Ir al contenido principal

King Crimson - Live At The Orpheum (2015)

#Músicaparaelencierro. Ahora que gracias al infinito aporte de LightbulbSun terminamos con la presentación del los discos de estudios del Rey Carmesí, vamos a pasar a cosas raras, o registros en vivo y demás grabaciones extras (que King Crimson tiene muchas!). Este es un disco en vivo que nos presenta (sí, otra vez!) LightbulbSun, y es un disco recoge parte del material que la nueva formación de King Crimson presentando en directo en Estados Unidos, 7 temas grabados en 30 de septiembre y el 1 de octubre de este año en Los Angeles. No creo que haga falta mayor presentación, pero si la quieren pueden entrar en el post, al fin y al cabo es el Rey Carmesí en vivo... para que disfruten en el fin de semana, y la semana que viene continuaremos con el viaje color carmesí.

Artista: King Crimson
Álbum: Live At The Orpheum
Año: 2015
Género: Progresivo ecléctico
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Inglaterra


King Crimson es, sin lugar a dudas, una de las bandas más revolucionarias e influyentes que ha dado el rock, no solamente el progresivo, sino el rock en general. Desde su debut discográfico en 1969 con el álbum "In The Court of The Crimson King", y por décadas, la agrupación liderada por el legendario enano cascarrabias se caracterizó tanto por los periódicos cambios de alineación, como por los largos períodos de inactividad o por su capacidad para adaptarse a diferentes formatos sonoros en su búsqueda de nuevos desafíos musicales.
Tras un prolongado silencio –iniciado con posterioridad a la presentación de "The Power to Believe" de 2003-, la banda regresó a escena en 2015 con una alineación en septeto conformada por Robert Fripp en guitarra y teclados, Jakko Jakszyk en guitarra y voz, Tony Levin en bajo y stick, Mel Collins en saxos y flauta, Gavin Harrison en batería, Bill Rieflin en batería y teclados y Pat Mastellotto en batería. Con esta formación desplegaron una gira mundial de la que sale "Live at The Orpheum", registrado durante el concierto ofrecido en la ciudad de Los Angeles, además del doble "Live in Toronto 20th November 2015" y "Radical Action To Unseat The Hold Of Monkey Mind".

Luego de un par de años de inactividad, donde parecía que era cada vez más dificil volver a ver un disco bajo el nombre de King Crimson, para fines de 2013 Robert Fripp, lider de este proyecto musical, anunció un nuevo line-up de la banda bastante similar al anterior con un par de caras nuevas (y no tan nuevas). No se juntaron a grabar en un estudio sino que hicieron una gira por varias ciudades de Estados Unidos a fines de 2014, y ahora sale este material breve (por no decir bastante) que recopila temas de esas presentaciones.
 El nuevo King Crimson tiene la particular sorpresa de contar con 3 bateristas (y sí... ya bastante jodido reemplazar a Bruford). Dos de ellos ya estaban en la última reunión que hubo del grupo y son Pat Mastelotto y Gavin Harrison (este último viene de Porcupine Tree), y se le agrega Bill Rieflin (REM, Nine Inch Nails). Otra vieja cara (por no decir viejísima) es Tony Levin, famoso por popularizar el Stick durante la epoca ochentosa de la banda, y se le suman en guitarra y voces Jakko Jakszyk junto con Mel Collins en el saxofón (presente en el disco "Red" y "In the Wake of Poseidon" de King Crimson y laburó con Camel). ¿La sorpresa? No lo invitaron a Belew. Fripp busca con este nueva configuración lograr tener una base bien solida en percusión, sobre la que él, junto con Jakko y Collins puedan tener libertad.
 El disco me tomó bastante por sorpresa a decir verdad. No me disgustó, pero esperaba un poco más. De todas formas, a medida que lo vuelvo a escuchar le empiezo a agarrar el gusto o hacia donde busca apuntar, pero el hecho de que dure apenas 40 minutos baja bastante puntaje. Se ve que el mensaje no es dar una idea de la gira, sino simplemente mostrarle a la gente como suena esta nueva formación. Calidad sobre cantidad.
El disco toma dos temas del disco Red. One More Red Nightmare, por primera vez interpretada en vivo, suena increible, y más ese interludio musical del medio ahora con tres tipos en la batería. Quizás la voz de Jakko no me termina de cerrar del todo. Luego, cerrando el disco (simil a Red), Starless, que es un tema del cual no hay mucho por decir. Una maravilla, donde el punteo de Fripp sigue igual de vivo que siempre. También hay dos temas de Islands, un buen disco de la banda tambien de la misma epoca que Red. Estos son The Letters y Sailor's Tale. A esto le sumamos unos pequeños interludios de percusión, y lo más reciente bajo el sello Crimson, The ConstruKction of Light, con toques de space rock.
La banda suena poderosa. Tiene con qué también. Tres bateros no es poca cosa... Ponen incluso a la hora de tocar a las tres baterías adelante, y atrás las guitarras y saxo. De todas maneras, esperaba más, pero seguramente sea de ambicioso nomás. Ojalá pisen tierras sudamericanas pronto.

