Premios Gardel 2026: La EMPA hace historia

Esta semana, la Orquesta de Tango de la Escuela de Música Popular de Avellaneda se consagró ganadora del Premio Gardel 2026 en la categoría “Mejor Álbum Orquesta y/o Grupo de Tango y/o Instrumental”, uno de los reconocimientos más importantes de la música argentina. Este logro demuestra que nuestra escuela pública, gratuita y de calidad sigue avanzando gracias al trabajo de lxs docentes y de toda la comunidad educativa. Se trata de un reconocimiento importantísimo para una institución que viene apostando a enseñar y difundir la cultura de nuestro país. En medio de un contexto de desfinanciamiento, ataque y destrucción de la educación pública por parte del gobierno de Javier Milei, y en particular de la educación artística, esta importante e inédita distinción valoriza no sólo el trabajo artístico de la orquesta, sino también el de una institución que, desde su creación, es un motor fundamental para la difusión de la música de nuestra región. La EMPA es la primera escuela de música en recibir un reconocimiento de tal magnitud en nuestro país.

Por Malena Joel

A 40 años de la creación de la EMPA, en 2025 la Orquesta de Tango, dirigida por el bandoneonista Bruno Ludueña, lanzó su primer disco grabado en el Estudio Municipal CMA bajo el sello discográfico Aqua Records, con ocho tangos cantados e instrumentales. Este disco fue posible gracias al trabajo colectivo de toda la comunidad educativa, incluyendo docentes, estudiantes, auxiliares, preceptores y el Centro de Estudiantes (Ceempa).

Hoy en día, la Orquesta de Tango forma parte de la currícula como materia dentro de la carrera de Instrumentista/Cantante de Música Popular con Orientación en Tango. Esto implica que quienes tocaron en la orquesta y grabaron el disco son estudiantes de la escuela que cursan anualmente la materia. A su vez, cuenta con la colaboración de otros músicos que forman parte de la institución, entre quienes se destaca la participación de la bandoneonista Eleonora Ferreyra. Que la orquesta esté conformada por estudiantes no es un dato menor, porque implica un posicionamiento pedagógico de la institución: aprender a tocar y hacer música desde la práctica, tocando, cantando y creando de manera colectiva.

Al recibir el premio en el Teatro Coliseo, el director de la orquesta, Bruno Ludueña, se refirió a la importancia de crear espacios colectivos de trabajo en medio de tanto individualismo y habló sobre el valor de las orquestas de tango para nuestra cultura: “Hoy en día, cuando nos quieren vender que lo individual, lo particular, garpa, tener una Orquesta de Tango es un hecho político”. También declaró sobre su trabajo: “Queremos construir un futuro y una evolución en un género que tiene una historia y una raíz impresionantes”. Por su parte, el docente, guitarrista y jefe de área Alejandro Bordas destacó la importancia de la “escuela pública, gratuita y de calidad”.

Es destacable el trabajo pedagógico de Bruno Ludueña, su ayudante de cátedra Eleonora Ferreyra y el jefe de área Alejandro Bordas por haber revalorizado a la Orquesta de Tango, impulsándola a salir a tocar, recorrer escenarios y grabar. Se han puesto al hombro una tarea inmensa que demuestra el amor y la vocación con la que llevan adelante su trabajo docente.

La historia de lucha de la EMPA

La EMPA se creó hace 40 años como la primera escuela de música popular de Latinoamérica, ante la necesidad de difundir y proteger la cultura y teniendo en cuenta que, hasta ese momento, la única formación musical gratuita era la brindada en los conservatorios de música académica. Desde entonces, la EMPA forma músicos profesionales y docentes de altísima calidad, especializados en los géneros tango, folklore y jazz.

Con sólo entrar a la escuela, se puede sentir el ambiente y el sentido de pertenencia que toda la comunidad educativa tiene con la institución, que ha sido hogar de estudiantes no sólo de Buenos Aires, sino también de muchas provincias y países que vienen exclusivamente a estudiar allí.

Luego de 25 años de lucha, asambleas, tomas, cortes de calles, puentes y organización, con una gran unidad docente-estudiantil, la EMPA consiguió su edificio propio, ubicado en la calle Vélez Sarsfield, en el barrio de Crucecita.

Este año celebró sus 40 años de historia con un festival en la calle y sus tres orquestas tocando para toda la comunidad.

Hoy festejamos “un triunfo de la educación pública”, como dijo Alejandro Bordas en el Teatro Coliseo. Este gran logro no hace más que seguir impulsando la educación musical gratuita, permitiendo que miles de pibes y pibas, sea cual sea su condición social, puedan soñar con dedicarse a aquello que más aman y encuentren en la EMPA una escuela que abre puertas y transforma vidas.

https://www.empa.edu.ar/

Malena Joel

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Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

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Fulano - Lo Mejor (1996)

Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...

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VAK - Aedividea (2015)

Otro disco desconocido y recontra recomendado. Recordamos otra belleza desconocida, otro genial disco que aterrizó en el blog cabezón, un discazo de una genial agrupación francesa, otra joya desconocida que hizo su aparición en el blog y no podemos dejar de recomendar encarecidamente que lo escuchen y conozcan. Zeuhl de la vieja escuela pero en los tiempos de hoy, para oídos expertos, o para espíritus jóvenes repletos de búsqueda musical, VAK los va a mantener un buen rato con los oídos ocupados, otra gran aventura que te propone el blog cabezón: "Ya hacía falta por aquí algo de Zeuhl puro sin disolver. Zeuhl recién horneado pero en esta ocasión hediondo a vieja escuela. Hecho en Francia para que la cuña apriete, Aedividea rebosa de momentos muy familiares para el escucha kobaiano, quien rapidamente se sentirá identificado con el más clásico Magma, Weidorje, Eider Estellaire y hasta Eskaton (lo juro por sus 4 visiones...). Con el obvio añadido de la tecnología actual, VAK recrea ...

