Ir al contenido principal

Evraak - Requiem For Lost Tides (2024)

El sonido de gran masa moviéndose, pero entretejido en un laberinto que hace eco en el sonido carmesí, complejo y cuidadosamente calculado. Estos nipones aparecen dos años después de editar su álbum debut, trabajo que presentamos en el blog cabezón y que aún me sigue deleitando y sorprendiendo, llega el segundo LP de estos geniales nipones. Su sonido tiende cada vez más a ser un rompecabezas, con elementos del Canterbury inundando casi todas las canciones, canciones con muchos elementos de jazz alocado y potente llevado adelante por saxos dementes y asesinos que recuerdan a muchos proyectos franceses que utilizan esos elementos, complejos circuitos con referencias crimsonianas, aires góticos y lúgubres, muchísima potencia pero desplegada con momentos de sensibilidad cristalina y una voz femenina que canta en japones con un patetismo sorprendente (y que cada vez brilla más), todo ello en seis canciones de un valor musical superlativo que no solo hace que superen la calidad alcanzada en su primer disco. Para empezar la semana a lo grande tenemos al que es, en mi opinión, uno de los mejores discos progresivo del 2024, sino el mejor, para tratar de reventarles el marote con la mejor música que pueden llegar a imaginar. Otro super recomendadísimo del blog cabezón!

Artista: Evraak
Álbum: Requiem For Lost Tides
Año: 2024
Género: Progresivo ecléctico
Duración: 56:47
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Japón

Este trabajo hereda el sonido oscuro, dinámico y dramático del trabajo anterior, su primer disco homónimo, y lo profundiza aún más. Su cantante tiene una presencia mucho más fuerte acá, mientras manipula libremente su voz, experimentando desde maldiciones siniestras hasta oraciones sagradas.

Evraak continúa superando sus propios límites con su último álbum, límites que habían sido impuestos solamente por su excelente opera prima que presentamos y reseñamos en su momento, y a partir de eso solo quedó disfrutarlo hasta que aparezca su próximo trabajo, que es lo que estamos reseñando ahora. Los sonidos oscuros, dinámicos y dramáticos de su álbum anterior, se multiplican en vigor e intensidad. Una sección rítmica poderosa, riffs sólidos, estructuras de canciones muy bien elaboradas y una voz femenina exquisita y que ahora se atreve a ampliar sus rangos de interpretación, llevando su voz hasta desgarros guturales deliciosos que imprimen aún más teatralidad y dramatismo, y poniendo a la voz en un rol protagónico mucho más fuerte que en su primer disco. Todo ello crea un conjunto de elementos meticulosamente estratificados, definiendo un álbum que es una clase magistral no solo de la complejidad que puede alcanzar el rock progresivo, sino sobretodo del buen gusto que puede lograr y sin sacrificar potencia sonora.

Liderados esta vez por una voz que cambia desde maldiciones siniestras a oraciones sagradas, demostrando una versatilidad vocal inmensa, con partes cantadas e instrumentales intensas alternándose continuamente, logrando un sonido enérgico e incisivo combinando jazz rock y progresivo con continuos cambios de tempo y sólidas inserciones de saxo, siempre en el corazón de su sonido, desarrollando intensas texturas instrumentales a las que se suman las voces, otra marca registrada de estos nipones, y un bajo asesino que sella su sonido a fuego. También el trabajo de los teclados es muy interesante, dando un toque retro al sonido. Las referencias a la escena de Canterbury son evidentes, pero definidas con un toque personal y original. No falta el tema épico que es justamente "Requiem for Lost Tides", que da el nombre al disco, y supera los 16 minutos de duración. Abre con atmósferas de piano y vocales de ensueño, pero después de una primera parte exploran sonidos japoneses más tradicionales, y que evoluciona en un intenso y elaborado entretejido que encapsula la esencia de la banda a través de este largo viaje entre el prog y el jazz.

Pero mejor si lo seguís escuchando, que su sonido habla por sí mismo!