Leitmotiv


No creo que haga falta mayor presentación. Solo les pido que agradezcan a LightbulbSun desde lo más hondo de su corazón.




Con relación al álbum, suena muy cohesionado, lo cual no deja de ser asombroso teniendo en cuenta la procedencia dispar de las canciones o instrumentales. El repertorio se nutre con  material de todas las épocas del grupo, con excepción de los años ochenta.

Live at the Orpheum es un álbum en vivo de la banda King Crimson, lanzado por Discipline Global Mobile Records en 2015. El álbum fue grabado el 30 de septiembre y el 1 de octubre en el Orpheum Theatre de Los Ángeles, California en The Elements of King Crimson de la banda. Gira por Estados Unidos de 2014.
La gira de King Crimson en 2014 marcó el regreso del guitarrista, fundador y líder Robert Fripp al servicio activo después de una larga batalla legal con Universal Music Group. Esta formación de King Crimson se destaca por contar con tres bateristas, Pat Mastelloto, Gavin Harrison y Bill Rieflin. Los otros miembros de la banda son el bajista Tony Levin, Mel Collins, quien estuvo anteriormente en la banda de 1970 a 1972, también tocando en Red en 1974, Jakko Jakszyk en guitarra y voz, y Robert Fripp.
Todos los shows de la gira fueron grabados en multipista con Jakko Jakszyk clasificando las grabaciones. Los dos espectáculos en el Orpheum Theatre de Los Ángeles fueron elegidos para su estreno. El álbum cuenta con 41 minutos de selecciones del set y fue lanzado el 13 de enero de 2015 en CD / DVD-A y vinilo pesado.
 
En septiembre de 2014 y durante los primeros ensayos del grupo, Pat Mastelotto le dijo a Robert Fripp: "vas a hacer feliz a mucha gente". Suponemos que en el momento actual de King Crimson, lo que se pretende es exactamente eso. En buenhora!
Y con esto vamos terminando otra semana repleta de King Crimson, y continuaremos la semana entrante... esto no termina aquí!!!


Lista de Temas:
01. Walk On: Monk Morph Chamber Music
02. One More Red Nightmare
03. Banshee Legs Bell Hassle
04. The ConstruKction of Light
05. The Letters
06. Sailor’s Tale
07. Starless

Alineación:
- Mel Collins / saxophone, flute
- Robert Fripp / guitar
- Gavin Harrison / drums, percussion
- Jakko Jakszyk / guitar, vocals
- Tony Levin / bass, vocals
- Pat Mastelotto / drums
- Bill Rieflin / drums, percussion





Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Animals as Leaders - Parrhesia (2022)

Seguimos con la publicación de los mejores discos del 2022 y ahora le toca el turno a estas bestias. Si te gustan los discos virtuosos, pirotécnicos, pero que además tengan mucha cuota melódica, y además mucha potencia, bueno, este es tu disco. Una excelente banda de  Djen haciendo progresivo instrumental, y desde mi punto de vista solo les hace falta una sola cosa para que este disco sea perfecto: un buen bajista haciendo de las suyas (creo que su música lo pide a gritos). Inmerso en el espíritu de fusión de grandes guitarristas como Allan Holdsworth, Jeff Beck, Pat Metheny y muchos otros, acompañado por los giros y vueltas de metal progresivo de bandas como Exivious, Cynic, etc. pero no hay duda del sonido único que estos muchachos han alcanzado, con su elegante exhibición de destreza y musicalidad matemática. Si aún no lo han escuchado, los invito a conocer una guasada, una animalada instrumental que no da respiro y otro gran disco recomendado del 2022. Artista: Animals a...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Emerson Lake and Palmer - Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends (1974)

Empezamos el lunes a lo grande, porque el Mago Alberto nos trae nuevamente ELP, esta vez con su registro en vivo titulado "Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends". Los shows en vivo de la era de los 70 eran tan grandes como sus álbumes. Quizás más. Este disco se grabó durante una gira que incluyó un sistema de sonido innovador para aquel entonces, un espectáculo de luces sincronizado, 40 toneladas de equipo que se transportaban en 5 camiones, una batería giratoria hecha a medida para Palmer, 10 teclados más Moogs para Emerson, con una plataforma especialmente hecha que hacía girar su piano de cola sobre el escenario (con la anécdota de que el piano giratorio se detuvo en seco y golpeó a Emerson en mitad del recital). Otro registro infaltable dentro del blog cabezón. Artista: Emerson Lake and Palmer Álbum: Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends Año: 1974 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Inglaterra Todos sabemos que dentro de la ...

