Ir al contenido principal

Pip Pyle's Equip' Out - Pip Pyle's Equip' Out (1987)

Hacer jazz-rock o progresivo a finales de los 80 era una misión suicida; el mundo estaba en otra, tapado de laca, pop sintético y baterías de sonido a lata con toneladas de reverb,  pero Pip Pyle y sus secuaces hicieron la suyas. Aparece LightbulbSun para presentarnos el disco homónimo de la banda del baterista Pip Pyle (Delivery, Gong Hatfield and the North National Health, Soft Heap, Hugh Hopper Band, Richard Sinclair, Absolute Zero y un montón de etcéteras), otro proyecto interesante que se hace presente en el blog cabeza, porque es viajar a 1987 de la mano del gran Pip Pyle para meterse de cabeza en el ala más sofisticada, elegante y divertida de la música británica: la mítica escena de Canterbury pero en los 80 (y sin perder la dignidad). Lo acompañó un verdadero seleccionado de la escena: la tremenda Sophia Domancich en pianos y sintetizadores (que la rompe toda), Paul Rogers en un contrabajo ultra expresivo, los caños de Elton Dean (el histórico saxo de Soft Machine) y Didier Malherbe (de Gong). O sea, un Dream Team de locos lindos.

Artista: Pip Pyle's Equip' Out
Álbum: Pip Pyle's Equip' Out
Año: 1987
Género: Escena Canterbury
Duración: 42:07
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Inglaterra


Después de haber gastado los parches de la batería en bandas fundamentales como Hatfield and the North y National Health, el viejo Pip se armó este proyecto llamado Equip' Out y sacó este disco homónimo que es una delicia total para los amantes del jazz fusión con ese progresivo británico tan característico. 
El disco suena súper fresco porque, en lugar de subirse a la moda plástica de la época, mantuvieron el espíritu orgánico del jazz fusión, pero con una producción limpia y moderna para ese entonces.

El álbum camina en esa delgada línea entre la complejidad del jazz contemporáneo francés (donde Pip pasó mucho tiempo) y las melodías amables y medio irónicas del sonido Canterbury. No se vuelve loco con disonancias imposibles, sino que gana por la elegancia de los arreglos.

El tema que le da nombre al disco y al proyecto es un compendio de lo que vas a encontrar. Un ritmo que camina hermoso, vientos que dialogan con soltura y un laburo de Domancich en los teclados que es un lujo. A lo largo del disco, de a ratos la improvisación se pone un poco más jugosa y se nota que estos tipos se conocían de memoria. Donde el saxo nos lleva a pasear por unas atmósferas que son una locura.

Por todo esto, el debut de Equip' Out es una de esas joyitas tardías de la escena Canterbury que merece mucha más atención de la que tuvo en su momento. Es un disco luminoso, maduro y súper disfrutable, ideal para escuchar tranquilo mientras te tomás unos mates y dejás que los vientos y todos los demás te acomoden las ideas.

Así que lo mejor es que escuches algo de todo lo que hay acá... 


Si te gusta el jazz fusión que no se toma demasiado en serio a sí mismo pero que está tocado por bestias de la música, este disco de Pip Pyle es una parada obligatoria. ¡Un viaje fino, fino!

Pip Pyle: la distintiva batería de Canterbury
La madurez del rock ha traído consigo que cada vez con mayor frecuencia fallezcan algunos de sus protagonistas. Ya esa circunstancia no es exclusiva del jazz, la música latina o el mundo académico.
En el siglo 21 se han ido personajes claves, aunque no todos con la fama que merecían. Uno de ellos es el británico Phillip “Pip” Pyle, que con apenas 56 años murió la noche del 28 de agosto de 2006 en un hotel de París, mientras estaba de gira con la reciente reencarnación de Hatfield and The North.
Lo recordamos a 15 años de su inesperada y prematura muerte
Pocas trayectorias tan envidiables y llenas de proyectos como la de Pyle -con participación en más de 70 discos-, muy difícil de recorrer completa. Para un baterista, obtener un sonido propio y una identidad que lo diferencien del resto siempre ha sido una tarea difícil pero necesaria.
Pip pudo conseguirlo desde muy temprano, gracias en parte a su paso por emblemáticas bandas en las que tuvo un gran peso específico. Pyle se distinguió por un beat expresivo y maleable, el manejo multitímbrico de los platillos y la especial manera de conmutar los ritmos jazzeados con otros más rockeros.

