¡Uh, pero qué zarpado lo que sacaron estos pibes mexicanos! Un disco ideal para comenzar otra semana en el blog cabeza: si ya el debut homónimo de los mexicanos Rostro del Sol nos había dejado de la nuca, lo que armaron con "Universo 25" (2026) es directamente para pararse y aplaudir. Se mandaron un disco conceptual que toma el nombre de aquel famoso (y bastante tétrico) experimento científico sobre el comportamiento de las sociedades y la sobrepoblación, y lo tradujeron a un lenguaje musical alucinante. Es un viaje que te vuela la cabeza, donde conviven el rock progresivo, la psicodelia pesada y un jazz fusión muy ecléctico que tiene pocas formas de definirlo y catalogarlo, imaginate a Deep Purple zapando con Mahavishnu Orchestra o los primeros King Crimson, pero con ese condimento latino, ardiente y psicodélico que llevan en la sangre, donde el uso del Hammond, los sintetizadores y, sobre todo, el saxo y la flauta te meten de lleno en una atmósfera cinematográfica, pero pueden pasar de un ritmo bailable a un caos experimental en un parpadeo. Uno de los mejores discos de este año 2026, otro disco desconocido y super recomendado que aterriza en el blog cabeza para tu disfrute... no te lo pierdas, es una aplanadora azteca de puro viaje psicodélico.
Artista: Rostro Del Sol
Álbum: Universo 25
Año: 2026
Género: Heavy prog / Progresivo Ecléctico
Duración: 49:56
Referencia: Discogs
Nacionalidad: México
Como decía antes, en esta producción de 10 temas propios podrás gozar de una extravagante fusión de rock, jazz, heavy psych, blues y pasajes de fina improvisación, está repleto de ideas originales que van desde pasajes de hard rock con guitarras ácidas hasta momentos más suaves de jazz latino, y las ideas se entrelazan a la perfección y complementan los diferentes momentos del disco, construyendo una narrativa sonora inspirada en experimentos reales con animales, de los cuales se inspira esta historia en este universo que nos proponen los mexicanos. Y por si fuera poco, catalogado en Progarchives como uno de los mejores discos de este 2026 por el que estamos transitando.
Si ustedes saben quién es Rostro del Sol y han dado un poco de seguimiento a una trayectoria que inició discográficamente en 2021, con la aparición de su debut homónimo, conocen de la calidad de la agrupación comandada por el guitarrista-compositor Mitch Bálänt.
Iniciado el presente año, el grupo -integrado esta ocasión por Jorge Trejo (bajo), Joel Franco (sax), Miguel Martell (teclado), Cassiel Chacón (batería) y Alejandro Díaz (batería, congas)-, entrega Universo 25, cuyo título proviene del experimento del mismo nombre realizado por el etólogo John B. Calhoun a finales de la década de los sesenta.
“Es -dice Bálänt, compositor de todas las piezas- un álbum conceptual cuya historia está basada en experimentos reales con animales y funciona como un punto de partida para crear un universo propio. La historia únicamente puede leerse en el booklet del CD y cada canción del álbum representa un capítulo. Universo 25 habla de la construcción de un mundo, su evolución, y de cómo ese mismo entorno empieza a transformarse con el tiempo. La música acompaña ese proceso y cambia conforme avanza la historia”.
En el corte que da título al álbum, un sonido de sintetizador crea un efecto de abducción, acto seguido, Rostro de Sol se parafrasea a sí mismo unos cuantos segundos y al terminar la cita, el tono cambia, se vuelve más lento, una guitarra hace un arpegio y marca el ingreso de la flauta. En menos de un minuto los cinco nos han llevado de una introducción vigorosa, a una hermosa, me atrevo decir sublime, caída. Es un viaje que arranca en el 2025-2026 y nos adentra en Canterbury.
