Ir al contenido principal

El Triángulo - Raíces (2016)

Recordamos otra banda del mejor under argento: Stoner bestial, visceral, animal, directo, potente, aguerrido, salvaje, con riffs alucinantes... si están preparados para la acción sonora de El Triángulo, vengan a conocer su primer trabajo discográfico. Su primer disco que sirve de prolegómeno para sus siguientes trabajos. Excelente arte tanto gráfico como sonoro en un trabajo que le votará la cabeza a más de un cabezón. Vengan, pasen, vean y escuchen.

Artista: El Triángulo
Álbum: Raíces
Año: 2016
Género: Hard rock / Stoner psicodélico
Duración: 39:34
Nacionalidad: Argentina


Lo primero que llama la atención es su excelente gráfica, pero cuando empezamos a escuchar esto, la atención pasará por la excelente propuesta musical de estos chicos de La Matanza.

Trío argento que despliega energía a raudales, guitarras electrizantes, buenos coros, música directa, rock and roll que llega a expresar con su música un sonido salvaje y corrosivo, pero a la vez rítmico, muestran al mundo otra manera de percibir la universalidad de la música basada en guitarra, bajo y batería. El sonido del grupo está basado en su excelente base, gran trabajo de la batería y el bajo donde se monta la guitarra afilada y su voz carrasposa y potente, despegando desde allí cada tema que son con disparos de ametralladoras.
Temas más bien sencillos, directos, sin vueltas, bien estructurados, con un nivel muy parejo entre uno y otro, formando parte de una misma unidad que conforma el disco completo.
Lui, El Pendejo y Lau forman un trío bestial que reivindican visceralemente sus raíces, ya sean las raíces propias de su tierra en su alegoría en defenza del aborigen, o sus propias raíces musicales de blues rock y stoner, y lo defienden con garras y dientes como fieras salvajes.
Un disco animal, instintivo, salvaje, primordial, básico y desgarrador, y constituyen otras de las gratas, gratísimas sorpresas con que nos encontramos en la escena under argentina. "Insomnio Artificial" es un temazo de 12 minutos que despliga todo el potencial de la banda: más allá de su fiereza están los climas lisérgicos, la base blusera, los duelos instrumentales, el grito de desahogo, el machaque brutal y los riffs alucinantes, y si bien el disco es muy parejo, en éste track llegan al punto más alto de éste trabajo que hoy presentamos en el blog cabezón.

EL TRIANGULO nace a mediados del 2010 y termina de conformarse como trio en 2011 bajo la idea de hacer un rock potente, riffero, tomando como pilar el rock, el blues, el funk, y la música pesada. En agosto del 2012 la banda toma el formato de cuarteto agregando un cantante y empieza a salir a la ruta. Tras mas de un año y medio tocando incesantemente en vivo la banda vuelve al formato de trio con una impronta diferente, mas agresiva tanto en lo lírico como lo musical y hasta mas progresiva. En 2015, después de incontables fechas, la banda entra al estudio para grabar su primer producción discográfica “RAÍCES”, que ve la luz en febrero del 2016.
“Raíces” esta conformado por 5 temas de puro Rock furioso y directo, con tintes de stoner y condimentado por ahí con algo de progresivo. La voz rasposa y melodiosa es la que termina aglomera la música el general de la banda, afianzada por la sección rítmica de bajo y batería, que es lo que le aporta fuerza y contundencia a este power trio. Arrancan con un potente y pegadizo riff en el tema que le da nombre a la placa, “Raíces”, siendo la producción, tanto en este tema como en los demás, un factor decisivo en lo que la banda desea transmitir. Seguido de la stonera “Sangre Nativa” , que arranca con un medio tiempo, con el bajo de fondo acentuando la bata y haciendo retumbar las paredes.
El tercer tema es la oscura “Umbra Lupus”, la cual posee un corte psicodelico con toques progresivos. “Insomnio Artificial” es el cuarto tema y el mas largo de la placa, donde dejan traslucir su lado mas experimental e imaginativo donde convergen los distintos estilos que influenciaron a la banda. El quinto y ultimo tema es “Laberintos”, uno de los mas potentes del álbum. Los temas están perfectamente alineados para hacer de “Raíces” un disco totalmente disfrutable y entretenido. Recomiendo sin dudas este bandon. Enjoy
Alvaro

Un disco que es pura adrenalina, fuerza salvaje llevada con tracción a sangre, cargado de dramatismo y fiereza. Si querías sonidos suaves y acordes melodiosos yo te diría que vayas a buscarlos a otro lado, pero si lo que querías era acción o simplemente un excelente rock, bueno, has venido al lugar adecuado.





