evocadores e inmersivas. Elementos ajenos al rock encuentran aquí espacio para desarrollarse dentro de la arquitectura progresiva de la banda, aportando nuevas secuencias, matices y colores que enriquecen aún más su propuesta.
Cada escucha revela detalles ocultos que invitan a regresar una y otra vez al álbum. La formación integrada por Nicolas DiSalvo (guitarra, sintetizadores y voz), Jack Donovan (bajo), Michael Risberg (guitarra y piano Rhodes) y Georg Edert (batería y percusión) muestra una química excepcional, manteniendo viva la esencia que convirtió a Elder en una referencia del género. La producción también merece una mención especial. Grabado en Berlín durante varios meses entre giras a lo largo de 2025, “Through Zero” es el primer álbum que la banda produce y mezcla junto a su colaborador habitual Richard Behrens. Con “Through Zero” resplandece la labor creativa, Elder conserva el extraordinario nivel alcanzado durante su carrera, también demuestra que aún tiene mucho que decir. Un álbum ambicioso y disfrutable que consolida a la banda como uno de los nombres más importantes y originales del rock psicodélico actual.
Y la verdad, ya que este derrotero de buenos discos nos llevó hasta acá, traeremos más discos buenos de estos tipos, para que disfruten aquellos que gusten...
Dos décadas después de su formación, Elder siguen funcionando como una anomalía dentro del heavy psych rock contemporáneo. Mientras muchas bandas acaban atrapadas repitiendo una fórmula concreta, los estadounidenses parecen empeñados en avanzar constantemente hacia nuevos territorios sonoros. Through Zero (2026) vuelve a demostrarlo. Un disco que, sin romper del todo con su pasado, apuesta por un enfoque más directo, melódico y atmosférico que buena parte de sus trabajos anteriores.
Las primeras impresiones que han dejado los singles iban bastante en esa dirección. “Sigil to Ruin” sorprendió especialmente por su equilibrio entre el músculo progresivo habitual de la banda y una inmediatez poco común en ellos. Sigue habiendo desarrollos largos, cambios de dinámica y capas instrumentales enormes, pero la canción entra con muchísima más facilidad de lo esperado. Y algo parecido sucede con “Capture/Release”, donde las melodías y las texturas casi krautrock terminan pesando tanto como los riffs. La sensación general es la de una banda que continúa sofisticando su sonido sin perder pegada. Y precisamente eso es lo que mejor define Through Zero.
El disco mantiene intacta la esencia de Elder: riffs hipnóticos, estructuras progresivas, largas transiciones instrumentales y esa capacidad tan particular para construir canciones que parecen avanzar lentamente hacia algún lugar desconocido. Pero esta vez todo suena algo más compacto y emocional. Menos enfocado en la pura exploración psicodélica y más en generar una experiencia envolvente desde la melodía y la atmósfera.
“Through Zero” probablemente sea el mejor ejemplo. La canción resume perfectamente el espíritu del álbum: guitarras cálidas, grooves repetitivos casi meditativos y una producción muy orgánica que deja respirar cada pequeño detalle. También destacan “Strata” y “Sight Unseen”, donde la banda vuelve a demostrar una facilidad enorme para mezclar progressive rock, space rock, stoner y krautrock sin que nada suene forzado.
Además, el trabajo de producción resulta especialmente importante aquí. Es el primer disco co-producido y co-mezclado directamente por la propia banda junto a Richard Behrens, y se nota muchísimo en cómo todo parece conectado de forma natural. Cada instrumento encuentra espacio sin perder esa sensación cálida y ligeramente analógica que siempre ha definido a Elder.
Eso sí, no todo termina funcionando igual de bien. La recta final del disco, especialmente “Blighted Age”, quizá se alarga más de la cuenta. Musicalmente sigue siendo impecable, pero el componente instrumental y las repeticiones terminan diluyendo un poco el impacto emocional del cierre. Más que un mal tema, da la sensación de que el álbum habría ganado algo de fuerza con un desenlace ligeramente más contenido.
Aun así, el conjunto sigue siendo notable. Porque incluso cuando Elder pecan de cierta autoindulgencia progresiva, lo hacen desde un nivel compositivo altísimo y con una personalidad completamente reconocible. Through Zero no es el disco más agresivo ni el más experimental de su carrera, pero sí uno de los más accesibles y fluidos. Y quizá ahí esté parte de su mérito: conseguir sonar enormes y complejos sin perder nunca la capacidad de conectar emocionalmente con el oyente.
Y ya hay demasiados textos para mi gusto, sobretodo habiendo tanta buena música.
Lo podés escuchar desde su espacio en Bandcamp:
https://beholdtheelder.bandcamp.com/album/through-zero
Lista de Temas:
1. Sigil To Ruin
2. Capture/Release
3. Through Zero (9:06)
4. Strata
5. Sight Unseen
6. Blighted Age
Alineación:
- Nicholas DiSalvo / guitar, vocals, synthesizer
- Michael Risberg / guitar, Rhodes piano, slide guitar
- Jack Donovan / bass guitar
- Georg Edert / drums, percussion
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