A partir de allí el vértigo y la fuerza entablan una conversación con la calma y la placidez. Rostro del Sol genera cambios de ánimo en instantes y lo hace de una manera sedosa; el sax, en “Universo 25”, parece surgir del mismo cielo y nos adentra en uno de esos instantes de calma que se romperá cerca del final. Esa calma, que no es una distinción pero sí un recurso, en la música de Rostro del Sol, aflorará de hermosa manera, incluso con tintes de blues, en la primera mitad de “Beyond and the smoke”.
Bálänt cuenta que la composición del álbum le tomó “aproximadamente seis meses. Fue un proceso diferente porque me metí en terrenos en donde nunca había estado antes, sobre todo lo relacionado con la música clásica y sinfónica, especialmente en términos de armonía y estructura. Siempre la escuché de más joven en la radio, pero nunca la había llevado a la práctica, ni la había integrado directamente a mi forma de componer”.
Hay en la música de Rostro de Sol una ligera pátina de nostalgia, aunque tal vez no sea la palabra adecuada; probablemente llamarlo un reconocimiento o un homenaje a las fuentes primigenias sea mejor. En ese sonido, afincado en el rock progresivo, con visos de sicodelia y sí, de música de concierto, hay momentos que “huelen” a la década de los setenta (“Predicator”, “Atomic ark”, “Collapse”, en donde la influencia-inspiración de la música de concierto es advertible), cortes en los cuales el progresivo le tiende la mano al RIO (“Bicephalus”, con muy buen solo de sax, una ácida guitarra de Bálänt y sicodélico teclado de Martell).
“Paragon” nos mete de lleno en la sicodelia, le pone un poco de calor a la composición con un solo de congas de Alejandro Díaz y mientras el sonido de estas muere lentamente, el teclado de Martell reaparece; más tarde guitarra y teclado conversarán para rematar con una atmósfera sicodélica. “Isolated head”, con una guitarra cercana al blues y de tintes floydianos es un tema lento, muy emotivo y a la cual Bálänt le tiene aprecio especial porque está dedicada a una persona importante en su vida y ya desaparecida.
“Argone” -corte con la colaboración de Max Mountain (batería), Alain Bravo (bajo) y Carlos Greko (saxofón)-, remata este viaje de rock progresivo, fusión, sonidos sicodélicos, espasmos de blues y girones de música de concierto, una mezcla bien balanceada por su compositor a pesar de que Rostro del Sol ha observado dificultades para mantener su alineación.
Dice Bálänt: “Rostro del Sol nació como un proyecto de banda y a lo largo del tiempo han pasado distintos músicos que han aportado al sonido y a su desarrollo, por lo cual siempre les estaré agradecido. Sin embargo, como suele pasar en muchos grupos, hubo diferencias personales y de visión que hicieron difícil mantener una alineación estable, pero el sonido de Rostro siempre ha sido obra de todos los que formaron y forman parte de él.”
Universo 25 es una producción de Mitch Bálänt y Jorge Trejo y se encuentra disponible en vinyl en Echodelic Records / Clostridium. El CD lo edita Smogless Records en nuestro país.
Es muy pronto para decirlo, pero desde ahora este disco se antoja para convertirse en uno de los mejores álbumes, en su género, del 2026.
Su bien el protagonismo es de los sintes y vientos, el bajo y la batería se mandan unas polirritmias y unos cortes matemáticos que te cambian el paso constantemente. Ni hablar de la guitarra, y tengamos en cuenta que el compositor es el mismo guitarrista y te darás una idea, hay temas largos donde la guitarra eléctrica se bate a duelo con el saxo en unos pasajes de jazz-rock que ponen la piel de gallina. No te podés distraer ni un segundo.
El disco fluye como una sola gran obra. Cuando estos pibes pisan el pedal de distorsión y se ponen pesados, te tiembla el piso. Tienen un gusto bárbaro para meter esos riffs gordos, pesados, bien setenteros, que te hacen revolear la cabeza sin pedir permiso.
Pero mejor si los vas escuchando...
