Ya les presente al inconmensurable y brillante músico Sueco, Bo Hansson. Y tengo entendido que este documento titulado "Lord Of The Rings" es la primera manifestación musical que usa el verbo 'inspiracion' para hacer una obra musical basada en la ya mítica y ultra leída saga de El señor de los Anillos. A este señor le alucino tanto dicha saga que une con intelecto y encanto mis dos grandes pasiones: la música y la literatura, lo cual me hace alucinar ahora a mí porque también me encantan esos libros y la música de este hombre. Entonces, Hansson y Tolkien se situan en pleno nacimiento de los años 70s y se desarrolla un álbum mágico y conceptual que como le conté a mi amigo Moebius, es un 'Señor' disco con todo y juego de palabras. Lord of the Rings es un album realmente muy sinfonico para su época, que perfectamente se podria incluir dentro de lo que es el rock progresivo. Es totalmente instrumental y evidentemente una obra conceptual, dominada basicamente por los magicos teclados de Hansson, a base de pasajes sinfonicos, tanto atmosfericos como ritmicos, algunas influencias indues y algo de space rock, jazz y mucha mucha psicodelia. Además les cuento cabezonas(es) que este es un album donde Bo Hansson hizo uso del Moog antes que todas las grandes bandas progresivas. Así que no hay que darle todo el crédito al, por ejemplo' álbum de debut de Emerson Lake and Palmer donde el Moog comenzaba a tener relavancia. Y aclaro que ambos se editaron a finales de 1970.
Entonces si quieren ver al Moog dando sus primeros pasos, este álbum es un manifiesto maravilloso para hacerlo y de ahí porque parte de la revolución de este señor.
¡Que lo disfruten!
Artista: Bo Hansson Álbum: Sagan om Ringen (editado en el Reino Unido como Music Inspired by Lord of the Rings) Año: 1970 Género: Rock Progresivo Sinfonico Duración: 38:13 Nacionalidad: Suecia
Lo que me encanta personalmente de esta chulada de álbum, es a tener en cuenta la naturaleza primitiva del álbum a los teclados. Lo arcaico se siente especialmente por el uso, podríamos decir 'limitado' del sintetizador moog, en el sentido que dicho instrumento recién comenzaba a utilizarse en el ámbito rockero. Y añadir que el sonido del órgano es totalmente anticuado a diferencia de como las bandas del Rock Progresivo lo usarían años más tarde. Hoy en día el modus operandi de teclados y sintetizadores esta muy lejos de los días del órgano Hammond y el sintetizador Moog que Hansson uso en esta grabación. Lo que no se debe malinterpretar, sino que es impresionante realmente como Hansson logró transmitir una variedad de emociones y variaciones multicolores a su música sacando el máximo de provecho a los sonidos y a la limitación de lo que se poseída para entonces.
Desde este álbum Bo Hansson deja claro su propuesta revolucionaria frente a los cánones establecidos a la hora de lanzar el álbum. Era 1970 y la música de Hansson suena tan original por su forma de crearla de manera muy diferente. Quiza sea así ya que Hansson gozo de toda la libertad para desarrollar este álbum mientras podía perpetrar al estudio de grabación a la hora que él quería y encender su órgano, guitarra o sintetizador moog y esbozar sus ideas en una cinta de 8 pistas. Además contaba con el apoyo del técnico de grabación Anders Lind que ademas era su amigo y era junto a él quien grababa el material, mientras los demás músicos y también amigos de Hansson tomaban sus roles en las distintas sesiones de grabación y para que al final todos juntos trabajaran hasta terminar el álbum.
El resultado fue un álbum que proyecto la fama internacional de Bo Hansson y el inicio de una carrera relevante, de hecho Lord of the Rings es quizá la obra más famosa de Hansson ya que en su momento vendió miles de docenas de copias por todo el mundo ganando discos de oro y en algunos países del mundo. He hecho, en Inglaterra tenía miles de ventas anticipadas y vendía entre 500 copias diarias y si hablamos de su natal Suecia, el trabajo tuvo una gran recepción y en el país escandinavo es donde la carrera de Hansson es más apreciada y revolucionaria que ha inspirado a muchos músicos de aquel país.
Como lo he recalcado, la base imaginaria para traducir el primer álbum en solitario del gran Bo Hansson se traduce gracias a la inspiracion de leer The Lord Of The Rings y no es extraño que todavía se considera hasta el día de hoy como una de las obras más importantes y contemplativas basadas en la obra épica de Tolkien, de hecho en algunas ediciones se incluyo una fotografía de Tolkien para dar a entender la dedicatoria del álbum a dicha obra.