Varios Artistas - Una Celebración Del Rock Argentino (2010)

Hace tiempo Oskar nos había presentado estos 9 discos que rescatan la labor compositiva e importancia histórica de algunas figuras clave en el surgimiento y consolidación del rock argentino durante sus primeros años de vida. Hoy me lo vienen pidiendo, y como se viene el fin de semana y además tengo poco tiempo como para ponerme a presentarles algún nuevo disco, lo traemos de nuevo a la palestra para felicidad de algún cabezón rezagado o para los nuevos que se van acercando al fogón... Artista: Varios Artistas Álbum: Una Celebración Del Rock Argentino Año: 2010 Género: Rock Nacionalidad: Argentina Aquí tienen, como para quemarse la cabeza en todo el fin de semana... Este histórico tributo al rock argentino se presenta en un paquete cerrado que incluye los 9 CDs, cada uno con su cajita, y un librito de 110 páginas con la historia de los artistas homenajeados. Por lo tanto la caja pesa 1 kg, ¡es bueno recordar esto al añadirlo al pedido del mes! El precio es especial para ...

M&M, EEUU, el Neoliberalismo y el Complot contra Latinoamérica

Copio una parte de un texto de Atilio Boron donde describe con lucidez las mayores preocupaciones que desde este espacio anunciamos en referencia al "Nuevo ALCA" o cómo el Imperio se piensa instaurar en América Latina a través del gobierno de nuestro iluminado títere M&M. Hay dos formas de conquistar y esclavizar a una nación: una es con la espada, la otra con la deuda. John Adams, 2º Presidente de EEUU (1797 - 1801) Wikileaks ya señalaba que EEUU planea golpes de Estado blandos en Latinoamérica, dirigidos a cualquier gobierno no neoliberal, así como cualquier movimiento opuesto a la instauración de esa ideología incluso en cualquier parte del mundo, para ser condenados al derrocamiento. Los documentos demostraron que EEUU ha aplicado esta estrategia en Sudamérica al menos durante los últimos 15 años. El formato de la alegría artificial del Pro y Cambiemos, en Argentina, le brindaron esa posibilidad tan ansiada: la punta de flecha para desestabilizar a todos los g...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Consumatum Est - Consumatum Est (1992)

Seguimos con el under y otra vez de en México y en la década de los 90s, para presentar la primer obra de Consumatum Est. Hablar de Consumatum Est es hablar de un proyecto único en la historia del rock en Mexico, una de las pocas bandas denominadas Avant rock o Art Rock, con un estilo sui generis, inclasificable, con tendencia al rock progresivo pero con una fusión de rock y pop muy bien elaborados, mucho King Crimson mezclado con Santa Sabina para una joya dentro del circuito mexicano. Y seguramente los mexicanos que gusten de la buena músico recuerdan esta agrupación, que desde aquí la damos a conocer al mundo... Artista: Consumatum Est Álbum: Consumatum Est Año: 1992 Género: Rock progresivo ecléctico Duración: 47:55 Nacionalidad: México Primer disco de una anda que se inicio en 1990 y que se fue colocando rápidamente en el gusto general del público, critica especializada y el reconocimiento de la mayoría de los músicos contemporáneos, algo difícil de creer en ese ...

Soda Stereo - Dynamo (1992)

#Músicaparaelencierro. Otra vez Neckwringer y Beto con otro disco de Soda Stereo. Después de alcanzar el punto más alto de su carrera Soda Stereo volvió a reinventarse; esta vez con un sonido que sorprendió a propios y extraños. El disco grabado en el estudio propio y que dio pie a una etapa que la prensa llamó “sónica” (como si la música no se tratase del el arte de combinar los sonidos). Artista:  Soda Stereo Álbum:  Dynamo Año:  1992 Género:  Rock/Pop Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea. Nacionalidad: Argentina En el tiempo entre “Canción animal” y “Dynamo” Gustavo Cerati grabó junto a Daniel Melero el disco “Colores santos”. Después del shock que significó para Soda Stereo el show en la 9 de Julio (ante 250.000 personas, según las cifras oficiales) trió buscó renovarse y para eso, dejaron de lado, por un tiempo, las presentaciones masivas. Hicieron una gira por España tocando en lugares pequeños (intent...

Jorge López Ruiz - Bronca Buenos Aires (1971)

El Mago Alberto trae un disco que no puede faltar en nuestro catálogo cabezón. Una expresión de rebeldía en plena dictadura militar de Onganía. Un disco profundamente político, libertario y rebelde. Luego nos dicen a nosotros que no nos metamos en politica, siendo que desde el primer momento compartimos este tipo de arte-político. Artista: Jorge López Ruiz Álbum: Bronca Buenos Aires Año: 1971 Género: Free Jazz / Jazz fusión Duración: 33:56 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. La Ciudad Vacia 2. Relatos 3. Amor Buenos Aires 4. Bronca Buenos Aires Alineación: - Jorge López Ruiz / Contrabajo - Fernando Gelbard / Piano y flauta - Horacio “Chivo” Borraro / Saxo tenor - Carlos “Pocho” Lapouble / Batería José Tcherkaski / Texto y relatos Los argentinos hemos sufrido demasiadas dictaduras cruentas, que por cierto no comenzaron en 1976 sino mucho antes, ya en 1930. Y yo jamás he sido capaz de soportar menoscabo a mi libertad, a nuestra libertad; no reconozco e...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.