Ir al contenido principal

Tony Cantisano - Enliven (2021)

Ayer le dimos rienda al disco de un excelente guitarrista y hoy nos toca presentar a otro. Nos dirigimos nuevamente a Brasil en nuestra sección del mejor rock brazuca para presentarles a un tal Tony Cantisano, violero elegante, virtuoso pero no aburrido, con muy buen gusto, desplegando en este disco temas instrumentales que si bien tienen a la guitarra como protagonista, lo hace de manera que todo es ameno y grácil. Un trabajo humilde pero no por ello menor, con muy buena producción donde resalta cada detalle y todo se escucha claro y cristalino aunque su estilo se acerque al metal muchas veces. Con muy buenos temas y arreglos, muchos cambios de ritmo, desarrollos, idas y vueltas melódicas, en fin, algo que merece la pena escucharlo concienzudamente. Otra sorpresita brasilera que presentamos en el blog cabeza!.

Artista: Tony Cantisano
Álbum: Enliven
Año: 2021
Género: Heavy prog
Duración: 64:00
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Brasil

Originario de las costas brasileras de Río de Janeiro, el virtuoso guitarrista presenta una entrega instrumental titulada "Enliven" y esto ciertamente encaja bien con todas sus fuerzas combinadas.
Antes que nada, este disco es un trabajo honesto, con la ayuda de amigos del brasilero de todo el mundo, han realizado un trabajo que supera a muchos discos de bandas internacionales de este mismo estilo. Por otro lado, hay que mencionar las aptitudes del Tony, un violero con buen gusto, elegante, rápido cuando quiere que por suerte son pocas, que le sabe poner muchas melodías y sabe arreglar muy bien sus propios temas. Además, Cantisano también ha tocado en una variedad de bandas, incluso en Inglaterra, así que no estamos en presencia de un novato que está haciendo sus primeros intentos, el tipo sabe lo que hace, lo que hace lo hace muy bien y aquí lo demuestra con creces.

Escuchando el disco de Tony Cantisano me viene a la mente cómo han cambiado los tiempos. Ahora Tony puede grabar este disco en su casa mientras que en los ochenta hubiera tenido que escribir a Shrapnel Records a ver si le sacaban el disco, porque no había otra discográfica que apostara por vinilos de guitarra instrumental por muy shredder que fueras.
El guitarrista, productor y arreglista Tony Cantisano nació y creció en Rio de Janeiro y trabaja como músico profesional. Comenzó a tocar la guitarra a los 14 años y sus primeras influencias fueron las Jimi Hendrix, Steve Vai, Joe Satriani, Yngwie Malmsteen, The Beatles, Iron Maiden, Rush, AC/DC, Queen y el gran compositor brasilero, Antonio Carlos Jobim.
Ha tocado con más de doscientos artistas y es miembro de la banda River Circus con los que ha sacado material. Este es su segundo trabajo en solitario y si algo lo destaca y lo diferencia es que siendo joven le gustó Jobin y eso se aprecia. Sin abusar del toque latino, lo enmascara muy bien en piezas como “Bamboo”, mientras en otras como “Show me Your Ride” y “A Taste of Winter” decide lanzarse como shredder oficial, con muy buen gusto, por cierto.
Interesante su concepción del ritmo, no mantiene a la sección rítmica con un tiempo constante, sino que en cada pieza hay al menos un par de cambios que le aportan energía. Dicho de una manera menos decente, no es de los que maltrata la guitarra mientras bajo y batería simplemente acompañan, sino que todos los instrumentos tienen una responsabilidad más allá del simple soporte, de ahí que el piano desempeñe un papel inteligente, bello y agradable.
Que no te engañe la canción titulada “Ein Letzter”, no es una pieza de metal alemán, sino una donde inteligentemente mezcla rock, prog, jazz, fusión y algo de latinaje. Es algo que esperábamos más en “From Minas to Paris” que realmente resulta asombrosa por los cambios de tiempo y la manera de abordar un viaje donde los solos de guitarra bordean el jazz.
El disco es la historia de Tony en los últimos cuatro años, de 2016 a 2020. Una historia narrada simplemente con música, mezclando varios estilos como mismo es la vida, inesperada, mixta, con cambios insospechados. “Outta my Mind” va por los caminos del Prog con instantes verdaderamente complejos mientras que la tristeza de “Illusions” te hace pensar que estas se convirtieron en desengaños.
El disco fue grabado en el 2020 en los TRD Studio (Portugal). Mezclado y masterizado en septiembre 2020 en los Atlántico Blue Estudio (Portugal). La carátula la hizo Mauro Lassance (Brasil)

José Arias

Bueno, y lo mejor sería que escuchen ustedes mismo algo de este disco...



