Ir al contenido principal

Shura Multivac - El Valle Inquietante (2017)

Shura (ahora Multivac) aterriza nuevamente en el blog cabezón con su rock scifi para seguir presentando sus discos, ahora con "El valle inquietante" su último y más que recomendable disco que contiene 10 canciones que continúan el concepto sonoro y lirico de "Sonidos de la Tierra" (2012), disco lanzado de manera independiente y que hace poco trajimos a colación en este blog perdido en la inmensidad del universo de Internet, pero siempre tan cerca de las cosas realmente artísticas que se hacen acá cerca y por gente amiga. Como en este caso, por ejemplo. Los temas de Shura Ruchtein siguen utilizando imágenes fantásticas para contar universos personales, con canciones que desde la base acústica casi de cantautor se despliega hacia el rock y el pop, formando una dicotomía contínua, un art rock de la mejor calidad para un muy buen disco salido el año pasado.

Artista: Shura Multivac
Álbum: El Valle Inquietante
Año: 2017
Género: Art rock
Nacionalidad: Argentina


Isaac Asimov planteaba en sus obras un futuro donde los humanos podrían dedicarse al ocio y las artes debido a que los robots nos reemplazarían en la fuerza de trabajo. Se supone que son el pie para crear un futuro más justo para todos, y que estaríamos a salvo de cualquier error gracias a las tres leyes de la robótica. Sin embargo, no solo ese momento aún está lejos, sino que está cada vez más lejos porque justamente utlizan la robótica para reducir personal, y por tanto utlizan la robótica para generar un paisaje completamente opuesto al planteado por Asimov. Convengamos, eso sí, en que la robótica (y la tecnología de idéntica manera) no es lo que genera el problema, sino que el problema es hacia donde los direccionan quienes detentan el poder.
... las sonrisas forzadas, los ojos vacíos de expresión, el factor impredecible de las nuevas tecnologías, y la ficción que nos entrenó para temerles, entre otras cosas. Una de las teorías que mejor explica el fenómeno es la de Uncanny Valley, el “valle inquietante“. Esta dibuja una función donde se relaciona el parecido de varios objetos con un humano, y el sentimiento que genera en quien lo ve. La teoría postula que esto nos genera tranquilidad sólo hasta que son demasiado parecidos, y ahí los sentimientos positivos se desvanecen. Sin embargo, si el objeto es efectivamente humano, esta sensación se invierte completamente para permitir relajación y confianza. Esta curva en la función es el “valle inquietante“, una pronunciada bajada que se acentúa aún más cuando un objeto está en movimiento.
La teoría fue postulada por el especialista en robótica Masahiro Mori en 1970, y se ve validada con el desarrollo de la tecnología de las últimas décadas. El postulado básico es que un robot claramente no-humano nos parece adorable, pero uno que simula demasiado un comportamiento humano sin ser perfecto, es perturbador.


Bueno, imagino que de ahí es que llegó la idea de este "Valle Inquietante", un disco más emotivo que inquietante, rock pop muy artístico y con algo de psicodelia. Y eso no es extraño. Musicalmente, recordemos que la psicodelia fue el sonido alumbrado por los nuevos desarrollos tecnológicos de su momento (la música electrónica concreta y el rock espacial, entre otros) y por el imaginario que traía la carrera espacial, eso sumado a la revolución sexual, por la fuerte introducción del pensamiento oriental, la vida en comunas, el ecologismo, las protestas sociales ante el escenario bélico configuró toda una época y una actitud y movilizó a los jóvenes hippies de entonces. No es raro, entonces, que esta música que si bien es un rock-pop, tenga fuertes dosis de psicodelia no solamente en su música sino también en los vuelos líricos. En este mestizaje entre rock, pop y psicodelia, Shura funda las bases de una especie de fusión que nos permite hablar de una expresión musical genuina.
Shura [Multivac] es el proyecto musical de Shura Ruchtein, oriundo de Buenos Aires, Argentina. El Valle Inquietante es su segundo disco. Es la continuación del "Sonidos de la Tierra" (2012) disco editado como Shura & Monos en Trance.
El Valle Inquietante, presenta 10 canciones originales, mezcladas y producidas por Nicolas Magistrelli y Shura Ruchtein. Ejecutado y arreglado por varios músicos de la escena local.

