Ir al contenido principal

Gonzalo Rubalcaba - Inner Voyage (1999)

Más jazz del bueno con el morocho de las teclas resubido por el bueno de Sandy...

Artista: Gonzalo Rubalcaba
Álbum: Inner Voyage
Año: 1999
Género: Jazz
Duración: 73:56
Nacionalidad: Cuba


Lista de Temas:
1. Yolanda Anas
2. Promenade
3. The Hard One
4. Sandyken
5. Here's That Rainy Day
6. Caravan
7. Joan
8. Blues Lundvall
9. Joao

Alineación:
- Gonzalo Rubalcaba / Piano
- Ignacio Berroa / Drums
- Jeff Chambers / Bass
Musicians:
Jeff Chambers / Double Bass
Michael Brecker / Saxophone


Generalmente publicamos pocas cosas que sean puras, nuestros discos son estilísticamente impuros, la mayoría de los discos y canciones pasan desfachatadamente de un estilo a otro con total impunidad, es una característica quizás por centrarnos en el progresivo, tan afín a esos desafíos y que en su mismo ADN está tanto el rock como el jazz y la música clásica (sin descartar que muchos otros se adentren dentro de otros géneros como la música contemporánea, el folk, la música étnica, etc.). Pero este no es el caso, a diferencia de otros discos de este muchacho parecido a Will Smirh detrás de un piano (sobretodo cuando se deja el bigotito) en este disco se mete de cabeza en el jazz. Este es, por lo tanto, un disco de puro jazz. O al menos en principio...


Recordemos que este músico ya ha incursionado dentro del jazz rock con su "Proyecto", mientras que a incorporado algunas características de sus raíces cubanas a su estilo de jazz puro. Pero no es el caso de este disco. Rubalcaba compuso las mayoría de los temas de "Inner Voyage" en los que evoca a personas que han tenido una importancia en su vida.
Veamos algún comentario, no me hagan escribir mucho porque quiero pasarles varias cosas, recuerden que hoy es viernes...

Gonzalo Rubalcaba, virtuoso del piano, nació el 27 de mayo del 1963 en la Habana, Cuba; Allí realizó sus estudios de piano clásico desde el 1971 hasta el 1983. Dos años después, en el 1985, forma el Grupo Proyecto, con el cual hizo giras frecuentes a Europa. En el 1986 se une a Charlie Haden (Nacido en el 1937, bajista de radicales composiciones. El cual acompañó a Ornette Coleman en el 1959 y a Jan Garbarek y Egberto Gismonti en el 1982-1983), quien lo ayudó a organizar sus presentaciones, tanto en el Festival de Montreal como en el Montreaux Jazz Festival.
Con una sólida educación musical y un gran talento, Gonzalo produce su Disco número 13, Inner Voyage, posiblemente el disco de Jazz más importante de su amplia discografía. En su repertorio encontramos temas clásicos del género, como Caravan, (Ellington, Mills y Tizol) donde demuestra el dominio de la estética formalista y las acariciadas influencias de la música de su origen, la cubana, creando una versión llena de Jazz tradicional y el sentimiento de música Afroantillana aprovechada al máximo por sus conocimientos de la materia e instrucción académica.
Joao, una composición inspirada en su hijo, de hace ya diez años, marca la inspiración y su compromiso como compositor, respetando los valores musicales y expresándolos con humildad y calidad.
Se percibe la integración de este trio, el cual despúes de tocar juntos dos años consecutivos, es el grupo más cohesivo con el que se ha presentado al público. Gonzalo Rubalcaba, Ignacio Berroa y Jeff Chambers, con una química sublime y una madurez que eleva el nivel de su música, establecen una simbiosis excepcional, por lo que se debe valorar su ejecución como disco completo, a tener a mano, en el estante más cercano y en cualquier colección de Jazz. De sus palabras, Rubalcaba expresa:" la comunicación que existe entre Ignacio y yo, es algo básico para que fluya una relación entre los conceptos y los instrumentos". Cuando lo escuche, se dará cuenta por qué.
Jorge Selman

Bueno, no voy a dar muchas vueltas, ya publiqué varias cosas de este muchacho, si te han gustado y querés más, te lo llevás. Si estás en duda, te dejo más comentarios, ahora en inglés:

