Ir al contenido principal

Jaén Kief - Las Hadas No Vuelan Más 2 - El Agua de Frente (2006)

Vamos hasta Colombia para recordar un discazo. Para el que no lo conozca, se los recomiendo, un disco muy bello y poético, dulce y cristalino, y con muy buen gusto, donde se puede encontrar una variedad de estilos que incluyen música clásica, folk, rock sinfónico, jazz, ritmos latinos y sonidos orientales, todos mezclados para formar su propia marca de rock progresivo sudamericano melódico, con algunas referencias a Pink Floyd o a Jethro Tull, mucha guitarra acústica, flauta, caños de viento y teclados, buenas voces masculinas y femeninas y una buena guitarra eléctrica que a veces recuerda a Gilmour, mientras hay un sonido subliminal que nos sigue recordando la región geográfica de donde proviene la banda. ¡Que lo disfruten!


Artista: Jaén Kief
Álbum: Las Hadas No Vuelan Mas 2 - El Agua de Frente
Año: 2006
Género: Crossover Prog / Neo prog
Duración: 49:10
Nacionalidad: Colombia



Jaén es una variedad de uva que crece en España, mientras que Kief significa "descanso absoluto" en la jerga de Oriente Medio. "Kief" es también un término utilizado en las comunidades deesos lugares para describir la "felicidad absoluta", el efecto producido por el hachís. ¿Por qué te digo esto? Bueno, porque "Jaén Kief" es un nombre que evoca la diversidad de Oriente y Occidente; el mismo eclecticismo que invocan las trece canciones que se ofrecen aquí.

Esto es un progresivo sinfónico sofisticado que pone en práctica muchos de esos aspectos que a los amantes del progresivo hemos aprendido a gustar y buscar. "El Agua de Frente" es la segunda parte de "Las Hadas no Vuelan Mas" (la primera parte, llamada "Vagas Nubes" fue presentada oportunamente en este blog, ya hace muchísimo tiempo atrás). Habiendo reseñado muy positivamente el álbum debut de esta banda colombiana, ahora es momento de apreciar su segundo álbum, que por cierto funciona como una continuación del concepto iniciado en su primer álbum.
Creado en 1999 para representar una idea que Juan Carlos CARDOZO (guitarra eléctrica) tenía en mente desde hacía algún tiempo. Es, en palabras del propio Juan Carlos, “la unión de algunos músicos para montar "Las Hadas no Vuelan Más", obra de hora y media de duración compuesta casi en su totalidad entre 1990 y 1998”. Esta obra se divide en dos partes: "Vagas Nubes" es la primera de ellas y "El Agua de Frente" es la segunda.
Manticornio
 
El concepto del disco no excluye referencias históricas a un acontecimiento del siglo XVII: el testamento espiritual de Thomas Brown llamado "Religio Medici" publicado en 1643, un libro que se convirtió en tema de discusión en los círculos seculares europeos, ya que la visión del autor sobre el tema de la doctrina cristiana y el problema de la fe era extremadamente diferente de los cánones de la iglesia. 

 
Con una serie de siete músicos más tres invitados, hay un buen equilibrio entre las secuencias vocales e instrumentales, mientras que las canciones logran ser progresivas y ser accesibles por partes iguales. Al igual que en su antecesor, mantiene sus toques típicos aires latinos con una agradable mezcla melódica de varios estilos, con climas que van desde un rock de ensueño, inspiración clásica, folk, rock sinfónico y una muy exuberante instrumentación; guitarra acústica, saxofón, flauta traversa, piano, solos de guitarra eléctrica, guitarra española y maravillosas orquestaciones de teclado clásico. Puntos aparte para el agradable y cálido dúo de voces; masculino y femenino (ese texto se lo robé a nuestro amigo Orfeo (Georgi) porque describe a la perfección el disco).
Es un disco muy emotivo, hecho que seguramente deriva del tema que toca la obra conceptual, aún así tiene muy interesantes trabajos compositivos, mucho cambio de ritmo, secciones sinfónicas muy bien logradas, interacción entre varios instrumentos (y cuenta con la participación de una vasta instrumentación), asimismo la mixtura de estilos dan al trabajo un estilo bastante original. 
 
El comienzo del álbum es de naturaleza bastante sinfónica, especialmente las tres primeras canciones. Olas de sintetizadores, exuberantes vocalizaciones femeninas y flauta ayudan a completar el sonido, que luego se ven enriquecidos con inflexiones orientales e influencias clásicas. Todos los instrumentos utilizados dan buenos resultados y mezclan una variedad de estilos musicales con creatividad e imaginación. Ningún elemento individual domina.
 