En definitiva, estamos en presenta de un excelente disco que continúa el discurso musical emprendido en el debut de la banda, confirmando la calidad plasmada anteriormente, con un amplio uso del saxo y una sólida sección rítmica, y donde la guitarra y los teclados dialogan bien entre sí y con los vientos, y la experimentación vocal es un valor añadido al sonido general, logrando una perfección asombrosa.

Majestuosos sonidos que cubren todo el álbum dan forma a una obra maestra.Una escucha por demás recomendada para todo el mundo pero en especial para los amantes de los sonidos más jazzeros del progresivo, con largas texturas instrumentales y una voz muy interesante y original. Algo muy original que, te guste o no, no vas a encontrar todos los días.

Lo podés escuchar desde acá, su espacio en Bandcamp:
https://evraak.bandcamp.com/album/requiem-for-lost-tides




Lista de Temas:
1. Eclipse (11:47)
2. Fata Morgana (6:31)
3. Sanctuary (8:16)
4. Call of Hierophany (8:22)
5. Requiem for Lost Tides (16:54)
6. 遠景 (Enkei) (4:57)

Alineación:
- Marina Seo / vocals
- Hayawo Kanno / guitar
- Miki Hasegawa / keyboards
- Tengoku Imagawa / saxophone
- Koji Kawashima / bass
- Takeshi Yoshida / drums



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Fulano - Lo Mejor (1996)

Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...

VAK - Aedividea (2015)

Otro disco desconocido y recontra recomendado. Recordamos otra belleza desconocida, otro genial disco que aterrizó en el blog cabezón, un discazo de una genial agrupación francesa, otra joya desconocida que hizo su aparición en el blog y no podemos dejar de recomendar encarecidamente que lo escuchen y conozcan. Zeuhl de la vieja escuela pero en los tiempos de hoy, para oídos expertos, o para espíritus jóvenes repletos de búsqueda musical, VAK los va a mantener un buen rato con los oídos ocupados, otra gran aventura que te propone el blog cabezón: "Ya hacía falta por aquí algo de Zeuhl puro sin disolver. Zeuhl recién horneado pero en esta ocasión hediondo a vieja escuela. Hecho en Francia para que la cuña apriete, Aedividea rebosa de momentos muy familiares para el escucha kobaiano, quien rapidamente se sentirá identificado con el más clásico Magma, Weidorje, Eider Estellaire y hasta Eskaton (lo juro por sus 4 visiones...). Con el obvio añadido de la tecnología actual, VAK recrea ...

Ficción - Sobre La Cresta De La Ola (2006)

Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...

Akenathon - Peregrino (2010)

"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...

Gonzalo Farrugia - Stellium (1999)

Otro de los discos destacados del blog, disco solista de Farrugia, fundador de Psiglo y ex miembro de Crucis, quien supo tocar con Días de Blues y Pappo, quien fuera responsable de la nueva versión del Himno Nacional Mexicano, la cual fue adoptada como la versión oficial... una bestia en la batería que dejó su nombre grabado a fuego en el rock latinoamericano. Y les dejo las siguientes palabras de Carlos M.: "Sin duda me quedo pensando que algo debe suceder en el Uruguay, una ciudad y una cultura que permite que los pensamientos y la creatividad vuelen por todas partes y con todos los elementos que para algunos no sería bueno mezclar, pero para estos uruguayos les importa poco y fusionan todo lo que se les da la gana". Aquí, su disco solista... Artista: Gonzalo Farrugia Álbum: Stellium Año: 1999 Género: Progresivo ecléctico Duración: 50:42 Nacionalidad: Uruguay No sé si catalogarlo como un disco histórico, sino más bien un disco de un histórico, y si no saben ...

