#Músicaparaelencierro. David Sylvian junto a Robert Fripp, Richard Barbieri, Bill Nelson, Mel Collins y otros grandes músicos, en un disco que revive Torrentinto y que alguna vez había presentado Artie, que había dicho en su momento: "Con muchos pasajes instrumentales muestra dos cosas, primero el caso omiso que Sylvian daba al hecho de que la década del ochenta no era un momento propicio para este tipo de trabajos ya que muchos músicos talentosos redujeron sus proyectos ambiciosos a favor del pop y en segundo término la apertura de David Sylvian a la fusión de diversos estilos". Es el tercer álbum en solitario de David Sylvian y algunos dicen que el mejor, lanzado en 1986. El álbum es un conjunto de dos discos que presenta un registro de canciones de rock experimental con voces y uno que consiste completamente en pistas instrumentales ambientales. Esa yuxtaposición de las melodías seductoras de Sylvian sobre el telón de fondo de neo-jazz son la esencia de este disco que hoy pasamos a revivir.
Artista: David Sylvian
Álbum: Gone To Earth Año: 1986 Género: Art Rock Duración: 67:58 Nacionalidad: Uk
Este trabajo fue primeramente editado en doble vinilo y cassette, cuando se reeditó en CD se acorto el listado de temas (ahora se puede conseguir completo en la caja “Weather Box”)
Cuenta con la participación de sus compañeros de “Japan”, su hermano Steve Jansen en Batería y Richard Barbieri en teclados (Hasta hace poco en “Porcupine Tree”) y también la participación en guitarras y frippertronics de Robert Fripp.
Cuando pienso en un disco que me ayude a desconectar de los problemas diarios o que me sirva para relajarme después algún momento de estrés, este “Gone To Earth” de David Sylvian es siempre el primero de la lista. Cuando aún no se había inventado el término “chill-out music” yo ya usaba este disco justo para eso. Estamos en 1986 y David Sylvian edita su tercer disco en solitario después de la disolución de Japan, la banda que había formado junto a su hermano Steve Jansen a mediados de los 70, y yo escucho , probablemente en Radio 3, el primer corte de “Gone To Earth”. La canción es “Taking The Veil” y hay algo en ella que me llama mucho la atención, puede que sea el intenso bajo o la grave voz de David, no lo sé, el caso es que tiene un intenso halo de misterio que me atrapa. El disco es doble, el primero con canciones cantadas y el segundo es completamente instrumental. Me quedo con el primer disco donde brillan la ya mencionada “Taking The Veil” , “Laughter & Forgetting” con un precioso solo de saxo ó “River Man”. Un disco distinto, inclasificable , mezcla de electrónica, música ambiental y rock, que sigue sonando cuando quiero olvidarme de todo.
Con muchos pasajes instrumentales muestra dos cosas, primero el caso omiso que Sylvian daba al hecho de que la década del ochenta no era un momento propicio para este tipo de trabajos ya que muchos músicos talentosos redujeron sus proyectos ambiciosos a favor del pop y en segundo término la apertura de David Sylvian a la fusión de diversos estilos.
Es un muy buen disco al que aparte de la Excelente voz de David Sylvian debemos sumarle las guitarras de Fripp, Nelson, Palmer y el propio Sylvian, la percusión de David Jansen y Steve Nie, el Saxo de Mell Collins, los teclados de Barbieri y un largo etcétera.
Este es el excelente Silver Moon que cuenta con guitarras y Frippertronic aportadas por Robert Fripp y el saxo de Mel Collins dos conocidos de los primeros King Crimson.
…para agregar a la colección.
