Ir al contenido principal

Manzanera & Mackay - AM-PM (2023)

Cerramos otra semana a pura música con otro aporte del Mago Alberto, ahora una colaboración entre el guitarrista Phil Manzanera y el saxofonista Andy Mackay, ambos integrantes de Roxy Music, un disco de música instrumental donde las posibilidades creativas pueden parecer infinitas y sin límites. Otro disco que es hijo de la pandemia de Covid, ya que el disco fue ideado durante los bloqueos de Covid de 2020/2021 en el Reino Unido, mientras que los músicos lo presentan de la siguiente manera: "La música no se parece en nada a lo que podríamos haber escrito previamente y es difícil de categorizar, excepto para decir que en realidad es una expresión musical de nuestros dos cerebros que aún interactúan 50 años después. Esta música instrumental está abierta a la interpretación del oyente, permitiéndole crear sus propias historias y por eso puede ser verdaderamente transformadora y mágica, y en ocasiones inquietante". Ideal para terminar la semana y despedirlos hasta la semana que viene... a disfrutar este disco en el fin de semana!

Artista: Manzanera & Mackay
Álbum: AM-PM
Año: 2023
Género: Ambient / Rock
Duración: ----
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Inglaterra


El disco captura la interacción instrumental y los sonidos texturizados únicos por los que estos dos músicos se han hecho tan conocidos.

"Después de la gira de celebración del 50.º aniversario de Roxy Music en el otoño de 2022, Andy y yo entramos al estudio y completamos el álbum con la ayuda del ingeniero y productor Mike Boddy y la batería de Paul Thompson en cuatro pistas. Todos nos sentíamos en forma después de la exitosa gira de Roxy y el período de ensayo anterior, por lo que fue un buen momento para capturar nuestra musicalidad "aumentada" en un contexto más libre. AM PM es una continuación de mi pasión por la música instrumental y la libertad que me brinda, donde las posibilidades creativas pueden parecer infinitas y sin límites."

Phil Manzanera


A continuación, vamos con el comentario que vale la pena, que es de quien nos presenta el disco: el Mago Alberto, que nos presenta sus impresiones sobre el disco.

Phil Manzanera y Andy Mackay, dos miembros de Roxy Music y una unión que se hizo perdurable, pasaron muchísimos años de aquella inolvidable banda junto a Brian Eno, Bryan Ferry,Paul Carrack y Paul Thompson y producciones de excelencia, pero estos viejos/jóvenes siguen dando de que hablar, ultima "juntada" y el nacimiento de AM-PM , un disquito que es puro placer auditivo, y que además nos hace replantear muchos pre-conceptos en referencia a músicos de una dilatada trayectoria, donde si sos de la vieja guardia, siempre caes en los mismos moldes musicales de antaño, tornándose muchas veces repetitivos, pero créanme que este no es el caso, Phil Manzanera jamas se "amoldó" y lejos de repetirse, siempre manejo conceptos artísticos muy evolucionados, siempre acorde a los tiempos que transita, no solo lo disfrutamos en Roxy Music, también nos voló la capocha con 801 y sus discos solistas siempre fueron acontecimientos dignos de la novedad. Sus aportes con David Gilmour (un amigo de aquellos) y sus contribuciones a la música latina siempre fue muy manifiesta, compartiendo escena con músicos latinos de ámbitos y géneros distintos pero siempre direccionando sus intenciones musicales al buen gusto.
Esta nueva reunión con Andy Mackay, nos lleva a terrenos muy novedosos, inexplorados, ambiciosos, desestructurados, y el resultado es un disco instrumental muy atmosférico, pero con toda la impronta de los sonidos más modernos, programaciones, saxos volados y guitarras dulces que van penetrando territorios desconocidos casi de ensueños.
Para poner de fondo mientras navegamos, trabajamos, nos relajamos o simplemente cuando tenemos ganas de escuchar cositas nuevas. Escuchar "CC" (track 7) es una clara muestra de lo que transcribo. Tiene gusto a poco, pero créanme que es contundente. Particularmente, siempre investigue y estuve al tanto de los proyectos de Phil Manzanera, y esta vez tampoco defrauda, tampoco creo que nunca lo haga, ya tuvo oportunidades y jamas cayó en ese abuso de confianza o engaños, Phil esta llegando al fin de una carrera repleta de participaciones honorables, notables, y rebosante de buen gusto... bueno ya saben de lo que hablo... ah... y también le cabe a Andy Mackay. A disfrutar cabezonas/es.

Mago Alberto

Y todo eso, en realidad suena así...



Y con esta sorpresita terminamos otra semana más llena de música, sorpresas y ganas de romper las pelotas.