Cómo datos anécdoticos se cuenta que dada la popularidad de Hansson en Inglaterra, el diario New Musical Express hizo volar a un periodista a Suecia durante tres días, para averiguar todo lo relacionado a Bo Hansson para los lectores ingleses. El artículo de Tony Tyler del New Express Musical con fecha 18 de noviembre de 1972 tuvo a Hansson confesando la siguiente interesantísima nota:
"Originalmente pensé usar voces para la obra, tal vez una mujer soprano en las pistas, pero cuando nos pusimos en contacto con George Allen (de la Tolkien's Publishers) pusieron un NO firme a la idea, así que tuvimos que usar el término 'inspirado' por el Señor de los Anillos y tuvimos que mantenerlo puramente instrumental"
Además en el artículo Hansson admite haber deseado incluir una sección de cuerdas, así como instrumentos más exóticos como el arpa, pero no fue permitido hacerlo, debido a la carencia de las finanzas que resultaban hacer el álbum. Entonces la música que tenía que ser llevada en primer nivel por los teclados entonces todavía primitivos que se encontraban aún en plena experimentación en la época así como sintetizadores y por supuesto el moog.
A pesar de como lo he explicado desde las diferentes posiciones del álbum y de tener el mundo a sus pies es aquellas época dorada, Lord of the Rings parece que está en el olvido y que casi nadie habla de el álbum. Pero no olvidemos que parte del trabajo del blog Cabezon es rememorar estás joyas para sacarlas del olvido y para darlas a conocer a ustedes, cabezones intrépidos y ansiosa(os) de conocer los desconocido y encantador.
Lista de Temas:
1. Leaving Shire
2. The Old Forest & Tom Bombadil
3. Fog on the Barrow-Downs
4. The Black Riders & Flight to the Ford
5. At the House of Elrond & the Ring Goes South
6. A Journey in the Dark
7. Lothlórien
8. Shadowfax
9. The Horns of Rohan & the Battle of the Pelennor Fields
10. Dreams in the House of Healing
11. Homeward Bound & the Scouring of the Shire
12. The Grey Havens
Alineación:
Bo Hansson: órgano, guitarra, sintetizador modular Moog y bajo eléctrico;
Rune Carlsson: batería y percusión
Gunnar Bergsten: saxofón;
Sten Bergman: flauta.
Anders Lind y Bo Hansson: producción
Jane Furst: dibujo de portada de la edición de 1972
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...
Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...
Otro disco desconocido y recontra recomendado. Recordamos otra belleza desconocida, otro genial disco que aterrizó en el blog cabezón, un discazo de una genial agrupación francesa, otra joya desconocida que hizo su aparición en el blog y no podemos dejar de recomendar encarecidamente que lo escuchen y conozcan. Zeuhl de la vieja escuela pero en los tiempos de hoy, para oídos expertos, o para espíritus jóvenes repletos de búsqueda musical, VAK los va a mantener un buen rato con los oídos ocupados, otra gran aventura que te propone el blog cabezón: "Ya hacía falta por aquí algo de Zeuhl puro sin disolver. Zeuhl recién horneado pero en esta ocasión hediondo a vieja escuela. Hecho en Francia para que la cuña apriete, Aedividea rebosa de momentos muy familiares para el escucha kobaiano, quien rapidamente se sentirá identificado con el más clásico Magma, Weidorje, Eider Estellaire y hasta Eskaton (lo juro por sus 4 visiones...). Con el obvio añadido de la tecnología actual, VAK recrea ...
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Otro de los discos destacados del blog, disco solista de Farrugia, fundador de Psiglo y ex miembro de Crucis, quien supo tocar con Días de Blues y Pappo, quien fuera responsable de la nueva versión del Himno Nacional Mexicano, la cual fue adoptada como la versión oficial... una bestia en la batería que dejó su nombre grabado a fuego en el rock latinoamericano. Y les dejo las siguientes palabras de Carlos M.: "Sin duda me quedo pensando que algo debe suceder en el Uruguay, una ciudad y una cultura que permite que los pensamientos y la creatividad vuelen por todas partes y con todos los elementos que para algunos no sería bueno mezclar, pero para estos uruguayos les importa poco y fusionan todo lo que se les da la gana". Aquí, su disco solista... Artista: Gonzalo Farrugia Álbum: Stellium Año: 1999 Género: Progresivo ecléctico Duración: 50:42 Nacionalidad: Uruguay No sé si catalogarlo como un disco histórico, sino más bien un disco de un histórico, y si no saben ...