Blue Note in 1991, Gonzalo Rubalcaba continued to delight his fans throughout the decade with one great recording after another. "Yolanda Anas, " "Joan, " and "Joao" -- each one a tribute to one of his children -- are intimate musical portraits that have a childlike simplicity, but also memorable melodies that linger in the mind.
A salute to Blue Note president Bruce Lundvall is a complex post-bop blues featuring fierce solos by tenor saxophonist Michael Brecker and bassist Jeff Chambers. Rubalcaba's breathtaking arrangement of "Here's That Rainy Day" is one of the most intimate ever recorded, played with an almost hushed tone. The pianist's introduction to "Caravan" has a swinging Latin flavor, though the body of the song is much looser and less thunderous than one might expect. Highly recommended.
Ken Dryden

After taking the jazz world by storm with his exciting debut CD on Blue Note in 1991, Gonzalo Rubalcaba continued to delight his fans throughout the decade with one great recording after another. "Yolanda Anas," "Joan," and "Joao" -- each one a tribute to one of his children -- are intimate musical portraits that have a childlike simplicity, but also memorable melodies that linger in the mind. A salute to Blue Note president Bruce Lundvall is a complex post-bop blues featuring fierce solos by tenor saxophonist Michael Brecker and bassist Jeff Chambers. Rubalcaba's breathtaking arrangement of "Here's That Rainy Day" is one of the most intimate ever recorded, played with an almost hushed tone. The pianist's introduction to "Caravan" has a swinging Latin flavor, though the body of the song is much looser and less thunderous than one might expect. Highly recommended.
Ken Dryden

Incandesence at Absolute Zero. Cuban Pianist Gonzalo Rubalcaba exploded onto the American Music Scene with his first Blue Note release Discovery: Live at Montreux (95478, 1990). The recording details Rubalcaba in an empathetic trio setting with Charlie Haden and Paul Motian. The resulting music was a molten virtuosity quickening all in its aural path. Nine years later finds Rubalcaba still with Blue Note releasing a set of performances that, while laid-back, are still potently luminescent.
Maturity. The playing and composition here is mostly of a light and airy hew. The disc opens with two lightly kissed Latin ballads before erupting with a Post Bop Fury on "The Hard One", propelled by Michael Brecker's influential Tenor who returns on the convoluted blues, "Blues Lundvall". The disc high point is a very Latin Cool "Caravan". Rubalcaba turns Edward Kennedy the same way he did John Birks on Diz (dig that nosebleed swing on the bridge!). Inner Voyage finds Rubalcaba with the satisfying accomplishment of this fine recording.
C. Michael Bailey

INNER VOYAGE was nominated for the 2000 Grammy Award for Best Jazz Instrumental Performance, Individual Or Group.
As the title suggests, Gonzalo Rubalacaba's INNER VOYAGE is a disc that finds the Cuban-born pianist digging deep within himself to bring out his most intimate performances on a series of very personal works. The focus here is on very peaceful, elegant ballads and lightly swinging numbers, along with the occasional fiery Latin piece--of course--on which Rubalcaba offers some of his most thoughtful playing. On most tunes he exhibits a gracefulness and sense of space not unlike the great Bill Evans. The trio of Rubalcaba, bassist Jeff Chambers, and drummer Ignacio Berroa, who are joined on two pieces by the legendary Michael Brecker on saxophone, interact with great intimacy, seemly hanging on each other's every note. In all, this makes for a very pleasing set with highlights that include the gently rolling "Promenade"; the most intricate "The Hard One," which features Brecker in fine form; and a danceable read of the Ellington classic "Caravan."
Allan Tucker

Cuba seems more and more at the center of America's musical fascination these days. The Buena Vista Social Club, the well-received film built around Ry Cooder's adventures, is but the latest example of a popular view of world music that Saul Steinberg would surely have appreciated. Not without reason: Cuba's contributions to jazz have certainly had a lasting impact. Pianist Gonzalo Rubalcaba seems to understand the concept of contribution, and Inner Voyage is his effort to recognize some of those who have contributed to his life and career. This becomes, to an extent, a family album, with three of the pieces being portraits of his three children. These are warm, lyric lines, benefiting from Dad's light touch and lyric phrasing. Other dedications include "Promenade," for Ron Carter, with bassist Jeff Chambers filling Ron's walking shoes as the melody floats above like a barely tethered balloon; and "Blues Lundvall," bringing Michael Brecker's tenor sax to bear on a theme for Blue Note's CEO. Brecker also sits in on the aptly-named "The Hard One," which also becomes a showcase for drummer Ignacio Berroa, who moves seamlessly between the piece's kaleidoscopic rhythmic feels.
Bill Bennett

Hay más comentarios, pero creo que no hacen falta...
Y así nos vamos preparando para que tengan varias cosas en el fin de semana.