"Universo 25" confirma que el rock progresivo y el jazz fusión en Latinoamérica están más vivos que nunca. Rostro del Sol no se quedó en la cómoda de repetir la fórmula de su primer disco; arriesgaron más, se pusieron más conceptuales, más oscuros y mucho más complejos.
Llevo siguiendo a los mexicanos ROSTRO DEL SOL desde que me sorprendieron con su álbum debut homónimo en 2021. En 2023 con su EP ‘BLUE STORM’ corroboraron que la calidad de su primer trabajo no fue un espejismo, y ahora, con su nuevo álbum vuelven a demostrar que ROSTRO DEL SOL son una fantástica banda llamada a tener mucha más repercusión y respeto de la audiencia. La banda ha compuesto un álbum conceptual combina rock progresivo sinfónico, jazz rock, blues, psicodelia pesada y finos pasajes de improvisación, construyendo una narrativa sonora inspirada en experimentos con animales reales, creando una historia llamada Universo 25. Actualmente compuesta por Mitch, Joel, Jorge, Miguel, Cassiel y Alejandro, la banda busca transmitir diferentes sentimientos y sensaciones al oyente a través de sus ritmos y melodías aí como una experimentación no vista ahora. El resultado son diez canciones en las que los elementos progresivos de manual y el jazz-rock se agolpan con estructuras complejas. Esta evolución hace que los elementos de rock clásicos y el blues dejen un espacio a intrincados pasajes sinfónicos en los que el órgano vintage y el piano toman las riendas de sus canciones. En algún espacio entre el sonido de la escena Cantenbury, y del hard progresivo de bandas como Yes, Jethro Tull o Camel, ROSTRO DEL SOL sabe como colorear este tapiz sonoro con una psicodelia que por momento se torna ácida, mientras que en otros venera el legado Santana con ritmos más coloristas. Esta equilibrada dualidad guitarra-teclados se manifiesta en la mayoría de las canciones haciendo que éstas siempre nos sorprendan. Una apuesta arriesgada que da unos frutos excelentes y que aúpa los mexicanos como una banda madura que sabe a lo que juega. ‘UNIVERSO 25’ es un trabajo que hará las delicias de los fans más ortodoxos del rock progresivo, y que a su vez ofrece la oportunidad a otros para adentrarse en un mundo musicalmente complejo, pero sumamente cautivador en el que la improvisación y pasajes de free-jazz también tienen cabida gracias a la espontaneidad con la que la banda ejecuta sus canciones.
El álbum fue grabado, mezclado y masterizado en Rec-On Studio por Jorge Trejo entre 2024 y 2025 con colaboraciones de Max Mountain, Alain Bravo y Carlos Greco en «Argonne». ‘UNIVERSO 25’ está disponible vía ECHODELIC RECORDS, CLOSTRIDIUM RECORDS , STONERS DEALER RECORDS, SMOGLES RECORDS. Arte de portada: Elena Ibáñez (España).
Los ecos de bandas como Jethro Tull aparecen a las primeras cambio en ‘Universe’. Fuertes vibraciones progresivas y tonos mas propios de la música de Bach nos envuelven en un viaje al pasado. Clasicismo, aromas jazz y golpes de hard progresivo componen una pieza excelsa y con unos magníficos arreglos que le aportan un sinfonismo clásico. En la mitad del corte la guitarra se extenúa en solos ácido dando un toque enérgico a ese cambiante tema que muere en un Jardín de Eden con un sonido algodonado y celestial.
Sin salirse de esa estancia clásica, ‘Predicator’ es una pista sustentada en el sonido del piano con un tono oscuro y dramático. Como si se mascara la tragedia, ROSTRO DEL SOL componen una pieza clásica en formato rock.
En una línea similar la diabólica ‘Bicéphalus’ se sumerge en un escenario sonoro de jazz-rock a la vieja usanza. El sonido del saxo se balancea sobre un ritmo hipnótico y repetitivo en una especie de free-jazz vanguardista. Taladrando las neuronas del oyente con una experimentación desmedida hasta la llegada de la guitarra de Mitch esparciendo su hechizo en solos psicodélicos. Esta dualidad es uno de los elementos característicos de este nuevo álbum de los mexicanos como se demuestra en el solo de órgano vintage que aparece en la parte final del corte.
