Cualquier disco de esta excelente banda griega es una ficha segura para que sea publicada en el blog cabeza (y con este creo que completamos su discografía). Su Black metal experimental progresivo/avant/psicodélico, que maduró en su extravagancia hasta convertirse en una mezcla de Pink Floyd, Oranssi Pazuzu, Ulver, King Crimson y muchos más, defiendo un sonido realmente único, híbrido perfecto de rock psicodélico y adoración al demonio, black metal que en este disco casi ni suena a metal, que engancha de principio a fin y siempre es imaginativo y melódico, y nunca se vuelve aburrido o monótono, "Edén en Reversa" es una excelente muesta de progresivo psicodélico pesado pero con un excelente buen gusto que le recomiendo a cualquier cabezón, así que no tengas miedo a que esté catalogado como "black metal" y zambullite de cabeza a su hermosa oscuridad, que aunque cueste creerlo, está llena de buen gusto. Otro gran disco super recomendado!
Artista: Hail Spirit Noir
Álbum: Eden In Reverse
Año: 2020
Género: Black metal ecléctico
Duración: 42:48
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Grecia
Para quienes no los conozcan, Hail Spirit Noir, es una banda conformada originalmente como trío, fundada en Thessaloniki, Grecia, por tres ex integrantes de la banda de avant/black Transcending Bizarre: Theoharis Liratzakis en voces y guitarra, J. Demian en el bajo y Haris en los teclados y synths. A ellos se les ha unido como miembros estables sus músicos en vivo desde 2018: Cons Marg como cantante, Sakis Bandis en los teclados y Foivos Chatzis como baterista. Su nuevo álbum “Eden In Reverse” fue liberado el viernes 19 de junio recién pasado a través del sello Agonia Records. Fue grabado en Lunatech Studios, masterizado por Alan Douches y producido y mezclado por Dimitris N. Douvras.
Los primeros trabajos de Hail Spirit Noir se podrían enmarcar en el espectro del avantgarde/black metal de la escuela noruega, percibiéndose influencias de Solefald, Age of Silence, Fleurety como también de los franceses Igorrr. Ya saben: voces black mezcladas con gritos y voces limpias, guitarras que ceden protagonismo a los teclados, y parcial uso de blastbeat en beneficio de ritmos de medio tiempo llegado incluso a patrones bailables. Características que poseen su primer opus “Pneuma” (Aural Music, 2012) y “Oi Magoi” (Code666, 2014). Su tercer disco “Mayhem in Blue” (Dark Essence Records, 2016) fue la consolidación hacia un sonido más “maduro” concentrando su ímpetu vanguardista en composiciones más enfocadas en la fusión de la necesaria pesadez con los arranques sicodélicos de Theo y Haris, predominando cada vez más el uso creativo de los teclados y ritmos extraídos del jazz. De todas formas, el germen del sonido develado en este último opus lo “veíamos venir” desde sus primeros trabajos en canciones como “Haire Pneuma Skoteino”, “Hunters” y “Lost in Satan’s Charms”. Mención aparte merecen el arte gráfico de las portadas de sus álbumes, bellamente logrados.
Así, este “Eden In Reverse” líricamente es la historia del “Jardín del Eden” reescrita a través de un lente surrealista darwiniano, a modo de enfoque anti-creacionista y retrofuturista (algo así como “el génesis en reversa” o en sentido contrario, creo yo) que se expresa de inmediato a través de la intro ‘Darwinian Beasts’, que no solo entrega la dirección conceptual del álbum sino que también apunta su estética retro-futurista hacia los ochenta, lo cual podrán percibir en el uso de sintetizadores recreando un theremin como si se tratase del soundtrack de John Carpenter. En este opus Hail Spirit Noir profundiza en una nueva estética electrónica, ochentera y al mismo tiempo “espacial-apocalíptica”.
Veamos: la intro “Darwinian Beasts” presenta un inicio muy Massive Attack y Ulver de su etapa post “Perdition City” – con esos beats sintetizados y la voz profunda y amplificada de Cons Marg – que se ve acompañada por un teclado ochentero y sintetizado. Prosigue “Incense Swirls” con un riff bastante original y con un tempo dinámico mas no veloz. La voz de Cons Marg le da el toque solemne y profundo. Este track nos pega con esos dobles bombos y ritmo rápido pero no apresurado en corcheas, mientras Cons Marg y Theoharis nos cantan de manera pareja y coral. Me encantó la forma en que grabaron las guitarras y el bajo en este álbum: consistentes, pesadas y tocadas al unísono como dos hachas rítmicas, y el bajo una tercera más arriba marcando el pulso, de hecho hay un pequeño solo de bajo acompañado sólo por la batería en un respiro intermedio, que luego permite una entrada maravillosa de las voces de Cons Marg y los sintetizadores de Haris y Sakis. De todas formas hay momentos de gran lucidez en el bajo y la guitarra se luce con arpegios gloriosos.