Les dejamos el primer disco de El Triángulo, trabajo que le volará el peluquín a más de uno, disponible en Bandcamp para su descarga directa.

Haciendo sonar El Triángulo
Pasaron de ser un power trío, a experimentar entre cuatro, para volver a sus raíces de tres. Con disco debut en las calles, se preparan para la presentación oficial. Los invitamos a conocerlos.
El Triángulo surge en la república de La Matanza con el nacer de esta década, y termina de forjarse en 2011. Agrupados en un power trío, fueron absorbiendo diversas influencias musicales, desde el blues, el funk y el heavy, pero manteniendo al rock como pilar. Las primeras composiciones fueron realizadas en formato “zapada”, lo que les permitió crear temas de largo aliento.
En Agosto del 2012 la banda incorpora un cantante y decide salir a tocar en vivo, transitando el camino del under. Tras mas de un año y medio la banda vuelve al formato de tres, con Laureano Kraemer Laballen en bajo, Lui Ruiz en batería y Santiago “el pendejo” Perez en guitarra y voz con una impronta diferente, mas agresiva tanto en la composición de las letras como de las melodías.
En 2015 la banda entra al estudio para grabar su primer producción discográfica, que ve la luz en Febrero del 2016.
El disco:
“Raices”, placa debut de El Triángulo, define el concepto de la banda, plasmando en la grabación las influencias musicales y los temas producidos a lo largo de su historia. Los tracks “Raices” y “Laberintos” fueron dos de las primeras composiciones de la banda; “Sangre Nativa” e “Insomnio Artificial” nacieron en la época de cuarteto de la banda y “Umbra Lupus” es fruto de su formación actual.
Grabado y editado por Diego “Gorra” Gonzales en Recoveco Records, el disco se compone de cinco temas robustos, con impronta La Renga. Si bien cuenta con tres pistas de más de ocho minutos, no se encuadra dentro de una ópera rock, o disco conceptual, sino más bien como notas disparadas en una improvisación controlada. Los riffs tienen marcada preponderancia, imponiendo un ritmo que algunas veces se diluye, mientras que el bajo muestra variedad de recursos técnicos, no siempre bien aprovechados.
Aun con algunos detalles a pulir la banda suena muy bien. Con este el disco debut se augura un porvenir venturoso si se mantienen en esta senda.
El Triángulo estará presentando el disco a lo largo del 2016 tanto en Capital como en Gran Buenos Aires. Si bien lo ha hecho desde el lanzamiento virtual del disco, la banda planea una presentación oficial a mediados de noviembre.
Roberto Gómez


No hay excusas para no conocerlos, un disco muy recomendable, y una banda que presentamos ahora para atender a sus futuros pasos. Una muestra de excelente rock que parece ha venido para quedarse...

Una banda de rock DETONANTE. Excelentes riffs
Daniel Fallas

Vamos cerrando otro disquito de los tantos que tenemos para mostrarles y reseñarles. Mucho under argentino, mucha porpuesta nueva, muchos buenos nuevos grupos, todo ello lo tenés en el blog cabezón.

Super cool stoner/psych grooves from Argentina. Searing guitar laid over solid rhythmic thunder and the vocals 'aint too bad either.
FDJ

Argentina is rocking ! Here is one of the best! Retro tinged psychedelic stoner rock.
Paul

Psych Tinged rock from where else but Argentina.
PJD

Facebook
 
Lista de Temas:
1. Raíces
2. Sangre Nativa
3. Umbra Lupus
4. Insomnio Artificial
5. Laberintos

Alineación:
- Lui / Batería
- El Pendejo / Guitarra y Voz
- Lau / Bajo





Comentarios

  1. Download: (Flac + Mp3)
    https://eltriangulobanda.bandcamp.com/album/ra-ces

    ResponderEliminar
  2. Un trío absolutamente demoledor, muy pulido y trabajado
    con la fuerza necesaria y retoques para hacer vibrar hasta a los ajenos al género que presentan, que considero inclasificable tanto por su riqueza como por su búsqueda constante.
    Cada show en vivo de El Triangulo es una experiencia única, altamente recomendable, ya que
    habiendose desprendido de sus raíces, curtidos, andan desde hace tiempo por todo tipo de escenarios, enriqueciendo el Under en barrios y capitales, presentando una performance donde resalta la precision en sus ejecuciones, acompañado siempre por su característico feeling.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Excelente comentario Dani, que sirve de enmarque para presentar su segundo disco de estudio, "Ambassador" (https://cabezademoog.blogspot.com/2022/07/el-triangulo-ambassador-split-2017.html) Gracias!!!

      Eliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Varios Artistas - Reimagining in the Court of the Crimson King (2024)

La realeza de la música rock se reunió para recrear uno de los álbumes más importantes e influyentes de la historia, la obra maestra de King Crimson de 1969, "In ​​The Court Of The Crimson King", y Jorge Nuñez se volvió a acordar de ustedes y es por ello que ahora lo presentamos en sociedad: uno de los álbumes más icónicos de la historia de la música, considerado por los críticos como una grandiosa obra maestra, vuelve a ser noticia porque recién salió del horno su última resurrección, con reversiones a cargo de miembros de King Crimson, como Mel Collins y Jakko M. Jakszyk, así como de Todd Rundgren, Chris Polonia (Megadeth), Ian Paice (Deep Purple), Joe Lynn Turner (Rainbow), James LaBrie (Dream Theater), Carmine Appice (Vanilla Fudge, Cactus, Pappo's Blues, etc.), Steve Hillage (Gong) y más. Y lo más divertido es que seguramente quedarás paralizado de oír como cada tema es interpretada por esta extraordinario banda de músicos. Para que te entretengas en el finde, es

La Mesa Beatle: Borges y el Squonk de Genesis. Un homenaje a las aventuras íntimas de los perdedores

Buenos días desde La Barra Beatles, hoy nos vamos rumbo a la Inglaterra de los 70´s, una era de oro que pone melancolía en La Barra. La idea es  rememorar a una de las grandes bandas de rock progresivo, que en Argentina empezamos a conocer años después de sus primeros lanzamientos. En 1976 Genesis publica el primer disco luego de la traumática partida de su cantante y miembro fundador Peter Gabriel. Representó todo un reto, porque mucha gente teorizó que con esa separación el grupo había sufrido una herida de muerte. Perder un cantante y compositor de la talla de Peter creo que preocupa a cualquiera, pero los muchachos no arrugaron y decidieron continuar, el resultado fue uno de sus mejores trabajos: “A trick of the tail”. Para algunos la traducción literal sería “Un truco de la cola”, otros hablan de un giro idiomático que sería algo así como “El diablo estuvo metiendo la cola”, también lo traducen como “Un golpe de timón”. Por Jorge Garacotche Este bellísimo álbum fue grabado entre

Android - Wordless Scriptum (2024)

Una banda que se muestra como una de las mejores propuestas húngaras de la actualidad, y si me apuran diría que una de las que más está brillando en todo el mundo. Y cerramos la semana con los húngaros Android, notable agrupación que ya hemos presentado en el blog cabeza con sus discos "Midnight Ball" y "Another Midnight Ball". Y este año estrenan su sexto y mejor álbum hasta la fecha, un bombazo sinfónico que se apunta a la cabeza entre los diez mejores puntajes para los trabajos discográficos de este 2024. Con su estilo habitual de progresivo sinfónico con sonidos modernos, y ahora llevando su sonido al extremo en un disco totalmente instrumental y con una producción enorme que los hace brillar elevando su talento a niveles fastuosos. Un trabajo impecable con un gran contenido melódico en base a composiciones inteligentes a lo largo de una docena de temas incluida una suite final de 4 secciones que cierra el larga duración, que ofrece una combinación encantado

Arabs In Aspic - The Magic of Sin (2023)

Continuamos con la discografía de una banda noruega que presentáramos hace un tiempo y sorprendió a más de un cabezón. Este es su séptimo álbum de estudio y un punto de inflexión en su dilatada carrera, desplegando largas improvisaciones, con un formato totalmente épico con solo tres largas canciones como ya lo hicieron en algún momento, lanzado a la venta tanto en inglés como en noruego, recibió mucha atención internacional, con la sorprendente portada que Julia Proszowska hizo especialmente para el álbum. Estos noruegos aparecen otra vezen el blog cabeza y con él completamos la discografía de esta gran banda. Ideal para que tengan en el fin de semana... así ya saben qué hacer si se llegan a aburrir (aunque en el mundo de hoy, eso de aburrirse es un poco difícil, lamentablemente). Artista: Arabs In Aspic Álbum: The Magic of Sin Año: 2023 Género: Heavy prog ecléctico Duración: 42:09 Referencia: Discogs Nacionalidad: Noruega Otra vez los noruegos Arabs In Aspic , q

Video de los viernes: El Anillo del Capitán Beto por Ca7riel

Ca7riel deslumbró en el Teatro Colón con su versión de "El anillo del capitán Beto" en el Spinetta Day. El músico formó parte del concierto que organizó el canal de streaming Olga que se trasmitió en vivo para celebrar a El Flaco, junto a una banda estable formada por exmúsicos de Spinetta, Baltasar Comotto, Guillermo Arrom, Javier Malosetti, Mono Fontana y Sergio Verdinelli, pasaron el escenario del Colón grandes figuras argentinas que entonaron hits de las distintas bandas que tuvo uno de los próceres del rock nacional. Por su parte, Ca7riel tuvo el desafío de interpretar la clásica canción en su tonalidad original, tal como le indicaron previamente en los ensayos, pero el rapero estuvo a la altura y demostró su gran talento, incluso estando fuera de su estilo habitual, y es que es un músico formado fan de Yes y Crimson, un capo y muy piola, por lo que merece lo que esta viviendo. Aquí la presentación, como para sacarse el sombrero...