Por ello se ganó el título honorífico de “El baterista de Canterbury”.
Su primer grupo Delivery, con quien grabó Fools Meeting (1970) a medio camino entre la psicodelia, el jazz, el blues y el rock progresivo, fue una estupenda carta de presentación.
Poco después, la amistad con Robert Wyatt y Elton Dean de Soft Machine, lo acercó al lunático australiano Daevid Allen y su agrupación de space-rock Gong. Su participación en Camembert Electrique (1971), primer clásico de Gong, sirvió de trampolín para los activos años venideros.
En 1972 tomó forma Hatfield and The North uno de los grupos más importantes del art-rock y el prog de los 70, el cual Pyle conformó junto a tres grandes del sonido Canterbury: Phil Miller (guitarra), Richard Sinclair (bajo, voz) y Dave Stewart (teclados).
Aunque su legado fue de solo dos álbumes, Hatfield and The North (1974) y The Rotters’ Club (75), su influencia aun se nota en muchas bandas que exploran los sinuosos linderos entre el avant-garde jazz y el progrock.
En 2005 decidieron reflotar de nuevo al grupo, una idea que los llevó a recorrer México, Estados Unidos, Japón y Europa, hasta que la muerte se presentara de forma inesperada.
Tras aquella experiencia sobrevino otra de gran envergadura: National Health, el último súpergrupo de la época dorada de Canterbury.
Tres discos llenos de polirritmia y aventurados arreglos instrumentales permanecen todavía frescos: National Health (1978), Of Queues and Cures (1978) y D.S Al Coda (1982).
A partir de entonces Pip Pyle comienza dos décadas frenéticas en las que se envolvió con Soft Heap, Rapid Eye Movement, In Cahoots, Equip´Out, Short Wave, Pip Pyle´s Bash y un sin fin de colaboraciones.
Después de Bill Bruford el baterista inglés que mejor supo interpretar las afinidades entre el rock y el jazz fue Pip Pyle, una frontera en la que siempre se movió con prestancia.
Sus baquetas aún golpean los tambores.

Juan Carlos Ballesta

 

Y espero que agradezcan a LightbulbSun porque los quiere mucho, y como yo siempre digo, creo que no se lo merecen, pero igual lo tienen disponible así que espero lo aprovechen, disfruten, y... repito... agradezcan.

Lo podés escuchar desde su espacio en Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/album/5XnLY3whQxolrz6lqt2uGw?autoplay_ok=1




Lista de Temas:
1. Foetal Fandango (5:44)
2. Hannello (4:14)
3. Midnight Judo (7:45)
4. Jocelyn (4:15)
5. Porc-Epic (6:58)
6. Janna (6:55)
7. Extrait de "Rêve de singe" (6:16)

Alineación:
- Elton Dean / alto saxophone, saxello
- Sophia Domancich / piano, synth
- Hugh Hopper / bass
- Pip Pyle / drums
With:
Didier Malherbe / tenor saxophone & flute (1-5)
Phil Miller / guitar (1)



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Animals as Leaders - Parrhesia (2022)

Seguimos con la publicación de los mejores discos del 2022 y ahora le toca el turno a estas bestias. Si te gustan los discos virtuosos, pirotécnicos, pero que además tengan mucha cuota melódica, y además mucha potencia, bueno, este es tu disco. Una excelente banda de  Djen haciendo progresivo instrumental, y desde mi punto de vista solo les hace falta una sola cosa para que este disco sea perfecto: un buen bajista haciendo de las suyas (creo que su música lo pide a gritos). Inmerso en el espíritu de fusión de grandes guitarristas como Allan Holdsworth, Jeff Beck, Pat Metheny y muchos otros, acompañado por los giros y vueltas de metal progresivo de bandas como Exivious, Cynic, etc. pero no hay duda del sonido único que estos muchachos han alcanzado, con su elegante exhibición de destreza y musicalidad matemática. Si aún no lo han escuchado, los invito a conocer una guasada, una animalada instrumental que no da respiro y otro gran disco recomendado del 2022. Artista: Animals a...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Emerson Lake and Palmer - Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends (1974)

Empezamos el lunes a lo grande, porque el Mago Alberto nos trae nuevamente ELP, esta vez con su registro en vivo titulado "Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends". Los shows en vivo de la era de los 70 eran tan grandes como sus álbumes. Quizás más. Este disco se grabó durante una gira que incluyó un sistema de sonido innovador para aquel entonces, un espectáculo de luces sincronizado, 40 toneladas de equipo que se transportaban en 5 camiones, una batería giratoria hecha a medida para Palmer, 10 teclados más Moogs para Emerson, con una plataforma especialmente hecha que hacía girar su piano de cola sobre el escenario (con la anécdota de que el piano giratorio se detuvo en seco y golpeó a Emerson en mitad del recital). Otro registro infaltable dentro del blog cabezón. Artista: Emerson Lake and Palmer Álbum: Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends Año: 1974 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Inglaterra Todos sabemos que dentro de la ...