Teniendo en cuenta todas sus habilidades y toda su experiencia, se producen intensos cambios en un prodigio superior y vibrante, como si Yes se encontrara con Dream Theater manteniendo las cosas un poco bien calientes pero repleto de muy buenas melodías y con nada fuera de lugar.
Esta sólida presentación tiene un solo defecto, que es que no he encontrado un espacio donde puedan escucharlo completamente, pero ello no hace que deje de recomendárselos. En su conjunto siento que este disco será bien recibida por mucho cabezón.

Teniendo todo en cuenta, el maestro de la guitarra Tony Cantisano, pelado con gran talento, ha creado otro trabajo convincentemente en el pasado año 2021, una sólida muestra de instrumentación divergente para los fanáticos del género instrumental más dinámico.

Pueden escucharlo en espacio en Spotify, o desde el siguiente playlist de Youtube.

Facebook


Lista de Temas:
01 - Ontogeny
02 - Show me your Ride
03 - A Taste of Winter
04 - Bamboo
05 - Ein Letzter
06 - From Minas to Paris
07 - Outta my Mind
08 - Illusions
09 - The Green Truffle
10 - Wild Dreams
11 - Moments of Life

Alineación:
- Tony Cantisano / guitars, arrangement, production
Tiago Ramos (Portugal) / drums
Ryan Robinson (USA) / bass
Antonio Giiffoni (Brazil) / piano & keys
Joao Madeira (Portugal) / piano & keys
Amy Hsu (New Zealand) / piano
Gustavo Zamba (Brazil) / piano



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Fulano - Lo Mejor (1996)

Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...

VAK - Aedividea (2015)

Otro disco desconocido y recontra recomendado. Recordamos otra belleza desconocida, otro genial disco que aterrizó en el blog cabezón, un discazo de una genial agrupación francesa, otra joya desconocida que hizo su aparición en el blog y no podemos dejar de recomendar encarecidamente que lo escuchen y conozcan. Zeuhl de la vieja escuela pero en los tiempos de hoy, para oídos expertos, o para espíritus jóvenes repletos de búsqueda musical, VAK los va a mantener un buen rato con los oídos ocupados, otra gran aventura que te propone el blog cabezón: "Ya hacía falta por aquí algo de Zeuhl puro sin disolver. Zeuhl recién horneado pero en esta ocasión hediondo a vieja escuela. Hecho en Francia para que la cuña apriete, Aedividea rebosa de momentos muy familiares para el escucha kobaiano, quien rapidamente se sentirá identificado con el más clásico Magma, Weidorje, Eider Estellaire y hasta Eskaton (lo juro por sus 4 visiones...). Con el obvio añadido de la tecnología actual, VAK recrea ...

Ficción - Sobre La Cresta De La Ola (2006)

Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...

Akenathon - Peregrino (2010)

"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...

Gonzalo Farrugia - Stellium (1999)

Otro de los discos destacados del blog, disco solista de Farrugia, fundador de Psiglo y ex miembro de Crucis, quien supo tocar con Días de Blues y Pappo, quien fuera responsable de la nueva versión del Himno Nacional Mexicano, la cual fue adoptada como la versión oficial... una bestia en la batería que dejó su nombre grabado a fuego en el rock latinoamericano. Y les dejo las siguientes palabras de Carlos M.: "Sin duda me quedo pensando que algo debe suceder en el Uruguay, una ciudad y una cultura que permite que los pensamientos y la creatividad vuelen por todas partes y con todos los elementos que para algunos no sería bueno mezclar, pero para estos uruguayos les importa poco y fusionan todo lo que se les da la gana". Aquí, su disco solista... Artista: Gonzalo Farrugia Álbum: Stellium Año: 1999 Género: Progresivo ecléctico Duración: 50:42 Nacionalidad: Uruguay No sé si catalogarlo como un disco histórico, sino más bien un disco de un histórico, y si no saben ...