Lo podés esuchar desde acá:
https://open.spotify.com/intl-es/album/7hnwCm6ev9GpDXyxuju7fA



Lista de Temas:
01 - Blue Skies
02 - Mat 1
03 - Yazz
04 - EGM
05 - Ambiente
06 - Newanna
07 - CC
08 - Ambulante
09 - Seth

Alineación:
- Phil Manzanera / guitars
- Andy Mackay / sax
With:
George Goode / tuba
Anna Phoebe / violin
Mike Boddy / bass, keys
Yazz Ahmed / flugelhorn
Seth Scott / flute
Paul Thompson / drums (2)



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Viaje Musical por un Año: Gran vals - F.Tárrega

29 de Julio Gran vals Francisco Tárrega (1852-1909) Después del tumulto emocional ocasionado por las chaconas de Bach, nos entretendremos alegremente con el hombre considerado «padre de la guitarra clásica», el español Francisco de Asís Tárrega Eixea, natural de Villarreal, provincia de Castellón. De niño solía esperar a que su padre, que tocaba flamenco, estuviera fuera de casa; entonces cogía su guitarra e imitaba los sonidos que había oído. Cierto día escapó corriendo de la vigilancia de su niñera y cayó en una acequia, causándose una peligrosa lesión en los ojos. Su padre quiso aprovechar el interés del muchacho por la música y, pensando que si no recuperaba la vista —al final no la recuperó—, la interpretación podía ser una buena forma de ganarse la vida, se trasladó con su familia a Castellón, donde el joven Francisco estudió piano y guitarra. Sus dos primeros profesores también eran invidentes. La ceguera no le impidió triunfar. Era un buen pianista, pero la guitarra sig...

Porcupine Tree - Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1 (2007)

LightbulbSun nos presenta la edición definitiva en video de la obra maestra de Porcupine Tree "Fear of a Blank Planet", y no se trata exactamente de un DVD en vivo en el sentido tradicional, "Transmission 6.1" es el número de catálogo de la edición especial de lujo en formato DVD-Audio / DVD-Video que acompañó el lanzamiento del álbum de estudio en 2007, y esta edición especial es muy apreciada por los melómanos por ofrecer la producción integral del álbum con un sonido envolvente impecable y de alta resolución... Ideal para que recuerden este gran disco en el fin de semana. Artista:  Porcupine Tree Álbum:  Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1  Año:  2007 Género: ---- Duración:  83:01 Referencia:   Rate Your Music Nacionalidad:  Inglaterra Cuando salió en 2007, Steven Wilson —siempre un obsesivo de la calidad sonora— quiso que la experiencia de "Fear Of A Blank Planet" fuera inmersiva. Y bueno, de ahí salió esta versión... El DVD inclu...

Daniel Melingo - H2O (1995)

Artista: Daniel Melingo Álbum: H2O Año: 1995 Género: Reggae/Rock Duración: 47:43 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Viejo sol 2. H2O 3. Alegría de vivir 4. Belfegor 5.  Nada Ophelia 6. Dub 78 7. Fermín 8. Maldito policía 9. Lejos 10. Nieve mortal 11. Juan Alineación: Daniel Melingo / Voz, guitarra, programación, acordeón, clarinete Cachorro López / Programación, coros Martín Aloé / Bajo Graham Hawthorne / Batería Ciro Baptista / Percusión Tom Malone / Trombón Sandra Baylac / Coros Sebastián Schon / Programación, piano Pablo Guadalupe / Batería Quebracho / Coros Pomo / Batería Ira Seagal / Guitarra española, guitarra eléctrica Willy Crook / Voz de "Belfegor" Pedro Aznar / Bajo, melódica Stan Getz / Saxo soprano (¡¡¡!!!) Larry Etkin / Trompeta Didi Gutman / Órgano Hammond Andrés Calamaro / Voz Pipo Cipolatti / Narrador Guillermo Vadalá / Bajo Patán / Piano Fender Rodhes

King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe...

Pablo "El Enterrador" - Pablo El Enterrador (1983)

Gracias a Facundo revivimos este tremendo disco de los míticos rosarinos sinfónicos con elementos folk, un gran disco que si no lo conocés te los recomiendo encarecidamente, escuchalo y vas a ver porqué... Y sirve para dar la bienvenida a Facundo al staff del blog cabezón. Y este fue su disco debut, con un sonido que mezcla Genesis y Jethro Tull con los clásicos del rock argentino, Piazolla y el folklore argento, lleno de inspiración genuina que se entrega al verdadero arte, mostrando no solo mucho compañerismo musical sino además el alto nivel del arte musical de cada uno de los miembros de la banda, desplegando una propuesta diversa, llenando con intrincados patrones cada rincón del espacio sonoro, con la dupla de dos teclados contraponiéndose sobre una base sólida y rica, que sintetizan uno de los mejores y más convincentes álbumes progresivos argentos lanzados en la primera mitad de los años 80. ¿Cómo podía faltar este disco en este blog?... sería pecado. Artista:  Pablo "E...