"El Valle Inquietante" es un excelente experimento para complacer tanto a los públicos más exigentes como a los más acostumbrados a escuchar el rock pop tradicional y comercial, en un momento donde la necesidad de dejar plasmada nuestra huella para marcar un camino se hace evidente. Otro muy interesante disco, muiy bien producido, excelentemente interpretado, con el mismo espíritu de su anterior disco pero también con vueltas de tuercas, con sonidos (sobretodo de batería) muy ochentosos,




Shura tiene, en esta oportunidad, nuevos acompañantes pero la misma alma aventurera y cantautora, una nueva plataforma de despegue para una banda que se presenta fresca, reflejando una vibra emocional especial en cada canción.


“El Valle Inquietante” (2017), es el segundo disco de Jorge Shura Ruchtein, esta vez bajo el alias de SHURA [MULTIVAC] .
Son 10 canciones que continúan el concepto sonoro y lirico de “Sonidos de la Tierra” (2012), disco lanzado de manera independiente bajo el nombre Shura & Monos En Trance (disco de buena aceptación en los medios lo que les valió ganar el MICA 2013, apadrinados por Pedro Aznar).
A diferencia de aquel proyecto aquí el énfasis esta puesto en el uso de sintetizadores, guitarras eléctricas, voces procesadas y programaciones.
El disco fue coproducido y mezclado por Shura y Nicolás Magistrelli, en el Estudio Submarino Naranja.
Las composiciones de Shura Ruchtein siguen utilizando imágenes fantásticas para contar universos personales.
Canción Retro futurista para el corazón Sci-fi. El lugar en donde la ciencia se junta con la ficción y el rock-pop con lo experimental.
Un universo marcado por grandes obras del cine y la literatura en el que conviven personalidades como Carl Sagan, La Dimensión Desconocida, David Cronenberg, John Carpenter e Isaac Asimov. Las cuales son referencias tan fuertes y palpables como las influencias sonoras de Gustavo Cerati, Charly Garcia, L.A. Spinetta, y gran parte de la música inglesa y norteamericana de la década de los 80`s.
El titulo “El Valle Inquietante” alude a una teoría científica, una metáfora para explicar la curva de las reacciones humanas en el campo de la robótica, pero los investigadores sugieren que puede ayudarnos a entender otros aspectos de la mente humana, como el funcionamiento de la empatía.
Conceptualmente, las letras abordan las dificultades de conexión real en tiempos de inmediatez y vínculos artificiales. Y los sentimientos oscuros que surgen de esa alienación.
La búsqueda entonces fue unificar ese concepto con el tratamiento sonoro adecuado. Un sonido distinto al habitual, tan característico y original como las canciones que lo conforman.
El disco fue grabado por destacados músicos de la escena independiente porteña: Eduardo Rottari (sobreviviente de Monos En trance) guitarras eléctricas y coros.
Ignacio Gaztañaga (bajo) y Emiliano Garcia Remine (batería) base rítmica de TRIOL, entre otros muchos proyectos. Santiago Szulman (PARQUE MONTAÑA) la mayor parte de los sintetizadores.
Nicolás Magistrelli en guitarras, sintetizadores, programaciones y percusión.
Shura grabo voces, guitarras eléctricas y acústicas, sintetizadores, programaciones y compilo los samples que se escuchan a lo largo el disco.
Que sea Rock



Un ritmo zigzagueante, letras voladoras y un cantautor para ir al espacio para un nuevo y sofisticado concepto de rock en Argentina. Bienvenido Shura al blog cabezón. Es hora de que los cabezones los conozcan!