Música elaborada pero muy accesible, con una musicalidad muy fluida, muy dinámica y animada, con toneladas de deliciosos detalles en la forma en que se presentan los instrumentos. Las estructuras rítmicas están construidas de tal manera que no hay discrepancias en cuanto a 

Podemos mencionar que el álbum tiene algunos (pocos) puntos flojos que tienen que ver más que nada con la producción, aunque musicalmente el trabajo vocal e instrumental les suma muchos puntos a favor, por las variadas ocasiones donde interviene el teclado y la guitarra en conjunción con la flauta y juegos de saxo, esas pulidas instrumentaciones están involucradas en variadas composiciones, mientras el dúo de voces hacen lo suyo. La guitarra me recuerda a un mezcla entre Hackett-Gilmour, con la rica variedad de sonidos del teclado (piano, sintetizador, órgano Hammond y de iglesia) y una base consistente, todo ello no es totalmente opacado por algún defecto de producción o de mezcla, los instrumentos y voces están allí.
Como resultado, tenemos aquí un disco sofisticado, muy bien trabajado y pulido, cálido, emotivo, original y muy muy disfrutable. Yo tuve la suerte de conocerlo al poco tiempo que salió y siempre lo he recordado con una grata sensación, ahora que lo vuelvo a escuchar para publicarlo y reseñarlo aquí, vuelvo a comprobar la calidad del mismo, porque este es otro gran trabajo del progresivo latinoamericano. Muy recomendado.


Lista de Temas:
1. Invierno en la Atlántida
2. Religio Medici, 1643
3. Ilusiones olfativas
4. El hilo del Insomnio:
5. El vuelo del ave
6. La clepsidra
7. Hombres del Hielo
8. Angustia angelical
9. Tus sueños de tul
10. Las hadas no vuelan Más
11. Epilogo

Alineación:
- Sol Beatriz Jaramillo / voz, guitarra electro-acústica
- Catalina Areiza / saxo, teclados
- Douglas Mejía / teclados
- Mauricio González / batería
- Juan Carlos Cardozo / guitarra eléctrica, coros
- Juan Gonzalo Tamayo / voz, guitarra electro-acústica
- Luis Fernando Ospina / flauta, campanas tubulares, percusión y coros
Invitados:
David Hernández / bajo
Barlahan Ruiz / trombón
Santiago Jiménez / trompeta 
 


 
 

Comentarios

  1. Estimado Moe: He descargado varios álbumes de la "CABEZA DE MOOG!"... ¿Cómo se hace ahora? Saludos cordiales para Ud., Larry y Curly!

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Animals as Leaders - Parrhesia (2022)

Seguimos con la publicación de los mejores discos del 2022 y ahora le toca el turno a estas bestias. Si te gustan los discos virtuosos, pirotécnicos, pero que además tengan mucha cuota melódica, y además mucha potencia, bueno, este es tu disco. Una excelente banda de  Djen haciendo progresivo instrumental, y desde mi punto de vista solo les hace falta una sola cosa para que este disco sea perfecto: un buen bajista haciendo de las suyas (creo que su música lo pide a gritos). Inmerso en el espíritu de fusión de grandes guitarristas como Allan Holdsworth, Jeff Beck, Pat Metheny y muchos otros, acompañado por los giros y vueltas de metal progresivo de bandas como Exivious, Cynic, etc. pero no hay duda del sonido único que estos muchachos han alcanzado, con su elegante exhibición de destreza y musicalidad matemática. Si aún no lo han escuchado, los invito a conocer una guasada, una animalada instrumental que no da respiro y otro gran disco recomendado del 2022. Artista: Animals a...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Emerson Lake and Palmer - Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends (1974)

Empezamos el lunes a lo grande, porque el Mago Alberto nos trae nuevamente ELP, esta vez con su registro en vivo titulado "Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends". Los shows en vivo de la era de los 70 eran tan grandes como sus álbumes. Quizás más. Este disco se grabó durante una gira que incluyó un sistema de sonido innovador para aquel entonces, un espectáculo de luces sincronizado, 40 toneladas de equipo que se transportaban en 5 camiones, una batería giratoria hecha a medida para Palmer, 10 teclados más Moogs para Emerson, con una plataforma especialmente hecha que hacía girar su piano de cola sobre el escenario (con la anécdota de que el piano giratorio se detuvo en seco y golpeó a Emerson en mitad del recital). Otro registro infaltable dentro del blog cabezón. Artista: Emerson Lake and Palmer Álbum: Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends Año: 1974 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Inglaterra Todos sabemos que dentro de la ...

Varios Artistas - Una Celebración Del Rock Argentino (2010)

Hace tiempo Oskar nos había presentado estos 9 discos que rescatan la labor compositiva e importancia histórica de algunas figuras clave en el surgimiento y consolidación del rock argentino durante sus primeros años de vida. Hoy me lo vienen pidiendo, y como se viene el fin de semana y además tengo poco tiempo como para ponerme a presentarles algún nuevo disco, lo traemos de nuevo a la palestra para felicidad de algún cabezón rezagado o para los nuevos que se van acercando al fogón... Artista: Varios Artistas Álbum: Una Celebración Del Rock Argentino Año: 2010 Género: Rock Nacionalidad: Argentina Aquí tienen, como para quemarse la cabeza en todo el fin de semana... Este histórico tributo al rock argentino se presenta en un paquete cerrado que incluye los 9 CDs, cada uno con su cajita, y un librito de 110 páginas con la historia de los artistas homenajeados. Por lo tanto la caja pesa 1 kg, ¡es bueno recordar esto al añadirlo al pedido del mes! El precio es especial para ...