Esta forma de cantar, coral y recitada, te da la sensación de estar oyendo una especie de “manual de instrucciones” para tu viaje especial, o el de un guía turístico (muy fumado) dentro de tu propio Enterprise. Pero no me malentiendan, no son voces robóticas puesto que tienen una particular energía condensada y mucha pasión y emotividad.
“Alien Lip Reading” tiene un arranque similar a la canción anterior pero la línea vocal es mucho más melódica. La pesadez de la cuerdas se mantiene, sin embargo cobra protagonismo los sintetizadores de la dupla Haris/Sakis, enfrentando el teclado como si fuera un theremin – ignoro si es sintetizado o si de verdad es un theremin, no encontré esa info – dándole un toque incluso más espacial o “alien”. Alien de la imaginería pop más ochentera, claro está. En este punto hay que resaltar la gran influencia sobre los teclados y synths de la banda sonora creada por John Carpenter para sus películas, influencia que ha sido revivida incluso en la escena del “indie pop” por ciertos personajes que no nombraré, y que fuera puesta de moda por la serie “Stranger Things”. Algo de esta infuencia cinemática de este autor ya la vimos en el disco “Sideshow Symphonies” de Arcturus (Seasons of Mist, 2005) y que se aprecia en el interludio de esta canción, la cual es la única que contiene un grito en todo el disco (creo que de parte de Theoharis).
“Crossroads” es una de las mejores canciones de toda la historia del Avantgarde Metal. Así de sencillo y categórico. Presenta un cameo soberbio de Lars “Lazare” A. Nedland (de las bandas Solefald, Borknagar, Age of Silence) en las voces con una línea vocal que es belleza y gloria pura! Manteniendo la base instrumental ya apreciada en los tracks anteriores, las voces de Cons Marg, Theo y Lazare se fusionan con los teclados y synths, creando una canción dinámica y espacial a más no poder. Me recuerda a ese hermoso y subestimado disco “Acceleration” de Age of Silence, donde Lazare en las voces se acompañaba de Andy Winter (de la banda Winds) en teclados y Hell Hammer (Mayhem y un larguísimo etc) en la batería. El final redoblando la velocidad es sublime.
“The Devil’s Blind Spot” es un brevísimo track instrumental de caos sónico y místico que empuja en un agujero negro de space noise una rabieta en synths! Parece un mash up de dos canciones distintas, no por eso menos bello, considerando además que cerca del final aparecen las voces a coro de Theo y Cons Marg.
“The First Ape on New Earth” fue elegido como primer single; verán que presenta una estructura un poco más convencional dentro del esquema de la banda, con riffs de guitarra más gancheros, marcado protagonismo de las voces y un gran despliegue creativo en teclados. No iguala en gloria al track anterior mas es un buenísimo tema, que duda cabe. La elección quizás se deba porque guarda más cercanía con sus anteriores trabajos, ya que presenta el único pasaje blastbeat del opus.
Llegamos al último tema del álbum: “Automata 1980” que en sus 10 minutos de duración nos sumerge en un mundo onírico gracias a su intro netamente basada en el uso de teclados, efectos y synths. Luego adquiere un ritmo krautrock, mecánico y frío manteniendo la misma instrumentación más la batería. Recién después del tercer minuto aparece el bajo y la voz de Cons Marg, a los que luego se le suman los demás instrumentos comandados por un arpegio estilo mantra en teclados, mutando la voz a una línea melódica más suave y amable. Si analizamos la canción, la propuesta rítmico melódica podría equipararse a una versión avant metal desarrollado en algunos trabajos de Massive Attack (desde el “Mezanine” hasta “Heligoland”) y Ulver (“Blood Inside” y “Shadows of the Sun”). Su crescendo al estilo Krautrock oscila entre la dialéctica esquizofrénica hasta que colisiona progresivamente con una sección fuerte y fascinante. Estos diez minutos se encuentran entre los mejores momentos que la banda ha grabado. Al final, una secuencia en teclados más los susurros de Cons Marg despiden el álbum, tal y como comenzó.