Lista de Temas:
1. El Niño Dentro del Robot
2. Vida Artificial
3. Lovver
4. Casi un Lugar Seguro
5. Arecibo
6. Energia Oscura
7. Voz Me Dictas
8. La Ciencia No Para
9. Síntesis
10. Uróboros


Alineación:
- Shura Ruchtein / Guitarra eléctrica, Bajo Sintetizador; Sintetizador, Voz, Coros, Programación, Samples
- Emiliano Garcia Remine / Batería
- Ignacio Gaztañaga / Bajo
- Eduardo Rottari / Guitarra eléctrica.
- Santiago Szulman / Sintetizadores.
- Nicolas Magistrelli / Sintetizador, Programación
Invitado:
Leandro Pazos / Octapad





Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Animals as Leaders - Parrhesia (2022)

Seguimos con la publicación de los mejores discos del 2022 y ahora le toca el turno a estas bestias. Si te gustan los discos virtuosos, pirotécnicos, pero que además tengan mucha cuota melódica, y además mucha potencia, bueno, este es tu disco. Una excelente banda de  Djen haciendo progresivo instrumental, y desde mi punto de vista solo les hace falta una sola cosa para que este disco sea perfecto: un buen bajista haciendo de las suyas (creo que su música lo pide a gritos). Inmerso en el espíritu de fusión de grandes guitarristas como Allan Holdsworth, Jeff Beck, Pat Metheny y muchos otros, acompañado por los giros y vueltas de metal progresivo de bandas como Exivious, Cynic, etc. pero no hay duda del sonido único que estos muchachos han alcanzado, con su elegante exhibición de destreza y musicalidad matemática. Si aún no lo han escuchado, los invito a conocer una guasada, una animalada instrumental que no da respiro y otro gran disco recomendado del 2022. Artista: Animals a...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Emerson Lake and Palmer - Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends (1974)

Empezamos el lunes a lo grande, porque el Mago Alberto nos trae nuevamente ELP, esta vez con su registro en vivo titulado "Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends". Los shows en vivo de la era de los 70 eran tan grandes como sus álbumes. Quizás más. Este disco se grabó durante una gira que incluyó un sistema de sonido innovador para aquel entonces, un espectáculo de luces sincronizado, 40 toneladas de equipo que se transportaban en 5 camiones, una batería giratoria hecha a medida para Palmer, 10 teclados más Moogs para Emerson, con una plataforma especialmente hecha que hacía girar su piano de cola sobre el escenario (con la anécdota de que el piano giratorio se detuvo en seco y golpeó a Emerson en mitad del recital). Otro registro infaltable dentro del blog cabezón. Artista: Emerson Lake and Palmer Álbum: Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends Año: 1974 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Inglaterra Todos sabemos que dentro de la ...

Varios Artistas - Una Celebración Del Rock Argentino (2010)

Hace tiempo Oskar nos había presentado estos 9 discos que rescatan la labor compositiva e importancia histórica de algunas figuras clave en el surgimiento y consolidación del rock argentino durante sus primeros años de vida. Hoy me lo vienen pidiendo, y como se viene el fin de semana y además tengo poco tiempo como para ponerme a presentarles algún nuevo disco, lo traemos de nuevo a la palestra para felicidad de algún cabezón rezagado o para los nuevos que se van acercando al fogón... Artista: Varios Artistas Álbum: Una Celebración Del Rock Argentino Año: 2010 Género: Rock Nacionalidad: Argentina Aquí tienen, como para quemarse la cabeza en todo el fin de semana... Este histórico tributo al rock argentino se presenta en un paquete cerrado que incluye los 9 CDs, cada uno con su cajita, y un librito de 110 páginas con la historia de los artistas homenajeados. Por lo tanto la caja pesa 1 kg, ¡es bueno recordar esto al añadirlo al pedido del mes! El precio es especial para ...

