Empezamos la semana a puro jazz rock español con Demo Rumudo, un quinteto nacido en 2019 que fusiona el rock progresivo con el jazz y el metal, buscando definir buscando su propio paradigma, un sonido que trascienda los géneros, explorando los intrincados patrones de King Crimson y Tigran Hamasyan y produciendo melodías que rinden homenaje a Chick Corea, Wayne Shorter o Yes, un viaje sonoro donde colisionan la complejidad rítmica del rock progresivo con la introspección y libertad del jazz fusión más ecos de la escena Canterbury, y este, su primer disco, es una consagración del jazz-fusión contemporáneo, un paisaje sonoro multidimensional donde hay también hay lugar para el metal y el math rock. Con un nivel que roza la perfección este trabajo se posiciona como una obra maestra del jazz rock de esta década y uno de los mejores trabajos de este 2025 que ya se termina, así que bien sirve para comenzar otra semana en el blog cabeza.
Artista: Demo Rumudo Álbum: Second Nature Año: 2025 Género: Jazz rock Duración: 39:49 Referencia:Discogs Nacionalidad: España
Desde el noroeste de España, surge Demo Rumudo, una formación que con su primer álbum "Second Nature" ha logrado capturar la atención de los progheads de todo el mundo. El disco, que se extiende por casi 40 minutos divididos en cinco pistas, no es solo una colección de canciones; es una declaración de principios donde la complejidad técnica se transforma en algo instintivo, justificando plenamente su título: una "segunda naturaleza". Una propuesta que logra un equilibrio inusual, una música que es pulida y accesible, pero profundamente técnica, donde destaca la sección de vientos que acá no actúa como un solista ocasional, sino como una voz armónica esencial que teje contrapuntos con la guitarra, que aporta peso y textura con un gusto exquisito. La base rítmica bajo y bata proporcionan un cimiento sólido y dinámico que permite a la banda explorar desde el math rock hasta el metal fusión.
Ya la apertura ("Buratos") es una incursión disciplinada en el jazz-rock melódico. Comienza de forma cálida y fluida, permitiendo que te relajes antes de introducir variaciones experimentales con un cierre donde aparece esa fuerza metálica que eleva la intensidad del tema. Le sigue "Flavours of Failure" donde el piano lidera con una melodía de corte clásico que establece la estructura pero que deriva de tonalidades con una carga flamenca, cálida y efusiva, donde arreglos de sintetizador y el trabajo del saxo destacan, en "Helix" el grupo muestra su cara más poderosa y oscura, con esa pesades densa que evoca a King Crimson, la canción brilla por los ritmos sincopados y sus aristas afiladas y frenéticas, donde el piano actúa como una luz que guía a través de una bahía brumosa. Le sigue "Second Nature", el tema que da título al disco y quizás el más divisivo, ya que tiene la caricia de sutileza y su propio encanto, pero con un sonido más smooth jazz o un sonido setentero al estilo de Spyro Gyra, porque aunque se siente moderno, sus raíces beben de la densidad de los setenta y la sofisticación de la vanguardia europea. Sea como sea, es un tema relajado que sirve de respiro antes del gran final. "Methods of Expression" con sus 10 minutos, es la joya de la corona que empieza con un piano eléctrico que evoluciona hacia una composición que recuerda a la brillantez de Hiromi Uehara, un tema que crece lentamente hacia un final épico pero contenido. Es una obra emocional que invita a la reflexión profunda.
Y de acá lo podés comenzar a escuchar... así dejo de decir tantas pavadas sin demasiado sentido.
"Second Nature" es un álbum honesto, humano y cercano que evita el exhibicionismo innecesario para centrarse en la conexión entre cinco músicos en total sintonía. Otro trabajo que presentamos en el blo cabeza que no busca la inmediatez, sino una conexión duradera que recompensa cada nueva escucha, como sucede seguramente con cada uno de esos discos que amás y te gusta escuchar cada vez que puedas, porque está en el setlist de tu vida.
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...
29 de Julio Gran vals Francisco Tárrega (1852-1909) Después del tumulto emocional ocasionado por las chaconas de Bach, nos entretendremos alegremente con el hombre considerado «padre de la guitarra clásica», el español Francisco de Asís Tárrega Eixea, natural de Villarreal, provincia de Castellón. De niño solía esperar a que su padre, que tocaba flamenco, estuviera fuera de casa; entonces cogía su guitarra e imitaba los sonidos que había oído. Cierto día escapó corriendo de la vigilancia de su niñera y cayó en una acequia, causándose una peligrosa lesión en los ojos. Su padre quiso aprovechar el interés del muchacho por la música y, pensando que si no recuperaba la vista —al final no la recuperó—, la interpretación podía ser una buena forma de ganarse la vida, se trasladó con su familia a Castellón, donde el joven Francisco estudió piano y guitarra. Sus dos primeros profesores también eran invidentes. La ceguera no le impidió triunfar. Era un buen pianista, pero la guitarra sig...