Fulano - En Vivo en Los Angeles de Chile (2002)

Definieron su música como "eclectisismo antihegemonico", y con eso tenemos una cierta idea de lo que desarrollaron tan bien. Comenzamos la semana con más Fulano y más del mejor rock chileno, en uno de los rescates culturales de cosas que nunca tendrían que quedar en el olvido, esta vez con uno de los grupos musicales más inquietos de Chile, en un registro en vivo donde el histriónico Jaime Vivanco aún estaba en el mundo de los vivos (un artista que no dejó de sorprender aún luego de su trágica muerte), junto a monstruos como Jorge Campos, Arlette Jequier, Cristian Crisosto, Jaime Vasquez y Paul Aliaga. Siempre fieles a su inquietud más que a cualquier otra convicción, generando un espacio de contracultura y resistencia musical en tiempos de dictadura, y creando esa especie de R.I.O. y Avant Garde contestatario que a pesar de todas las predicciones y suposiciones, tuvo éxito! Aquí, una extrañeza tremendamente particular, fuera de lo común y por demás talentosa, demostrando por...

Simetría Imperfecta - Otra Realidad (2011)

Como cada viernes nos gusta hacer, y más si estamos en la antesala de un fin de semana largo, los queremos llenar de música para que se acuerden de este maravilloso blog cabeza, y por eso ahora saltamos de estilo y de país, nos vamos a Argentina para recordar a unos pibes que se mandaron un muy lindo disco de metal progresivo. Ellos se llamaron Simetría Imperfecta, cultivaron un estilo que unía el sonido de Pain of Salvation, Symphony X y Dream Theater con mucha dignidad y buscando siempre sus propias formas y desarrollos. Un trabajo honesto que dignifica a lo grande el paradigma histórico del metal argento y también ensalza muy solventemente el ideal de la música progresiva a punta de vigor y potencia. Otra cosita para que conozcan en el finde largo y no nos extrañen tanto! Y ya el martes volveremos a tratar de hacer de hacerte estallar esa cabecita de Moog que tenés al pedo, a fuerza de pura buena música.   Artista: Simetria Imperfecta Álbum: Otra Realidad Año: 2011 Género: ...

Jukka Tolonen - Tolonen! (1971)

Este lunes empezamos una saga donde el protagonista es el gran guitarrista Jukka Tolonen, y será una saga dedicada a nuestra querida Vicky que fue la que nos trajo el tema Finlandia a la escuelita de rock, y más presisamente nos reseño los discos de Tasavallan Presidentti y bueno, desde allí no paramos con el tema Finlandia, más todos los aportes del Mago Alberto que también nos trajo varias cositas de aquellos pagos lejanos. Aquí, el tremendo guitarrista de los Tasavallan Presidentti (entre muchos otros grupos, Wigman entre ellos) en su primer disco solista a los 19 añitos. Es un muy buen disco pero no es el mejor que ha sacado, pero no importa porque es el puntapié inicial que servirá para traerles varios y enormes discos de este muchacho. Agradezcanle a Vicky y quieran al blog cabezón. Artista: Jukka Tolonen Álbum: Tolonen! Año: 1971 Género: Jazz rock psicodélico Duración: 32:34 Nacionalidad: Finlandia Lista de Temas: 1. Elements (Earth/Fire/Water/Air) (8:06) 2. Ra...

Fulano - Animal en Extinción (2015)

Y seguimos con esta gran banda chilena, ahora con su último disco de estudio publicado, que cierra su último ciclo y su historia, que es la historia de la música en rebelión (rebelión hacia el sistema, hacia las convenciones, hacia las modas). Fulano es, en cierto sentido, más que una simple banda o agrupación de personas. Parece ser más una forma de comportamiento, un ethos que importa ir por un camino paralelo al usual. Su discurso antimilitar y antifascista fue un sello propio en la resistencia a la dictadura (por algo siempre hacemos referencias a ellos, y les tenemos tanta simpatía). Luego, tras el regreso a la democracia y sobre todo la muerte de su pianista Jaime Vivanco, la banda se disolvió para regresar a la escena en 2009, tras seis años, pero las desaveniencias escalonadas entre sus integrantes referenciales terminaron por llevar a su fin la historia de Fulano en 2015, dejando como legado este disco póstumo. Aunque será una historia terminada que jamás termina realmente, al...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.