M&M, EEUU, el Neoliberalismo y el Complot contra Latinoamérica

Copio una parte de un texto de Atilio Boron donde describe con lucidez las mayores preocupaciones que desde este espacio anunciamos en referencia al "Nuevo ALCA" o cómo el Imperio se piensa instaurar en América Latina a través del gobierno de nuestro iluminado títere M&M. Hay dos formas de conquistar y esclavizar a una nación: una es con la espada, la otra con la deuda. John Adams, 2º Presidente de EEUU (1797 - 1801) Wikileaks ya señalaba que EEUU planea golpes de Estado blandos en Latinoamérica, dirigidos a cualquier gobierno no neoliberal, así como cualquier movimiento opuesto a la instauración de esa ideología incluso en cualquier parte del mundo, para ser condenados al derrocamiento. Los documentos demostraron que EEUU ha aplicado esta estrategia en Sudamérica al menos durante los últimos 15 años. El formato de la alegría artificial del Pro y Cambiemos, en Argentina, le brindaron esa posibilidad tan ansiada: la punta de flecha para desestabilizar a todos los g...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Consumatum Est - Consumatum Est (1992)

Seguimos con el under y otra vez de en México y en la década de los 90s, para presentar la primer obra de Consumatum Est. Hablar de Consumatum Est es hablar de un proyecto único en la historia del rock en Mexico, una de las pocas bandas denominadas Avant rock o Art Rock, con un estilo sui generis, inclasificable, con tendencia al rock progresivo pero con una fusión de rock y pop muy bien elaborados, mucho King Crimson mezclado con Santa Sabina para una joya dentro del circuito mexicano. Y seguramente los mexicanos que gusten de la buena músico recuerdan esta agrupación, que desde aquí la damos a conocer al mundo... Artista: Consumatum Est Álbum: Consumatum Est Año: 1992 Género: Rock progresivo ecléctico Duración: 47:55 Nacionalidad: México Primer disco de una anda que se inicio en 1990 y que se fue colocando rápidamente en el gusto general del público, critica especializada y el reconocimiento de la mayoría de los músicos contemporáneos, algo difícil de creer en ese ...

Soda Stereo - Dynamo (1992)

#Músicaparaelencierro. Otra vez Neckwringer y Beto con otro disco de Soda Stereo. Después de alcanzar el punto más alto de su carrera Soda Stereo volvió a reinventarse; esta vez con un sonido que sorprendió a propios y extraños. El disco grabado en el estudio propio y que dio pie a una etapa que la prensa llamó “sónica” (como si la música no se tratase del el arte de combinar los sonidos). Artista:  Soda Stereo Álbum:  Dynamo Año:  1992 Género:  Rock/Pop Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea. Nacionalidad: Argentina En el tiempo entre “Canción animal” y “Dynamo” Gustavo Cerati grabó junto a Daniel Melero el disco “Colores santos”. Después del shock que significó para Soda Stereo el show en la 9 de Julio (ante 250.000 personas, según las cifras oficiales) trió buscó renovarse y para eso, dejaron de lado, por un tiempo, las presentaciones masivas. Hicieron una gira por España tocando en lugares pequeños (intent...

Jorge López Ruiz - Bronca Buenos Aires (1971)

El Mago Alberto trae un disco que no puede faltar en nuestro catálogo cabezón. Una expresión de rebeldía en plena dictadura militar de Onganía. Un disco profundamente político, libertario y rebelde. Luego nos dicen a nosotros que no nos metamos en politica, siendo que desde el primer momento compartimos este tipo de arte-político. Artista: Jorge López Ruiz Álbum: Bronca Buenos Aires Año: 1971 Género: Free Jazz / Jazz fusión Duración: 33:56 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. La Ciudad Vacia 2. Relatos 3. Amor Buenos Aires 4. Bronca Buenos Aires Alineación: - Jorge López Ruiz / Contrabajo - Fernando Gelbard / Piano y flauta - Horacio “Chivo” Borraro / Saxo tenor - Carlos “Pocho” Lapouble / Batería José Tcherkaski / Texto y relatos Los argentinos hemos sufrido demasiadas dictaduras cruentas, que por cierto no comenzaron en 1976 sino mucho antes, ya en 1930. Y yo jamás he sido capaz de soportar menoscabo a mi libertad, a nuestra libertad; no reconozco e...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.