Ir al contenido principal

Family - Fearless (1971)


Un día se sumó a Family un muchacho llamado John Wetton y sacaron este disco. Y si quieren saber más, entren al post...

Artista: Family
Álbum: Fearless
Año: 1971
Género: 1971
Duración: 44:06
Nacionalidad: Inglaterra


Lista de Temas:
1. Between Blue And Me
2. Sat D-Y Barfly
3. Larf And Sing
4. Spanish Tide
5. Save Some For Thee
6. Take Your Partners
7. Children
8. Crinkley Grin
9. Blind
10. Burning Bridges
Bonus Tracks
11. In My Own Time
12. Seasons

Alineación:
- Roger Chapman / Vocals, Guitars, Percussion
- John 'Charlie' Whitney / Guitars, Mandolin, Percussion
- John Wetton / Bass, Guitars, Vocals, Keyboards
- John 'Poli' Palmer / Vibes, Piano, Flute, Percussion
- Robert Townsend / Drums, Percussion
With:
The Ladbroke Horns / Brass


Quizás la rotación de miembros en la banda a lo largo de su relativamente corta existencia, condujo a una diversidad de sonido a través de sus diferentes álbumes. En uno de esos tantos cambios apareció un tal Wetton y éste álbum tiene un poco de su impronta.


Un nuevo disco en estudio sería editado en 1971, “Fearless”. Sería destinado a ser el mas popular del grupo y alcanzaría el puesto 10 en ventas, con el bajo ahora ocupado por John Wetton, viejo amigo de Jim Cregan (quién a su vez entraría en el grupo 15 meses después) que lo recomendó para Family. Wetton venía de rechazar la propuesta de Robert Fripp para integrar King Crimson para la realización del album "Islands", por no sentirse cómodo con respecto a los restantes integrantes de esta versión de Crimson.
Esteban

Engalanado con una serie de aditamentos interesantes, "Fearless" es un disco placentero. No sólo la presencia de John Wetton se hace sentir, sino que abundan los arreglos, incluso vocales, especialmente en temas como "Spanish tide" (incluyo un video) y "Save some for thee", en un disco que tiene un exquisito aire a Traffic.




A la lista siguió "Bandstand" en 1972, aunque la originalidad de su antecesor se diluía en un sonido más propio del hard rock que del sonido elaborado. Quizás por esta razón Wetton aceptó un segundo llamado de Robert Fripp y esta vez partió de Family para hacer historia.

Vamon con algún otro comentario en inglés y al disco, no creo que haga falta agregar mucho más.


For their fifth album, out goes Weider with his (sometimes irritating) violin and in comes John Wetton (from Mogul Thrash, a Colosseum offshoot) while the rest of the line-up stays put. Of all of the Family albums, this is the one I would recommend (along with their debut) for the uninitiated fan, not least because of Wetton's presence, but also because of Palmer's outstanding performances. The vinyl had a very expensive multi-layered cover revealing the successive suppositions of portraits of members and is now rather sought after among collectors.
What strikes most with this album (their most prog one IMHO) is the frequent use of keyboards - although Family never had a KB player, there was some use of keys in previous album, but not quite like in Fearless or the following Bandstand - but the use will not be systematic either. From the opening Between Blue And Me (between a superb Traffic and a manic Lennon-sung Beatles track), the ragtime-piano dominated Barfly, and passing through the GG-inspired Larf And Sing and the slightly Spaniard feel Spanish Tide (both stunning and my faves from Family along with How- Hi-The-Li), the first side of this vinyl is stupendous and almost flawless ending with Save Some For Thee (still outstanding with its big band horn section).
Starting with the mainly instrumental but funky-grooved Wetton-induced bass line Take Your Partners, the second side is of to just as good a start as its forerunner. A slightly weaker and almost sing-along Children, the vibes-lead (unfortunately underused on this album) Crinkley Grin all-too-short interlude, Blind with its bagpipe outro, and the astounding Burning Bridges (coming to some of the most tragic Traffic magic, rounds up another tour de force.
With such an excellent track-listing as this one, finding worthy bonus tracks would prove almost an impossible task and sadly so, the rough In My Own Time and the country-esque Seasons (both worthy Family tracks) do not live up to the album's high caliber and I wished so much that they be added to another album. A live rendition of the opening track and a JB Lenoir blues-folk-boogie track are the last bonuses.
Easily their best album along with their debut album, this warmly recommended to all progheads and will be an excellent introduction for beginners although please remember that Chapman's voice is an acquired taste.
Sean Trane