Fulano - En Vivo en Los Angeles de Chile (2002)

Definieron su música como "eclectisismo antihegemonico", y con eso tenemos una cierta idea de lo que desarrollaron tan bien. Comenzamos la semana con más Fulano y más del mejor rock chileno, en uno de los rescates culturales de cosas que nunca tendrían que quedar en el olvido, esta vez con uno de los grupos musicales más inquietos de Chile, en un registro en vivo donde el histriónico Jaime Vivanco aún estaba en el mundo de los vivos (un artista que no dejó de sorprender aún luego de su trágica muerte), junto a monstruos como Jorge Campos, Arlette Jequier, Cristian Crisosto, Jaime Vasquez y Paul Aliaga. Siempre fieles a su inquietud más que a cualquier otra convicción, generando un espacio de contracultura y resistencia musical en tiempos de dictadura, y creando esa especie de R.I.O. y Avant Garde contestatario que a pesar de todas las predicciones y suposiciones, tuvo éxito! Aquí, una extrañeza tremendamente particular, fuera de lo común y por demás talentosa, demostrando por...

Simetría Imperfecta - Otra Realidad (2011)

Como cada viernes nos gusta hacer, y más si estamos en la antesala de un fin de semana largo, los queremos llenar de música para que se acuerden de este maravilloso blog cabeza, y por eso ahora saltamos de estilo y de país, nos vamos a Argentina para recordar a unos pibes que se mandaron un muy lindo disco de metal progresivo. Ellos se llamaron Simetría Imperfecta, cultivaron un estilo que unía el sonido de Pain of Salvation, Symphony X y Dream Theater con mucha dignidad y buscando siempre sus propias formas y desarrollos. Un trabajo honesto que dignifica a lo grande el paradigma histórico del metal argento y también ensalza muy solventemente el ideal de la música progresiva a punta de vigor y potencia. Otra cosita para que conozcan en el finde largo y no nos extrañen tanto! Y ya el martes volveremos a tratar de hacer de hacerte estallar esa cabecita de Moog que tenés al pedo, a fuerza de pura buena música.   Artista: Simetria Imperfecta Álbum: Otra Realidad Año: 2011 Género: ...

Jukka Tolonen - Tolonen! (1971)

Este lunes empezamos una saga donde el protagonista es el gran guitarrista Jukka Tolonen, y será una saga dedicada a nuestra querida Vicky que fue la que nos trajo el tema Finlandia a la escuelita de rock, y más presisamente nos reseño los discos de Tasavallan Presidentti y bueno, desde allí no paramos con el tema Finlandia, más todos los aportes del Mago Alberto que también nos trajo varias cositas de aquellos pagos lejanos. Aquí, el tremendo guitarrista de los Tasavallan Presidentti (entre muchos otros grupos, Wigman entre ellos) en su primer disco solista a los 19 añitos. Es un muy buen disco pero no es el mejor que ha sacado, pero no importa porque es el puntapié inicial que servirá para traerles varios y enormes discos de este muchacho. Agradezcanle a Vicky y quieran al blog cabezón. Artista: Jukka Tolonen Álbum: Tolonen! Año: 1971 Género: Jazz rock psicodélico Duración: 32:34 Nacionalidad: Finlandia Lista de Temas: 1. Elements (Earth/Fire/Water/Air) (8:06) 2. Ra...

Fulano - Animal en Extinción (2015)

Y seguimos con esta gran banda chilena, ahora con su último disco de estudio publicado, que cierra su último ciclo y su historia, que es la historia de la música en rebelión (rebelión hacia el sistema, hacia las convenciones, hacia las modas). Fulano es, en cierto sentido, más que una simple banda o agrupación de personas. Parece ser más una forma de comportamiento, un ethos que importa ir por un camino paralelo al usual. Su discurso antimilitar y antifascista fue un sello propio en la resistencia a la dictadura (por algo siempre hacemos referencias a ellos, y les tenemos tanta simpatía). Luego, tras el regreso a la democracia y sobre todo la muerte de su pianista Jaime Vivanco, la banda se disolvió para regresar a la escena en 2009, tras seis años, pero las desaveniencias escalonadas entre sus integrantes referenciales terminaron por llevar a su fin la historia de Fulano en 2015, dejando como legado este disco póstumo. Aunque será una historia terminada que jamás termina realmente, al...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.