Lista de Temas:
1. Taking The Veil
2. Laughter & Forgetting
3. Before The Bullfight
4. Gone To Earth
5. Wave
6. River Man
7. Silver Moon
8. The Healing Place
9. Answered Prayers
10. Where The Railroad Meets The Sea
11. The Wooden Cross
12. Home
13. Upon This Earth
Alineación:
- David Sylvian / lead vocals, keyboards, guitar, electronics
- Robert Fripp / guitar, Frippetronics
- Steve Jansen / drums
- Phil Palmer / acoustic guitar
- Ian Maidman / bass
- Kenny Wheeler / flugelhorn
- John Taylor / piano
- Bill Nelson / guitar
- Richard Barbieri / electronics
- Harry Beckett / flugelhorn
- Mel Collins / sax
- B.J. Cole / pedal steel
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer
Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos
Para que tengan mucho Genesis para este fin de semana, esto era a lo que me refería cuando dije que LightbulbSun había dejado sorpresitas para que investiguen y descubran; "A Trick Of The Takes" es un bootleg, un CD con buena calidad en general, de las sesiones de grabación del disco que ustedes se imaginarán. También hay un vinilo titulado "A Trick of the Tail Outtakes" y un cassette con demos, de calidad inferior pero se pueden escuchar algunos detalles q no se escuchan en el CD como pequeñas conversaciones y conteos antes de los temas, cosas como rarezas para la fanaticada. Todo ello queda para que lo disfrutes en el fin de semana y espero que agradezcan a LightbulbSun que seguramente los quiere mucho. Artista: Genesis Álbum: A Trick Of The Takes Año: 1998 Género: Progresivo sinfónico Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra Sobre esto que les cae de yapa, no me pidan videos ni explicaciones que no tengo ni sé. Es lo que hay y lo tienen
“La luna literaria” – Héctor Urruspuru ...la luna literaria no es más puta porque no puede, toda su existencia entregándose por pocos denarios (de plata, la luna es de plata) ante la presencia del Sol. (El sol (de oro) es la patronal capitalista y la luna, el proletariado más desclasado...) Toda nuestra pobre existencia intelectual, gravitando alrededor de dos cuerpos celestes! Necesitamos urgente un tercero. Un tercer astro. Un meteorito, una roca errante en tiempo y espacio ... que nos parta el planeta al medio. “Letra gótica” – Héctor Urruspuru Hubo un poeta que vivió toda su vida dentro de una letra gótica, grafema abandonada - casi huérfana - sobre una mesa de madera terciada. Inerme lo hacía, durante el curso monocorde, reloj fatal canónico de los intervalos solares, las horas menores las horas neutras … luego del crepúsculo, la letra, se abría como una flor nocturna para dejar al escritor salir a lidiar perenne, con la noche triste y con el vino. Plumín en mano, t
Como para comenzar a cerrar otra semana a pura música, y de la buena, vamos con una sorpresita de esas que solo nos da el Mago Alberto, y qué mejor que traer, para ello, un registro olvidado de Genesis. Paro para no irme por las ramas, copio un texto que nos presenta esto que ahora ponemos sobre la palestra cabezona: "El vídeo fue grabado en los estudios de la 'BBC' en Shepperton, localidad del condado de Surrey, y lo ha restaurado el colectivo llamado 'Genesis Museum', que ofrece varios conciertos restaurados de la mítica banda, siempre restaurados en calidades digitales muy buenas. El show fue filmado entre los días 30 de octubre y 1 de noviembre de 1973. La banda acababa de publicar su mítico disco "Selling England by the Pound". El repertorio consistió en 5 temas y 2 narraciones y se presentan en 1 hora y 1 minuto de vídeo en total. Después este material se emitió en la televisión italiana. La historia de estas cintas es casi mítica: considerada esta
Quásar es un grupo de rock progresivo con influencias del sonido que caracterizó al rock progresivo en los ‘70s. En su música pueden escucharse la herencia musical de Yes, Génesis y Crucis, entre otros. La banda interpreta sus propias composiciones, que están embarcan en la búsqueda de un sonido nuevo. Además tienen una característica muy particular. Ninguno de ellos pasa de los 22 años. Esto los distingue porque a pesar de su corta edad ejecutan sus instrumentos con suma precisión. Pero además su material no tiene desperdicio. Otra banda que presentamos en este trabajo en conjunto entre el blog cabezón y AMIBA (Asociación Músicos independientes Buenos Aires). Por Beto Nacarado Quásar se formó en 2018 en la Escuela de Música Juan Pedro Esnaola, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (N. de la R.: Es una escuela estatal en la que por la mañana la currícula es la misma que en cualquier secundario, pero por la tarde se estudia música). El rock progresivo les llegó mientras estudiaban en l