Godspeed You! Black Emperor - Lift Yr. Skinny Fists Like Antennas To Heaven! (2000)

Sobre el tercer álbum de estos canadienses, que aparece en el blog cabeza gracias a LightbulbSun, nos ilustra el señor Wikipedia : "Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven está estructurado y concebido más como una sinfonía que como un disco convencional de música popular o rock. Las cuatro pistas están compuestas por movimientos, con diferentes subtítulos, que se funden entre ellos. El álbum entero es instrumental, excepto por algunos fragmentos hablados. El álbum comienza con crescendo orquestal con algunas reminiscencias al Bolero de Maurice Ravel. El álbum consiste en cuatro pistas continuas en el CD. Las duraciones de los movimientos individuales fueron tomadas de la discografía oficial. Los tiempos para cada movimiento aparecen en la contraportada del álbum, pero éstos son bastante imprecisos". Y así empezamos el día, con mucha música y un álbum doble de los Godspeed You! Black Emperor que sin duda marcaron una época con un sello propio de calidad y búsqueda....

Rush - Kia Forum Inglewood, CA June 7-9-11-13, 2026 (2026)

Y cerramos la semana con otro enorme aporte de LightbulbSun: De lo que estamos hablando no se refiere a un álbum en vivo (oficialmente editado) como tal, bueno, al menos todavía no, sino que vamos a presentar parte de los primeros shows de la gira "Fifty Something" que acaban de suceder este junio de 2026 en el Kia Forum de Los Ángeles. Obviamente es un evento histórico, y si sos seguidor de la banda y del progresivo, entiendo que vayas a disfrutar todo el fin de semana con esto. Acá te comparto los puntos clave de lo que estuvo pasando en esos conciertos, y lo mejor es que LightbulbSun se zarpa y nos comparte el sonido de esto de lo que te estamos hablando: ahora podés atesorar los cuatro días que Los Angeles pudo disfrutar, con un Rush increíblemente a pleno y listo para escucharlo durante todo el finde, mientras nos esperás que recargamos pilas y nos encontramos el lunes de la semana que viene, que hoy nos toca cerrar el viernes a lo grande. Y ojo que acá hay un montón de ...

Luis Alberto Spinetta - Peluson of Milk (1991)

Vamos cerrando otra semana muy especial en el blog cabezón, sonde han circulado grandes obras, como siempre y gracias a todos los que participan en el staff,  y ahora le toca el turno nuevamente al gran Flaco, pero no con un disco cualquiera, sino con la mejor versión que pueden escuchar de "Peluson of Milk". Esto es en exclusiva y viene de la mano del Mago Alberto, que con su magia consiguió una versión especial, que no salió a la calle, que tiene el mejor sonido, con la fidelidad adecuada que merece su obra y que, al menos en este disco, no estuvo nunca representada en las distintas versiones y ediciones que se comercializaron. Así que cerrando otra gran semana en el blog cabezón, y engalanando la Biblioteca Sonora, presentamos un disco con mejor calidad que el que tiene el CD que seguramente guardás en tu colección. Únicamente esto pasa en este humilde espacio, para alegría de la comunidad. Artista: Luis Alberto Spinetta Álbum: Peluson of milk Año: 1991 Género: ...

Historia del Prog Rock en Costa Rica

Para complementar nuestra sección de grupos costarricenses de rock progresivos, presentamos una nota sobre su historia, bastante más jugosa que lo que uno podría imaginarse en un primer momento. En Costa Rica durante la primera mitad de los 60, el rock es considerado esencialmente una música de baile, y esa era precisamente su función. Eso explica, en parte, la recarga de covers en los repertorios. La cultura de música popular costarricense antes del rock estaba dominada por las orquestas, y si bien las orquestas tocan mucho material original específico a cada una, la mayoría del repertorio podía consistir en versiones de clásicos o de éxitos recientes popularizados en la radio. Por Fo León Al nacer en 1959 de la mano de los Twist Masters, el rock costarricense sigue el único patrón conocido, adaptando material extranjero con pericia y con mucha atención a la fidelidad. Complementando esto, las bandas desarrollan su propio material y conforme van madurando, van creando más mater...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.