John Wetton joins the Family
Way back in the 1970's, I used to play this album a lot. It is essentially a collection of pop rock songs, which are not really very progressive, but the album has a quality which I found, and still find, endearing. The arrival of John Wetton in place of John Weider meant the end of the violin interludes, but it is probably no coincidence that things appeared to be tightened up considerably.
My cassette version has the tracks in a different order to that shown here, presumably to even out the side lengths. We still open with the moody, rather heavy "Between blue and me", but this is followed by the improvisational and almost entirely instrumental "Take your partners", complete with brass section accompaniment.
"Children" is a soft Crosby Stills and Nash ("Teach your children"?) like acoustic number. "Larf and sing" sets off like a Pentangle number, the falsetto vocal sounding distinctly female. This contrasts effectively with the a-cappella harmonies of the chorus. Side one closes with the more orthodox Family number "Save some for me", one of the comparatively few songs on the album to feature Roger Chapman's traditional style of delivery.
"Sat'd'y barfly" has the feel of a Rod Stewart and the Faces number, with some dry comedy and a drunken story line. The sound is softened by the muffled brass in the background. "Spanish tide" is one of the highlights, featuring pedal steel, Spanish guitar, and the harmonised vocals of Wetton and Chapman. Wetton also gets the opportunity to sing solo on part of the verses.
"Crinkly grin" is a brief but strange instrumental interlude of under a minute, which fades just as it is getting interesting. "Blind" is probably the most progressive piece on the album, with a swirling mix of instrumentation backing a frantic Chapman vocal. The album closes with what for me is the best track, "Burning bridges". This is not the Status Quo song of the same name, but is primarily a soft, melodic, almost folk song, with medieval stringed instruments along the lines of the Strawbs "Cannon Dale".
In all, an enjoyable collection of great diversity. If I have a criticism, it is that many of the songs are not developed to their full potential. There are several songs which could have equalled "The weaver's answer" in stature, had they been fully exploited. Nevertheless, this is a fine album.
Bob McBeath

With the release of this album, "Fearless" perhaps their finest line-up was the first of two studio albums to feature ex-MOGUL TRASH phenom bassist/vocalist John Wetton, and the efforts here exceeded expectations. The music here is not as experimental as prior efforts, but yet the overall power of WETTON's bass seemed to revive the band, and finally showed the band's exuding the harshness of their live setting in studio.
On "Fearless" is shows the perfect compliment of the Family formula, the power riff laden tracks shows the brilliance of the highly underatted "Charlie" Whitney on guitar stunning solos. Multi-instumentalist "Poli" Palmer showing his worth to the band with his dexterity complimenting the band with his synthesizers, reeds, Vibes, giving the band a different look such as on the off-beat instrumental "Crinkly Grin".
Other highlights also include cool tracks like the rag-time "Sat'dy Barfly", the brilliant "Spanish Tide" the blistering power driven funkiness of "Take Your Partners", "Larf and Sing" which features a lovely accapela sung break (that obviously had a big influence on Peter Gabriel on his debut solo album) and the album's closer "Burning Bridges" which is just astounding.
The British Art-rockers Family might have turned off die-hards with each release since their Psychedelic opus "Music From A Doll's House", but the band seemed to be searching for a way to show the balance of the creativity of their studio work but also the power the band was known for on stage, and on "Fearless" the band finally showed that promise on this release, and would finally break them in (albeit minor) success in United States.
Charles