Para cerrar otra semana a pura música y en donde nos empezaron a meter la mierda llamada "Ley Bases", publicamos este lindo disco, el primero de esta banda finlandesa, porque hay que ponerle onda y alegría a todo lo monstruoso que vamos viviendo cada día. Esta música es principalmente alegre, peculiar, poderosa y elegante, en la música de Aqua-Wreck hya mucho funk y además se pueden escuchar las influencias obvias de las principales bandas progresivas de los años 70 como King Crimson, Van der Graaf Generator, Gentle Giant, ELP y Genesis, y su estilo ecléctico también contiene elementos de jazz y música de juegos. Algo que seguramente sorprenderá a mucho cabezón desprevenido, y que bien sirve para ponerle el broche de oro a otra semana repleta de buena música, que contrarresta al menos en parte toda la basura sonora que escucho cada vez que enciendo la radio, pongo Spotify o miro videos... Artista: Aqua-Wreck Álbum: Facade Año: 2024 Género: Progresivo ecléctico D
Para cerrar la semana a lo grande, LightbulbSun nos trae unas sorpresas de Genesis, y ahora recordamos un disco que, al contrario de lo que muchos podían preveer luego de la partida de Peter Gabriel, marcó el camino para la era más exitosa del grupo, al menos en lo comercial. La reinvención de Genesis marcó un buen disco, acompañados por Bill Bruford en batería y con Phil Collins por primera vez como voz líder, el Raúl nos trae una versión especial de este trabajo, se trata de material extraído de CDs de los 80, editados desde los "masters originales". Para volver a escuchar a Genesis como se lo escuchaba en los setentas. Que lo disfruten... y nos volvemos a encontrar la semana que viene con mucha más música de lo que tus oídos pueden soportar. Artista: Genesis Álbum: A Trick of the Tail Año: 1976 Género: Rock sinfónico Nacionalidad: Inglaterra Si bien no lo considero uno de los discos "top" de la banda, también hay que situarlo en el momento en qu
Prog Rock Britannia. An Observation In Three Movements, un documental de la BBC 4 producido en 2008, dirigido por Chris Rodley y emitido por primera vez en 2009 Narrada por los propios protagonistas, cuenta la historia de cómo una ambiciosa generación de músicos surgió de la escena musical de los años 60 e intentó expandir los horizontes de la música rock más allá del sencillo pop, lo que llevó a la experimentación instrumental, gigantescos álbumes conceptuales y espectaculares presentaciones en vivo. o en: Prog Rock Britannia. An Observation In Three Movements Prog Rock Britania
DIVA es una banda de Buenos Aires, formada a principios de 1996. Con varios cambios en las formaciones, paréntesis en el tiempo y reinvenciones hasta que a comienzos del nuevo siglo la banda se separó. En 2016 volvieron a juntarse varios de sus miembros originales para darle una segunda vida a esa idea musical de canciones propias en formato Power-Pop. Acaban de editar un nuevo disco “IMPERF3CTO” y es la banda que presentamos en este trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires) y el blog cabezón. Por Beto Nacarado DIVA fue la consecuencia de la separación de dos bandas, Sistema simple y Rescate emotivo. El nombre, con el paso del tiempo terminó transformándose en una humorada porque una banda conformada por hombres, todos por arriba de los 50 años, que se llame DIVA era un excelente modo de demostrar su sentido del humor. Aunque ahora, con el ingreso de Giselle Toledo en voces y coros, quizás cambie un poco el sentido. Pero además es un nombre cort
se descarga perfectamente.
ResponderEliminarGracias Vincent
ResponderEliminarLa direccion que figura para el link, la copio y pego y no corrsponde ??????
ResponderEliminarHola Amigo: No lo puedo descargar, la direccion no me lleva a MEGA, puedes arreglar el link ???????. Gracias !!!!!!!
ResponderEliminarAmigo y el link dónde esta????
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