Esta búsqueda musical hacia un sonido más sofisticado pero sin perder la pespectiva avantgarde y sicodélica orientado al uso estelar de teclados ya la vimos antes: en 1998 My Dying Bride nos sorprendió a todos con “34.788%…Complete” dejando de lado el violín y la producción standard en el metal optando por un sonido pulcro y refinado. Anathema también hizo lo propio en su disco “Judgement”, en tanto Arcturus hizo lo propio en “The Sham Mirrors” y “Sideshow Symphonies”. Como señalé antes, Ulver y Massive Attack – desde el sendero de la electrónica dark/neoclásica y del trip hop – también sintieron el mismo llamado por estas texturas sonoras. Hail Spirit Noir se gana un espacio en esta tradición musical con un disco bellísimo, excelentemente grabado y con canciones que pasarán a la historia en este estilo. Nosotros, afortunados conocedores de esta música bizarra y adictiva, no tenemos que hacer nada más que disfrutar. Bienvenidos, Hail Spirit Noir!
Calificación: 10 / 10
G_Radaghast B.P.
Después de haber leído todo eso... ¿no te dieron ganas de escucharlo?... acá tenés una pequeña parte.
Y aá vamos con otro comentario, y luego te recomiento que te zambullas en el disco sin más dilación innecesaria...
Los griegos Hair Spirit Noir celebran sus 10 años de existencia que iniciaron a principios del año 2000 con el lanzamiento este cuarto trabajo discográfico; precedido antes de ¨Pneuma¨ (2012) ¨Magoi¨ (2014) y ¨Mayhem in blue¨. Para quienes no los conozcan hablamos de una banda que fusiona el metal progresivo, el rock psicodélico y espacial setentoso y trazas de metal extremo con la que comparten liga con bandas como Leprous o los franceses Alcest, aunque no es estilo sino en la modalidad de fusion de elementos disimiles. Este año HSN sorprenden a propios y extraños marcando un volantazo bastante importante en lo que respecta a su particular forma de abordar su música.
¨Eden in reverse¨, cuarto disco de los griegos HSN, deja de lado la onda blacker con respecto a las voces y los momentos mas extremos musicalmente hablando para ir por lides mucho mas sofisticadas y experimentales de voces limpias y secas y guitarras mucho mas tiradas al rock psicodélico y metal progresivo y una mayor preponderancia a los elementos Space de los teclados. El resultado es un album inquietante, enigmático, oscuro, de varias capas que requieren la debida atención del oyente pero sin dudas se trata de una experiencia digna de ser escuchada. Desde la entrada de voces calmas y programaciones de Darwinian beasts en la que se dibujan sintetizadores análogos setentosos pasando por piezas entre el rock psicodélico y el metal progresivo como la gran Incense swirls con un largo interludio en plan prog de los 70’; Alien lip reading oscurece el panorama merced a su naturaleza enmarañada. La potencia metalera más propia para ponerse tachas se hace presente en Crossroads que tiene más de Arcturus que de Leprous o Alcest, quizás lo mas cercano al hit del disco. Algo que también se puede percibir en los riffs y las rítmicas violentas de The fist ape on new earth que esta mas en sintonía con su pasado mas inmediato con el metal extremo aunque las voces limpias marcan la diferencia, aunque Automata 1980 y su onda atonal y errática de sintetizadores le falto mas redondez a la hora de cerrar el trabajo no hace mella en el producto final.
La producción del disco jugo a favor del enfoque buscado por la banda y esta en perfecta sintonía con él, y aunque la distorsión de la guitarra es ligera se hace notar en los momentos más pesados ya que las rítmicas también ayudan. La contra es que aunque se trata de un disco de 7 canciones resulta un trabajo sumamente largo, con por lo menos 3 o 4 de ellos que rondan los 8 o 10 minutos si bien la banda siempre ha hecho temas largos acá se aglutinaron mas. No obstante a eso, HSN logra un ambicioso cuarto disco que seguramente hará las delicias de los amantes de las propuestas no convencionales dentro del saturado mundo del rock y metal.
Super recomendado! Lo podés comprobar escuchándolo desde su espacio en Bandcamp:
https://agoniarecords.bandcamp.com/album/eden-in-reverse
Lista de Temas:
01. Darwinian Beasts
02. Incense Swirls
03. Alien Lip Reading
04. Crossroads (con Lars Nedland de BORKNAGAR)
05. The Devil’s Blind Spot
06. The First Ape On New Earth
07. Automata 1980
Alineación:
- Cons Marg / voz
- Theoharis / guitarra y coros
- Haris / teclados y sintetizadores
- Sakis Bandis / teclados
- J. Demian / bajo
- Folvos / batería
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