‘Atomic ark’ mantiene el tipo sobre una base sólida de jazz progresivo. De nuevo los ecos del rock vintage se ensamblan en otra hermosa canción con una cuidada melodía y unos arreglos bien manejados. Imagina a Santana como solista de una banda de hard-progresivo y encontrarás su esencia sonora.
Envuelta en una intrigante atmósfera ‘Beyond and the smoke’ nos susurra con la cautela del que no quiere ser descubierto. Esta banda sonora de film de suspense incide en apoyarse en esos teclados que tan bien les funcionan. En esta ocasión el jazz se viste de etiqueta para ofrecernos una corte elegante y sofisticado a la vez que algo más ortodoxo si cabe.
La progresiva ‘Collapse’ me recuerda por momentos algunas bandas españolas de finales de los 70’s y primeros 80’s nacidas en Andalucía. Incidiendo en la misma estructura de acordes repitiéndolos una y otra vez, la banda entra en bucle con una pieza cuasi clásica en la que las raíces progresivas están latentes.
Esa locura transitoria del corte anterior nos lleva a una pieza colorista como es ‘Paragon’. Sobre una base progresiva los mexicanos incorporan elementos jazz bajo la atenta mirada de ese órgano vintage tan presente en todo el álbum. Una pieza compleja por momentos que brota esplendorosa con el magnífico trabajo de guitarra en una conversación de instrumentos tocados con gran creatividad y talento. Cambiante, el corte mas largo del álbum deja espacio para la experimentación sin perder su esencia.
En un tono melancólico ‘Isolated head’ se recrea en paisajes románticos que sirven para el lucimiento de esa guitarra con reminiscencias de Santana que ya habían mostrado con anterioridad. Una bella canción con la que consiguen llegar al alma del oyente proporcionando un estado de relajación presidido por la belleza.
En una atmósfera con reminiscencias del sonido Canterbury ‘Mother of illusion’ nos sumerge en una espiral progresiva que golpea sobre nuestras neuronas. Esta claro que la banda ha compuesto el álbum más complejo hasta la fecha y esta canción es un evidente ejemplo de ello.
Para cerrar ‘Argonne’ aparece como magnífica pieza progresiva en la que el sinfonismo y los coqueteos jazz cobran un gran protagonismo. Ondulante y cambiante la canción evoca momentos más propios de Yes en una combinación sumamente sugerente. Todo un viaje al corazón del hard progresivo que brillaba a mediados de lo 70’. Un corte de manual con logrados arreglos y una narrativa fluida.
Si te gustan los discos que te exigen sentarte a escucharlos con auriculares, prestando atención a cómo dialoga cada instrumento, este álbum es una de las grandes joyitas de este año. ¡Una aplanadora azteca de puro viaje psicodélico!
¿Para escucharlo? Entrale a su espacio en Bandcamp:
https://rostrodelsol.bandcamp.com/album/universo-25
Lista de Temas:
1. Universe 25 (05:24)
2. Predicator (01:45)
3. Bicephalous (06:23)
4. Atomic Ark (05:12)
5. Beyond And The Smoke (05:10)
6. Collapse (03:39)
7. Paragon (07:29)
8. Isolated Head (05:18)
9. Mother Of The Illusion (02:54)
10. Argonne (06:42)
Alineación:
- Mitch Balaant / guitar
- Jorge Trejo / bajo
- Joel Franco / saxofone
- Miguel Martell / keyboards
- Cassiel Chacon / Drums
- Alejandro Díaz / drums, congas
Excelente album, lo amé. Se lo compartí a unos amigos y les encantó tambien :)
ResponderEliminarSe valora este tipo de musica, nos recordó mucho a los jaivas.
Saludos desde Chile, viva latinoamerica unida!!!