While half of Mogul Thrash would reform as the Average White Band in the early seventies, John Wetton took a different route out of that group with a stint as yet another multi- instrumentalist for Family by replacing John Weider, who left to form Stud with Jim Cregan (Cregan would end up in Family himself by the time they recorded their final album). Otherwise the lineup is unchanged from their late 1970 release 'Anyway'.
This is arguably the band's 'bluesiest 'record, but also the most interesting album for the them since 'Music in a Doll's House' in 1968. That said, I'm not sure it's all that progressive but it still manages to expand at least a little on the instrumental experimentation and complex rhythmic arrangements that characterized some of their earliest and finest work. The guitar playing from Whitney and Wetton (and Chapman at times) is nearly all blues-based. But there are occasional funky riffs to break things up on songs like "Spanish Tide", which has just a bit of a Yes feel to it at times except without the exotic keyboards of Rick Wakeman or Anderson's voice (so maybe not as much like Yes as I thought when I started this sentence). Both Roger Chapman and Wetton sing, sometimes in unison, but the majority of vocal duties still fall to Chapman. His voice is a bit more restrained than on prior albums, but still quite distinctive and really helps to give the band its signature sound.
Like 'Anyway' and even more so 'It's Only a Movie', the album has its fair share of pedestrian filler as well, "Save Some for Thee" and the laconic "Children" being chief among those. And the band can't seem to avoid throwing in an unmanaged jam session as with so many of their other albums, "Take Your Partners" in this case.
Their fusion tendencies emerge from time to time, but sadly mostly on the shorter tunes like the instrumental "Crinkly Grin" and "Larf and Sing" with a bit of scat 'n chant singing along with a grooving riff from Whitney.
As with the other CD reissues this one has some bonus material, only one of which is very interesting. "In My Own Time" showcases the best days of Chapman's gruff vocals and gained the band a singles hit in 1971, while the B-side "Seasons" was appropriately relegated to the backside of that single.
This is a better album than anything that would follow, and honestly I'm not sure what happened to trigger the downward slide after this released. The band would tour the U.S. with Elton John a year later (with a much retooled lineup), but the end was already in sight and after another pair of lackluster studio releases the band called it quits.
This is a high three (out of five) star album, not quite four but I may rethink that at some point. It's definitely worth seeking out for Family fans, as well as for anyone curious about whatever it was that King Crimson heard in Wetton that appealed to them. For anyone else this is another faded and forgotten relic of the early seventies.
Bob Moore

El disco no me parece ninguna maravilla pero si tiene excelentes canciones como las mencionadas, un trabajo desparejo que sin embargo tiene lo suyo.




Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Fulano - Lo Mejor (1996)

Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...

VAK - Aedividea (2015)

Otro disco desconocido y recontra recomendado. Recordamos otra belleza desconocida, otro genial disco que aterrizó en el blog cabezón, un discazo de una genial agrupación francesa, otra joya desconocida que hizo su aparición en el blog y no podemos dejar de recomendar encarecidamente que lo escuchen y conozcan. Zeuhl de la vieja escuela pero en los tiempos de hoy, para oídos expertos, o para espíritus jóvenes repletos de búsqueda musical, VAK los va a mantener un buen rato con los oídos ocupados, otra gran aventura que te propone el blog cabezón: "Ya hacía falta por aquí algo de Zeuhl puro sin disolver. Zeuhl recién horneado pero en esta ocasión hediondo a vieja escuela. Hecho en Francia para que la cuña apriete, Aedividea rebosa de momentos muy familiares para el escucha kobaiano, quien rapidamente se sentirá identificado con el más clásico Magma, Weidorje, Eider Estellaire y hasta Eskaton (lo juro por sus 4 visiones...). Con el obvio añadido de la tecnología actual, VAK recrea ...

Ficción - Sobre La Cresta De La Ola (2006)

Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...

Akenathon - Peregrino (2010)

"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...

Gonzalo Farrugia - Stellium (1999)

Otro de los discos destacados del blog, disco solista de Farrugia, fundador de Psiglo y ex miembro de Crucis, quien supo tocar con Días de Blues y Pappo, quien fuera responsable de la nueva versión del Himno Nacional Mexicano, la cual fue adoptada como la versión oficial... una bestia en la batería que dejó su nombre grabado a fuego en el rock latinoamericano. Y les dejo las siguientes palabras de Carlos M.: "Sin duda me quedo pensando que algo debe suceder en el Uruguay, una ciudad y una cultura que permite que los pensamientos y la creatividad vuelen por todas partes y con todos los elementos que para algunos no sería bueno mezclar, pero para estos uruguayos les importa poco y fusionan todo lo que se les da la gana". Aquí, su disco solista... Artista: Gonzalo Farrugia Álbum: Stellium Año: 1999 Género: Progresivo ecléctico Duración: 50:42 Nacionalidad: Uruguay No sé si catalogarlo como un disco histórico, sino más bien un disco de un histórico, y si no saben ...