M&M, EEUU, el Neoliberalismo y el Complot contra Latinoamérica

Copio una parte de un texto de Atilio Boron donde describe con lucidez las mayores preocupaciones que desde este espacio anunciamos en referencia al "Nuevo ALCA" o cómo el Imperio se piensa instaurar en América Latina a través del gobierno de nuestro iluminado títere M&M. Hay dos formas de conquistar y esclavizar a una nación: una es con la espada, la otra con la deuda. John Adams, 2º Presidente de EEUU (1797 - 1801) Wikileaks ya señalaba que EEUU planea golpes de Estado blandos en Latinoamérica, dirigidos a cualquier gobierno no neoliberal, así como cualquier movimiento opuesto a la instauración de esa ideología incluso en cualquier parte del mundo, para ser condenados al derrocamiento. Los documentos demostraron que EEUU ha aplicado esta estrategia en Sudamérica al menos durante los últimos 15 años. El formato de la alegría artificial del Pro y Cambiemos, en Argentina, le brindaron esa posibilidad tan ansiada: la punta de flecha para desestabilizar a todos los g...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Consumatum Est - Consumatum Est (1992)

Seguimos con el under y otra vez de en México y en la década de los 90s, para presentar la primer obra de Consumatum Est. Hablar de Consumatum Est es hablar de un proyecto único en la historia del rock en Mexico, una de las pocas bandas denominadas Avant rock o Art Rock, con un estilo sui generis, inclasificable, con tendencia al rock progresivo pero con una fusión de rock y pop muy bien elaborados, mucho King Crimson mezclado con Santa Sabina para una joya dentro del circuito mexicano. Y seguramente los mexicanos que gusten de la buena músico recuerdan esta agrupación, que desde aquí la damos a conocer al mundo... Artista: Consumatum Est Álbum: Consumatum Est Año: 1992 Género: Rock progresivo ecléctico Duración: 47:55 Nacionalidad: México Primer disco de una anda que se inicio en 1990 y que se fue colocando rápidamente en el gusto general del público, critica especializada y el reconocimiento de la mayoría de los músicos contemporáneos, algo difícil de creer en ese ...

Soda Stereo - Dynamo (1992)

#Músicaparaelencierro. Otra vez Neckwringer y Beto con otro disco de Soda Stereo. Después de alcanzar el punto más alto de su carrera Soda Stereo volvió a reinventarse; esta vez con un sonido que sorprendió a propios y extraños. El disco grabado en el estudio propio y que dio pie a una etapa que la prensa llamó “sónica” (como si la música no se tratase del el arte de combinar los sonidos). Artista:  Soda Stereo Álbum:  Dynamo Año:  1992 Género:  Rock/Pop Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea. Nacionalidad: Argentina En el tiempo entre “Canción animal” y “Dynamo” Gustavo Cerati grabó junto a Daniel Melero el disco “Colores santos”. Después del shock que significó para Soda Stereo el show en la 9 de Julio (ante 250.000 personas, según las cifras oficiales) trió buscó renovarse y para eso, dejaron de lado, por un tiempo, las presentaciones masivas. Hicieron una gira por España tocando en lugares pequeños (intent...

Jorge López Ruiz - Bronca Buenos Aires (1971)

El Mago Alberto trae un disco que no puede faltar en nuestro catálogo cabezón. Una expresión de rebeldía en plena dictadura militar de Onganía. Un disco profundamente político, libertario y rebelde. Luego nos dicen a nosotros que no nos metamos en politica, siendo que desde el primer momento compartimos este tipo de arte-político. Artista: Jorge López Ruiz Álbum: Bronca Buenos Aires Año: 1971 Género: Free Jazz / Jazz fusión Duración: 33:56 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. La Ciudad Vacia 2. Relatos 3. Amor Buenos Aires 4. Bronca Buenos Aires Alineación: - Jorge López Ruiz / Contrabajo - Fernando Gelbard / Piano y flauta - Horacio “Chivo” Borraro / Saxo tenor - Carlos “Pocho” Lapouble / Batería José Tcherkaski / Texto y relatos Los argentinos hemos sufrido demasiadas dictaduras cruentas, que por cierto no comenzaron en 1976 sino mucho antes, ya en 1930. Y yo jamás he sido capaz de soportar menoscabo a mi libertad, a nuestra libertad; no reconozco e...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.