The Tangent - To Follow Polaris (as The Tangent for One) (2024)

Y me parece que no hay nada mejor para empezar la semana que hacerlo con el último disco de The Tangent. Y este disco es un tanto especial, ya que por los contratos que atan a los músicos de la banda con las presentaciones de sus proyectos en que están involucrados (ya sea Steve Hackett, Soft Machine, Karnataka, David Cross, It Bites, Cyan y otros) no tenían posibilidad ni tiempo para reunirse para grabar este disco, por ello la banda acordó que el líder y escritor principal Andy Tillison registraría el material en el que estuvo trabajando y haría un álbum de The Tangent completamente solo, donde seguiría siendo The Tangent, pero solo llevado adelante por una sola persona (y que no es cualquier músico, ojo al piojo). El resultado de este disco de The Tangent que es prácticamente (¿le saco la palabra "prácticamente"?) un álbum solista de Tillison. El resultado? otro de los mejores discos del 2024 que podrán escuchar, y no lo digo yo sino la gente de Progarchives y varios o

Critical Point - Critical Point (2020)

Heavy progresivo cercano al metal progresivo es lo que propone esta excelente banda mexicana que canta en castellano y tiene en sus canciones una bella magia atmosférica que se puede apreciar ya desde el primer tema y te acompañará en todo el disco. Este es el primer disco de una banda fuertemente influenciada por bandas como Porcupine Tree, Tool, Steven Wilson, Opeth, Andromeda, Circus Maximus y los primeros Genesis, entre otros, y ello se traslada a su música, que por suerte no busca basar su estridencia en la distorsión ni en el volumen de sus instrumentos, sino más bien buscan la dureza en las mismas composiciones y por ello, si bien tienen la influencia del metal, creo que su música será apreciada por cualquier rockero que guste de los aspectos menos convencionales dentro del mundo del rock, y por ellos los englobo más dentro del heavy prog más que en el metal prog, ya que balancea perfectamente potencia, introspección y un mensaje fuerte y directo. Buenos arreglos, muy intere

Le Vele di Oniride - La Quadratura del Cerchio (2023)

Nos metemos de lleno en el mejor rock progresivo italiano contemporáneo para terminar de cerrar otra semana a pura música. Uno de los mejores discos que ha parido el 2023 es de una banda desconocida y su primer larga duración, un encantador trabajo, y una nueva incorporación a la escuela de programa progresivo de RPI, que ofrece una versión clásica, alejada de todas las influencias legendarias, pero añadiendo un toque más oscuro, así como más contemporáneo y algo experimental adornado con arreglos melancólicos,  excelentes composiciones, atmósferas floydianas y espaciales intermitentes, buenas voces, muchos sintetizadores, guitarras potentes, bases y percusiones implacables y una apoteosis que resulta de la sinergia de todo eso. Permítanme presentarles a la talentosa escuadra de cinco músicos brillantes y su primer hijo discográfico. Ideal para terminar otra semana con mucha música y las mismas ganas de romper las pelotas de siempre, y otro disco de gran calidad que los invito a co

Genesis - A Trick Of The Takes (1998)

Para que tengan mucho Genesis para este fin de semana, esto era a lo que me refería cuando dije que LightbulbSun había dejado sorpresitas para que investiguen y descubran; "A Trick Of The Takes" es un bootleg, un CD con buena calidad en general, de las sesiones de grabación del disco que ustedes se imaginarán. También hay un vinilo titulado "A Trick of the Tail Outtakes" y un cassette con demos, de calidad inferior pero se pueden escuchar algunos detalles q no se escuchan en el CD como pequeñas conversaciones y conteos antes de los temas, cosas como rarezas para la fanaticada. Todo ello queda para que lo disfrutes en el fin de semana y espero que agradezcan a LightbulbSun que seguramente los quiere mucho. Artista: Genesis    Álbum: A Trick Of The Takes Año: 1998 Género: Progresivo sinfónico Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra Sobre esto que les cae de yapa, no me pidan videos ni explicaciones que no tengo ni sé. Es lo que hay y lo tienen

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.