Comentarios

  1. Download: (Flac + CUE + Log + Scans)
    http://pastebin.com/0n1064Ke

    ResponderEliminar
  2. HOla, gracias ppor este disco de Rubalcaba, m´s pide la parte 2 al descomprimirlo.. Y no encuentro la parte 2. Me ayudás? GRacias!
    Ah, gracias tambien por el posteo de los FFF!
    Felicitaciones la página esta muy buena!

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Debés haber tenido un problema en la descarga, bajalo de nuevo que se soluciona...
      Saludos y gracias por los halagos

      Eliminar
  3. Nuevos links:

    http://pastebin.com/jWwV3UKs

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Yes - Symphonic Live (2009)

#Videosparaelencierro. Gracias a Horacio Manrique acá está no sólo el sonido de una obra monumental, única, sino el video completo, uno de los grandes hitos de Yes que quizás muchos desconocen. Como dice el Mago Alberto en su comentario: esta obra pasa a ser trascendental simplemente por su contexto, por su coyuntura, este proyecto resiste cualquier crítica, este trabajo va más allá de cualquier análisis. Para el seguidor de Yes esto no es ninguna novedad, para el desprevenido y el colgado esto les va a caer de maravilla. Una de las mayores obras creadas por esos magos del rock sinfónico que se dieron a llamar Yes, grabadas a fuego en el blog cabezón... y de ahora en más también en tu cabeza. Artista: Yes Álbum: Symphonic Live Año: 2009 Género: Rock sinfónico de aquellos Duración: 194:00 Nacionalidad: Inglaterra Desde unos días antes de la partida de Chris Squire (y por ende de su propio proyecto personal: Yes ) habíamos estado publicando las sendas obras de Yes ; y n...

Genesis - BBC Broadcasts (2023)

Falta poco para el fin de semana y ya vamos preparando algo para no se aburran, ahora es el Mago Alberto que aparece y lanza un bombazo, les copio palabras textuales: "El pasado viernes 3 de marzo se lanzó en todo el mundo una serie de 5 volúmenes finamente seleccionados por Tony Banks de grabaciones en vivo de Genesis que abarcan desde los comienzos de la banda hasta su etapa final. Lo sorprendente de estas ediciones es el trabajo de retocado muy profesional del sonido, que produce un placer auditivo muy particular ya que las primeras tomas en vivo en los albores de la banda por lo general no eran muy buenas, pero realmente vale la pena escuchar estas versiones, aparte de un muy buen gusto en la selección de los tracks, todos muy rockeros incluida la etapa mas popera y menos atractiva del grupo, así que vayan con confianza y disfruten a pleno de esta muy buena edición. Por supuesto ya todos conocemos el inmenso abanico musical de Genesis, así que los fanáticos van a ...

Chango Spasiuk - La ponzoña (1996)

Artista: Chango Spasiuk Álbum: La ponzoña Año: 1996 Género: Chamamé fusión Duración: 38:13 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Gobernador Virasoro 02. La colonia 03. La ponzoña 04. Preludio a um beija flor 05. Chamamé en mi-bemol "El polvaderal" 06. Borboleta 07. Ivanco 08. Canto a ñande reta 09. San Jorge 10. Misiones 11. El violín / Ojos color del tiempo Alineación: - Chango Spasiuk / Acordeón Invitados; Hector Console / Contrabajo Tancredo / Violin Lalo Doreto / Guitarra Cuchu / Voz Antonio Agri / Violin

Museo Rosenbach - Zarathustra (1973)