LightbulbSun nos presenta la edición definitiva en video de la obra maestra de Porcupine Tree "Fear of a Blank Planet", y no se trata exactamente de un DVD en vivo en el sentido tradicional, "Transmission 6.1" es el número de catálogo de la edición especial de lujo en formato DVD-Audio / DVD-Video que acompañó el lanzamiento del álbum de estudio en 2007, y esta edición especial es muy apreciada por los melómanos por ofrecer la producción integral del álbum con un sonido envolvente impecable y de alta resolución... Ideal para que recuerden este gran disco en el fin de semana. Artista: Porcupine Tree Álbum: Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1 Año: 2007 Género: ---- Duración: 83:01 Referencia: Rate Your Music Nacionalidad: Inglaterra Cuando salió en 2007, Steven Wilson —siempre un obsesivo de la calidad sonora— quiso que la experiencia de "Fear Of A Blank Planet" fuera inmersiva. Y bueno, de ahí salió esta versión... El DVD inclu...
Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe...
Gracias a Facundo revivimos este tremendo disco de los míticos rosarinos sinfónicos con elementos folk, un gran disco que si no lo conocés te los recomiendo encarecidamente, escuchalo y vas a ver porqué... Y sirve para dar la bienvenida a Facundo al staff del blog cabezón. Y este fue su disco debut, con un sonido que mezcla Genesis y Jethro Tull con los clásicos del rock argentino, Piazolla y el folklore argento, lleno de inspiración genuina que se entrega al verdadero arte, mostrando no solo mucho compañerismo musical sino además el alto nivel del arte musical de cada uno de los miembros de la banda, desplegando una propuesta diversa, llenando con intrincados patrones cada rincón del espacio sonoro, con la dupla de dos teclados contraponiéndose sobre una base sólida y rica, que sintetizan uno de los mejores y más convincentes álbumes progresivos argentos lanzados en la primera mitad de los años 80. ¿Cómo podía faltar este disco en este blog?... sería pecado. Artista: Pablo "E...
Sobre el tercer álbum de estos canadienses, que aparece en el blog cabeza gracias a LightbulbSun, nos ilustra el señor Wikipedia : "Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven está estructurado y concebido más como una sinfonía que como un disco convencional de música popular o rock. Las cuatro pistas están compuestas por movimientos, con diferentes subtítulos, que se funden entre ellos. El álbum entero es instrumental, excepto por algunos fragmentos hablados. El álbum comienza con crescendo orquestal con algunas reminiscencias al Bolero de Maurice Ravel. El álbum consiste en cuatro pistas continuas en el CD. Las duraciones de los movimientos individuales fueron tomadas de la discografía oficial. Los tiempos para cada movimiento aparecen en la contraportada del álbum, pero éstos son bastante imprecisos". Y así empezamos el día, con mucha música y un álbum doble de los Godspeed You! Black Emperor que sin duda marcaron una época con un sello propio de calidad y búsqueda....
Y cerramos la semana con otro enorme aporte de LightbulbSun: De lo que estamos hablando no se refiere a un álbum en vivo (oficialmente editado) como tal, bueno, al menos todavía no, sino que vamos a presentar parte de los primeros shows de la gira "Fifty Something" que acaban de suceder este junio de 2026 en el Kia Forum de Los Ángeles. Obviamente es un evento histórico, y si sos seguidor de la banda y del progresivo, entiendo que vayas a disfrutar todo el fin de semana con esto. Acá te comparto los puntos clave de lo que estuvo pasando en esos conciertos, y lo mejor es que LightbulbSun se zarpa y nos comparte el sonido de esto de lo que te estamos hablando: ahora podés atesorar los cuatro días que Los Angeles pudo disfrutar, con un Rush increíblemente a pleno y listo para escucharlo durante todo el finde, mientras nos esperás que recargamos pilas y nos encontramos el lunes de la semana que viene, que hoy nos toca cerrar el viernes a lo grande. Y ojo que acá hay un montón de ...
Vamos cerrando otra semana muy especial en el blog cabezón, sonde han circulado grandes obras, como siempre y gracias a todos los que participan en el staff, y ahora le toca el turno nuevamente al gran Flaco, pero no con un disco cualquiera, sino con la mejor versión que pueden escuchar de "Peluson of Milk". Esto es en exclusiva y viene de la mano del Mago Alberto, que con su magia consiguió una versión especial, que no salió a la calle, que tiene el mejor sonido, con la fidelidad adecuada que merece su obra y que, al menos en este disco, no estuvo nunca representada en las distintas versiones y ediciones que se comercializaron. Así que cerrando otra gran semana en el blog cabezón, y engalanando la Biblioteca Sonora, presentamos un disco con mejor calidad que el que tiene el CD que seguramente guardás en tu colección. Únicamente esto pasa en este humilde espacio, para alegría de la comunidad. Artista: Luis Alberto Spinetta Álbum: Peluson of milk Año: 1991 Género: ...
Para complementar nuestra sección de grupos costarricenses de rock progresivos, presentamos una nota sobre su historia, bastante más jugosa que lo que uno podría imaginarse en un primer momento. En Costa Rica durante la primera mitad de los 60, el rock es considerado esencialmente una música de baile, y esa era precisamente su función. Eso explica, en parte, la recarga de covers en los repertorios. La cultura de música popular costarricense antes del rock estaba dominada por las orquestas, y si bien las orquestas tocan mucho material original específico a cada una, la mayoría del repertorio podía consistir en versiones de clásicos o de éxitos recientes popularizados en la radio. Por Fo León Al nacer en 1959 de la mano de los Twist Masters, el rock costarricense sigue el único patrón conocido, adaptando material extranjero con pericia y con mucha atención a la fidelidad. Complementando esto, las bandas desarrollan su propio material y conforme van madurando, van creando más mater...
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