Definieron su música como "eclectisismo antihegemonico", y con eso tenemos una cierta idea de lo que desarrollaron tan bien. Comenzamos la semana con más Fulano y más del mejor rock chileno, en uno de los rescates culturales de cosas que nunca tendrían que quedar en el olvido, esta vez con uno de los grupos musicales más inquietos de Chile, en un registro en vivo donde el histriónico Jaime Vivanco aún estaba en el mundo de los vivos (un artista que no dejó de sorprender aún luego de su trágica muerte), junto a monstruos como Jorge Campos, Arlette Jequier, Cristian Crisosto, Jaime Vasquez y Paul Aliaga. Siempre fieles a su inquietud más que a cualquier otra convicción, generando un espacio de contracultura y resistencia musical en tiempos de dictadura, y creando esa especie de R.I.O. y Avant Garde contestatario que a pesar de todas las predicciones y suposiciones, tuvo éxito! Aquí, una extrañeza tremendamente particular, fuera de lo común y por demás talentosa, demostrando por...
Como cada viernes nos gusta hacer, y más si estamos en la antesala de un fin de semana largo, los queremos llenar de música para que se acuerden de este maravilloso blog cabeza, y por eso ahora saltamos de estilo y de país, nos vamos a Argentina para recordar a unos pibes que se mandaron un muy lindo disco de metal progresivo. Ellos se llamaron Simetría Imperfecta, cultivaron un estilo que unía el sonido de Pain of Salvation, Symphony X y Dream Theater con mucha dignidad y buscando siempre sus propias formas y desarrollos. Un trabajo honesto que dignifica a lo grande el paradigma histórico del metal argento y también ensalza muy solventemente el ideal de la música progresiva a punta de vigor y potencia. Otra cosita para que conozcan en el finde largo y no nos extrañen tanto! Y ya el martes volveremos a tratar de hacer de hacerte estallar esa cabecita de Moog que tenés al pedo, a fuerza de pura buena música. Artista: Simetria Imperfecta Álbum: Otra Realidad Año: 2011 Género: ...
Este lunes empezamos una saga donde el protagonista es el gran guitarrista Jukka Tolonen, y será una saga dedicada a nuestra querida Vicky que fue la que nos trajo el tema Finlandia a la escuelita de rock, y más presisamente nos reseño los discos de Tasavallan Presidentti y bueno, desde allí no paramos con el tema Finlandia, más todos los aportes del Mago Alberto que también nos trajo varias cositas de aquellos pagos lejanos. Aquí, el tremendo guitarrista de los Tasavallan Presidentti (entre muchos otros grupos, Wigman entre ellos) en su primer disco solista a los 19 añitos. Es un muy buen disco pero no es el mejor que ha sacado, pero no importa porque es el puntapié inicial que servirá para traerles varios y enormes discos de este muchacho. Agradezcanle a Vicky y quieran al blog cabezón. Artista: Jukka Tolonen Álbum: Tolonen! Año: 1971 Género: Jazz rock psicodélico Duración: 32:34 Nacionalidad: Finlandia Lista de Temas: 1. Elements (Earth/Fire/Water/Air) (8:06) 2. Ra...
Y seguimos con esta gran banda chilena, ahora con su último disco de estudio publicado, que cierra su último ciclo y su historia, que es la historia de la música en rebelión (rebelión hacia el sistema, hacia las convenciones, hacia las modas). Fulano es, en cierto sentido, más que una simple banda o agrupación de personas. Parece ser más una forma de comportamiento, un ethos que importa ir por un camino paralelo al usual. Su discurso antimilitar y antifascista fue un sello propio en la resistencia a la dictadura (por algo siempre hacemos referencias a ellos, y les tenemos tanta simpatía). Luego, tras el regreso a la democracia y sobre todo la muerte de su pianista Jaime Vivanco, la banda se disolvió para regresar a la escena en 2009, tras seis años, pero las desaveniencias escalonadas entre sus integrantes referenciales terminaron por llevar a su fin la historia de Fulano en 2015, dejando como legado este disco póstumo. Aunque será una historia terminada que jamás termina realmente, al...
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