Artista: Museo Rosenbach Álbum: Zarathustra Año: 1973 Género: Progresivo italiano Duración: 39:39 Nacionalidad: Italia Lista de Temas: 1. Zarathustra a) L'Ultimo uomo b) Il re di ieri c) Al di la del bene e del male d) Superuomo e) Il tempio delle clessidre 2. Degli Uomini 3. Della Natura 4. Dell'Eterno Ritorno Alineación: - Giancarlo Golzi / drums, vocals - Alberto Moreno / bass, pianoforte - Enzo Merogno / guitar, vocals - Pit Corradi / Mellotron, Hammond - Stefano Lupo Galifi / vocals

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Cheat The Prophet - Redemption (2025)

Y por alguna extraña razón este pequeño y humilde blog se terminó haciendo conocido no solo para los melómanos sino también para las bandas musicales, y no solamente en Argentina o Latinoaméricana, sino que también proyectos de todos lados del mundo nos piden que le hagamos las reseñas de sus discos. Y en ese esquema, los tenemos a estos muchachos de Cheat The Prophet que nos pidieron nuestra impresión de su opera prima. Este es un power trío proveniente de yankylandia, con un sonido neo progresivo bastante particular, ya que lo primero que me llamó la atención al escuchar el disco fue que me costaba relacionar su sonido con el de cualquier otra agrupación, no solamente hablando estrictamente de rock progresivo, sino directamente de rock en general. Una banda integrada por músicos muy competentes y experimentados dan un álbum maduro que logra su primer disco basándose en los sonidos clásicos del Neo Progreso pero en contexto fresco y moderno y con su claro toque personal. Y ahora t...

Raw Material - Raw Material (1970)

Vamos con otro aporte de neckwringer, con un disco desconocido de una banda psicodélica criminalmente subestimada, el grupo británico que no causó sensación con sus dos álbumes lanzados a principios de los 70, pero ambos merecen su lugar en el panteón de los clásicos perdidos. Este es su trabajo homónimo, el primer lanzamiento que vio la luz en 1970, bastante temprano en el desarrollo del rock progresivo, y que gracias a un sello con mucha modorra y a la apatía total de la prensa musical de la época, abandonaron este álbum al fracaso desde el principio. Combinando elementos de psicodelia, blues, rock con tintes de jazz, divagaciones folk y vuelos pop con tintes lisérgicos, "Raw Material" es un álbum fascinante, con una mezcla ecléctica de estilos que, de alguna manera, logran encajar de forma convincente. El álbum también posee un tono extraño y atmosférico que le otorga una atmósfera cósmica, que evoca al Pink Floyd y al King Crimson de "Meddle", conformando un ...

El Tarro de Mostaza - El Tarro de Mostaza (1970)

Artista: El Tarro de Mostaza Álbum: El Tarro de Mostaza Año: 1970 Género: Rock psicodélico Duración: 36:41 Nacionalidad: México Lista de Temas: 1. Obertura - Brillo De Luz 2. Final - Avances 3. En Caso De Que Mi Reloj Se Pare 4. El Ruido Del Silencio 5. Amor Por Telefono 6. Brillo De Luz Alineación: - Juan Felipe Castro Osornio / Guitar - Jorge Lopez Martinez / Keyboard - Francisco Javier / Vocal - Oscar Garcia Casados (El Pipi) / Drums - Santiago Galvan Diaz (El Bolillo) / Bass

Warxtron - Shattered Satellites (2024)

Desde Argentina viene un disquito que me ha sorprendido, y cuando lo presentamos no sabíamos su autor, es una tal Warxtron (cuyo nombre es Cassandra Hammill, quien se encarga acá de todos los instrumentos y de la composición de los temas), y les regala el disco desde su espacio en Bandcamp. Una entrada cortita y al pie para presentar un trabajo que me ha sorprendido muy gratamente por la calidad general de sus temas, aunque convengamos que su arte de tapa no invita a escuchar el contenido del trabajo, para nada, pero si saltas esa resistencia encontrarás siete temas llenos de melodías dispuestas en capas de teclado y guitarras que aseguran el disfrute de una obra muy homogénea, que me atrevería a definir como una mezcla entre Anekdoten, Steven Wilson solista e IQ, en un exuberante y nostálgico sincretismo musical. Pero el nivel musical presentado acá es no solo para recalcar sino que ya lo quisieran algunos grupos reconocidos que han perdido su imaginación ya hace mucho tiempo. Y e...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.