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Ficción - Sobre La Cresta De La Ola (2006)

Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...

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"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...

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Gonzalo Farrugia - Stellium (1999)

Otro de los discos destacados del blog, disco solista de Farrugia, fundador de Psiglo y ex miembro de Crucis, quien supo tocar con Días de Blues y Pappo, quien fuera responsable de la nueva versión del Himno Nacional Mexicano, la cual fue adoptada como la versión oficial... una bestia en la batería que dejó su nombre grabado a fuego en el rock latinoamericano. Y les dejo las siguientes palabras de Carlos M.: "Sin duda me quedo pensando que algo debe suceder en el Uruguay, una ciudad y una cultura que permite que los pensamientos y la creatividad vuelen por todas partes y con todos los elementos que para algunos no sería bueno mezclar, pero para estos uruguayos les importa poco y fusionan todo lo que se les da la gana". Aquí, su disco solista... Artista: Gonzalo Farrugia Álbum: Stellium Año: 1999 Género: Progresivo ecléctico Duración: 50:42 Nacionalidad: Uruguay No sé si catalogarlo como un disco histórico, sino más bien un disco de un histórico, y si no saben ...

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Fulano - En Vivo en Los Angeles de Chile (2002)

Definieron su música como "eclectisismo antihegemonico", y con eso tenemos una cierta idea de lo que desarrollaron tan bien. Comenzamos la semana con más Fulano y más del mejor rock chileno, en uno de los rescates culturales de cosas que nunca tendrían que quedar en el olvido, esta vez con uno de los grupos musicales más inquietos de Chile, en un registro en vivo donde el histriónico Jaime Vivanco aún estaba en el mundo de los vivos (un artista que no dejó de sorprender aún luego de su trágica muerte), junto a monstruos como Jorge Campos, Arlette Jequier, Cristian Crisosto, Jaime Vasquez y Paul Aliaga. Siempre fieles a su inquietud más que a cualquier otra convicción, generando un espacio de contracultura y resistencia musical en tiempos de dictadura, y creando esa especie de R.I.O. y Avant Garde contestatario que a pesar de todas las predicciones y suposiciones, tuvo éxito! Aquí, una extrañeza tremendamente particular, fuera de lo común y por demás talentosa, demostrando por...

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Simetría Imperfecta - Otra Realidad (2011)

Como cada viernes nos gusta hacer, y más si estamos en la antesala de un fin de semana largo, los queremos llenar de música para que se acuerden de este maravilloso blog cabeza, y por eso ahora saltamos de estilo y de país, nos vamos a Argentina para recordar a unos pibes que se mandaron un muy lindo disco de metal progresivo. Ellos se llamaron Simetría Imperfecta, cultivaron un estilo que unía el sonido de Pain of Salvation, Symphony X y Dream Theater con mucha dignidad y buscando siempre sus propias formas y desarrollos. Un trabajo honesto que dignifica a lo grande el paradigma histórico del metal argento y también ensalza muy solventemente el ideal de la música progresiva a punta de vigor y potencia. Otra cosita para que conozcan en el finde largo y no nos extrañen tanto! Y ya el martes volveremos a tratar de hacer de hacerte estallar esa cabecita de Moog que tenés al pedo, a fuerza de pura buena música. Artista: Simetria Imperfecta Álbum: Otra Realidad Año: 2011 Género: ...

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Jukka Tolonen - Tolonen! (1971)

Este lunes empezamos una saga donde el protagonista es el gran guitarrista Jukka Tolonen, y será una saga dedicada a nuestra querida Vicky que fue la que nos trajo el tema Finlandia a la escuelita de rock, y más presisamente nos reseño los discos de Tasavallan Presidentti y bueno, desde allí no paramos con el tema Finlandia, más todos los aportes del Mago Alberto que también nos trajo varias cositas de aquellos pagos lejanos. Aquí, el tremendo guitarrista de los Tasavallan Presidentti (entre muchos otros grupos, Wigman entre ellos) en su primer disco solista a los 19 añitos. Es un muy buen disco pero no es el mejor que ha sacado, pero no importa porque es el puntapié inicial que servirá para traerles varios y enormes discos de este muchacho. Agradezcanle a Vicky y quieran al blog cabezón. Artista: Jukka Tolonen Álbum: Tolonen! Año: 1971 Género: Jazz rock psicodélico Duración: 32:34 Nacionalidad: Finlandia Lista de Temas: 1. Elements (Earth/Fire/Water/Air) (8:06) 2. Ra...

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Fulano - Animal en Extinción (2015)

Y seguimos con esta gran banda chilena, ahora con su último disco de estudio publicado, que cierra su último ciclo y su historia, que es la historia de la música en rebelión (rebelión hacia el sistema, hacia las convenciones, hacia las modas). Fulano es, en cierto sentido, más que una simple banda o agrupación de personas. Parece ser más una forma de comportamiento, un ethos que importa ir por un camino paralelo al usual. Su discurso antimilitar y antifascista fue un sello propio en la resistencia a la dictadura (por algo siempre hacemos referencias a ellos, y les tenemos tanta simpatía). Luego, tras el regreso a la democracia y sobre todo la muerte de su pianista Jaime Vivanco, la banda se disolvió para regresar a la escena en 2009, tras seis años, pero las desaveniencias escalonadas entre sus integrantes referenciales terminaron por llevar a su fin la historia de Fulano en 2015, dejando como legado este disco póstumo. Aunque será una historia terminada que jamás termina realmente, al...

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