Varios Artistas - Una Celebración Del Rock Argentino (2010)

Hace tiempo Oskar nos había presentado estos 9 discos que rescatan la labor compositiva e importancia histórica de algunas figuras clave en el surgimiento y consolidación del rock argentino durante sus primeros años de vida. Hoy me lo vienen pidiendo, y como se viene el fin de semana y además tengo poco tiempo como para ponerme a presentarles algún nuevo disco, lo traemos de nuevo a la palestra para felicidad de algún cabezón rezagado o para los nuevos que se van acercando al fogón... Artista: Varios Artistas Álbum: Una Celebración Del Rock Argentino Año: 2010 Género: Rock Nacionalidad: Argentina Aquí tienen, como para quemarse la cabeza en todo el fin de semana... Este histórico tributo al rock argentino se presenta en un paquete cerrado que incluye los 9 CDs, cada uno con su cajita, y un librito de 110 páginas con la historia de los artistas homenajeados. Por lo tanto la caja pesa 1 kg, ¡es bueno recordar esto al añadirlo al pedido del mes! El precio es especial para ...

M&M, EEUU, el Neoliberalismo y el Complot contra Latinoamérica

Copio una parte de un texto de Atilio Boron donde describe con lucidez las mayores preocupaciones que desde este espacio anunciamos en referencia al "Nuevo ALCA" o cómo el Imperio se piensa instaurar en América Latina a través del gobierno de nuestro iluminado títere M&M. Hay dos formas de conquistar y esclavizar a una nación: una es con la espada, la otra con la deuda. John Adams, 2º Presidente de EEUU (1797 - 1801) Wikileaks ya señalaba que EEUU planea golpes de Estado blandos en Latinoamérica, dirigidos a cualquier gobierno no neoliberal, así como cualquier movimiento opuesto a la instauración de esa ideología incluso en cualquier parte del mundo, para ser condenados al derrocamiento. Los documentos demostraron que EEUU ha aplicado esta estrategia en Sudamérica al menos durante los últimos 15 años. El formato de la alegría artificial del Pro y Cambiemos, en Argentina, le brindaron esa posibilidad tan ansiada: la punta de flecha para desestabilizar a todos los g...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Consumatum Est - Consumatum Est (1992)

Seguimos con el under y otra vez de en México y en la década de los 90s, para presentar la primer obra de Consumatum Est. Hablar de Consumatum Est es hablar de un proyecto único en la historia del rock en Mexico, una de las pocas bandas denominadas Avant rock o Art Rock, con un estilo sui generis, inclasificable, con tendencia al rock progresivo pero con una fusión de rock y pop muy bien elaborados, mucho King Crimson mezclado con Santa Sabina para una joya dentro del circuito mexicano. Y seguramente los mexicanos que gusten de la buena músico recuerdan esta agrupación, que desde aquí la damos a conocer al mundo... Artista: Consumatum Est Álbum: Consumatum Est Año: 1992 Género: Rock progresivo ecléctico Duración: 47:55 Nacionalidad: México Primer disco de una anda que se inicio en 1990 y que se fue colocando rápidamente en el gusto general del público, critica especializada y el reconocimiento de la mayoría de los músicos contemporáneos, algo difícil de creer en ese ...

Soda Stereo - Dynamo (1992)

#Músicaparaelencierro. Otra vez Neckwringer y Beto con otro disco de Soda Stereo. Después de alcanzar el punto más alto de su carrera Soda Stereo volvió a reinventarse; esta vez con un sonido que sorprendió a propios y extraños. El disco grabado en el estudio propio y que dio pie a una etapa que la prensa llamó “sónica” (como si la música no se tratase del el arte de combinar los sonidos). Artista:  Soda Stereo Álbum:  Dynamo Año:  1992 Género:  Rock/Pop Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea. Nacionalidad: Argentina En el tiempo entre “Canción animal” y “Dynamo” Gustavo Cerati grabó junto a Daniel Melero el disco “Colores santos”. Después del shock que significó para Soda Stereo el show en la 9 de Julio (ante 250.000 personas, según las cifras oficiales) trió buscó renovarse y para eso, dejaron de lado, por un tiempo, las presentaciones masivas. Hicieron una gira por España tocando en lugares pequeños (intent...

Jorge López Ruiz - Bronca Buenos Aires (1971)

El Mago Alberto trae un disco que no puede faltar en nuestro catálogo cabezón. Una expresión de rebeldía en plena dictadura militar de Onganía. Un disco profundamente político, libertario y rebelde. Luego nos dicen a nosotros que no nos metamos en politica, siendo que desde el primer momento compartimos este tipo de arte-político. Artista: Jorge López Ruiz Álbum: Bronca Buenos Aires Año: 1971 Género: Free Jazz / Jazz fusión Duración: 33:56 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. La Ciudad Vacia 2. Relatos 3. Amor Buenos Aires 4. Bronca Buenos Aires Alineación: - Jorge López Ruiz / Contrabajo - Fernando Gelbard / Piano y flauta - Horacio “Chivo” Borraro / Saxo tenor - Carlos “Pocho” Lapouble / Batería José Tcherkaski / Texto y relatos Los argentinos hemos sufrido demasiadas dictaduras cruentas, que por cierto no comenzaron en 1976 sino mucho antes, ya en 1930. Y yo jamás he sido capaz de soportar menoscabo a mi libertad, a nuestra libertad; no reconozco e...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.