Fulano - En Vivo en Los Angeles de Chile (2002)

Definieron su música como "eclectisismo antihegemonico", y con eso tenemos una cierta idea de lo que desarrollaron tan bien. Comenzamos la semana con más Fulano y más del mejor rock chileno, en uno de los rescates culturales de cosas que nunca tendrían que quedar en el olvido, esta vez con uno de los grupos musicales más inquietos de Chile, en un registro en vivo donde el histriónico Jaime Vivanco aún estaba en el mundo de los vivos (un artista que no dejó de sorprender aún luego de su trágica muerte), junto a monstruos como Jorge Campos, Arlette Jequier, Cristian Crisosto, Jaime Vasquez y Paul Aliaga. Siempre fieles a su inquietud más que a cualquier otra convicción, generando un espacio de contracultura y resistencia musical en tiempos de dictadura, y creando esa especie de R.I.O. y Avant Garde contestatario que a pesar de todas las predicciones y suposiciones, tuvo éxito! Aquí, una extrañeza tremendamente particular, fuera de lo común y por demás talentosa, demostrando por...

Simetría Imperfecta - Otra Realidad (2011)

Como cada viernes nos gusta hacer, y más si estamos en la antesala de un fin de semana largo, los queremos llenar de música para que se acuerden de este maravilloso blog cabeza, y por eso ahora saltamos de estilo y de país, nos vamos a Argentina para recordar a unos pibes que se mandaron un muy lindo disco de metal progresivo. Ellos se llamaron Simetría Imperfecta, cultivaron un estilo que unía el sonido de Pain of Salvation, Symphony X y Dream Theater con mucha dignidad y buscando siempre sus propias formas y desarrollos. Un trabajo honesto que dignifica a lo grande el paradigma histórico del metal argento y también ensalza muy solventemente el ideal de la música progresiva a punta de vigor y potencia. Otra cosita para que conozcan en el finde largo y no nos extrañen tanto! Y ya el martes volveremos a tratar de hacer de hacerte estallar esa cabecita de Moog que tenés al pedo, a fuerza de pura buena música.   Artista: Simetria Imperfecta Álbum: Otra Realidad Año: 2011 Género: ...

Jukka Tolonen - Tolonen! (1971)

Este lunes empezamos una saga donde el protagonista es el gran guitarrista Jukka Tolonen, y será una saga dedicada a nuestra querida Vicky que fue la que nos trajo el tema Finlandia a la escuelita de rock, y más presisamente nos reseño los discos de Tasavallan Presidentti y bueno, desde allí no paramos con el tema Finlandia, más todos los aportes del Mago Alberto que también nos trajo varias cositas de aquellos pagos lejanos. Aquí, el tremendo guitarrista de los Tasavallan Presidentti (entre muchos otros grupos, Wigman entre ellos) en su primer disco solista a los 19 añitos. Es un muy buen disco pero no es el mejor que ha sacado, pero no importa porque es el puntapié inicial que servirá para traerles varios y enormes discos de este muchacho. Agradezcanle a Vicky y quieran al blog cabezón. Artista: Jukka Tolonen Álbum: Tolonen! Año: 1971 Género: Jazz rock psicodélico Duración: 32:34 Nacionalidad: Finlandia Lista de Temas: 1. Elements (Earth/Fire/Water/Air) (8:06) 2. Ra...

Fulano - Animal en Extinción (2015)

Y seguimos con esta gran banda chilena, ahora con su último disco de estudio publicado, que cierra su último ciclo y su historia, que es la historia de la música en rebelión (rebelión hacia el sistema, hacia las convenciones, hacia las modas). Fulano es, en cierto sentido, más que una simple banda o agrupación de personas. Parece ser más una forma de comportamiento, un ethos que importa ir por un camino paralelo al usual. Su discurso antimilitar y antifascista fue un sello propio en la resistencia a la dictadura (por algo siempre hacemos referencias a ellos, y les tenemos tanta simpatía). Luego, tras el regreso a la democracia y sobre todo la muerte de su pianista Jaime Vivanco, la banda se disolvió para regresar a la escena en 2009, tras seis años, pero las desaveniencias escalonadas entre sus integrantes referenciales terminaron por llevar a su fin la historia de Fulano en 2015, dejando como legado este disco póstumo. Aunque será una historia terminada que jamás termina realmente, al...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.