RPWL - God has Failed Live and Personal (2021)

#Músicaparaelencierro. Horacio Manrique nos trae a los alemanes RPWL (que aún no habían aterrizado en el blog cabezón) quienes nos cantan "Dios ha fallado" en formato "Live & Personal", conmemora el 20º aniversario del lanzamiento del que fue su primer álbum "God Has Failed" del 2000, por lo que en realidad ya cumple 21 años en este 2021. Para quienes no los conocían, consideren que se pueden llevar una buena sorpresa (otra más), en su estilo que enlaza a Beatles, Yes, Genesis, algo de neoprogresivo y art-rock, pero sobretodo del Pink Floyd de la era "A Momentary Lapse of Reason", creando un trabajo emocionalmente intenso y complejo y, al menos según la puntuación en Progarchives, un tremendo discazo que está entre lo mejor (no solo) de este año. Con todo, he aquí un álbum donde repasan su historia y es justo para que los conozcan y disfruten. Y para que también se sorprendan comprendiendo todo lo bueno que anda dando vueltas por el mundo y ustedes aún no conocían (ojo que esta analogía traspasa el mundo de la música). Para que disfruten y conozcan en este fin de semana largo, presentamos tremendo trabajo de los RPWL en el blog cabezón. Al fin y al cabo, si Dios ha fallado, al menos nos queda una esperanza en el ser humano que puede llegar a hacer música como esta. Encima como sorpresa se le agrega algo de Pink Floyd...

Artista: RPWL
Álbum: God has Failed Live and Personal
Año: 2021
Género: Neo progresivo / Rock progresivo
Duración: 74:36
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Alemania

"God Has Failed - Live & Personal" fue sido grabado y filmado en la sala Luitpoldhalle de la localidad alemana de Freising, los días 14 y 15 de noviembre de 2020. Este NO es un álbum en vivo realmente, ya que no hay audiencia de estudio, y actúa como una versión moderna del álbum de estudio debut de 2000. Ha sido actualizado con cambios de composición y una banda más madura grabando 20 años después.

La historia viene así; los RPWL tenían la intención de celebrar su 20º aniversario de su álbum debut con una gira en el pandémico 2020, pero todos sabemos por qué eso no fue posible. En cambio, decidieron volver a grabar el álbum en una sesión para volver a demostrar lo elegantes que son en vivo con un álbum impecablemente interpretado y producido. Este álbum muestra lo bueno que era el álbum debut en su momento, un disco intenso que nos hablaba muy poéticamente de la pérdida y la fugacidad de la vida. Y ojo que todo esto haría pensar en un álbum deprimente, sombrío, nihilista y anticlerical, y no es nada de eso. Solo es música, poesía y belleza. RPWL interpreta con destreza canciones de pérdida y despedida con un toque delicado y un sentimiento pasmoso, y sin embargo, es un álbum que más allá de la sensación de pérdida y melancolía, también hay positividad y reconciliación. Pero ya hablamos de sensaciones e interpretaciones, así que mejor volvamos al disco en sí mismo.

Con una calidad de sonido simplemente fantástica, suena como un álbum de Pink Floyd perdido en su discografía. La musicalidad es fantástica, las interpretaciones (vocal e instrumental) son impecables, su sensibilidad y la sutileza de la crudeza, muestra la naturaleza intensamente personal de las canciones, con sus líricas derivadas del dolor y las reflexiones del cantante Yogi Lang después de la pérdida de su padre en el período previo al álbum original, allá por el 2000, canciones que expresan una mezcla de melancolía y drama pero sobretodo la belleza impresa en todos sus sonidos, frecuencias, estructuras e interpretaciones.

Las comparaciones de Pink Floyd son inevitables, incluso ellos lo mencionan de antemano, para que no sea una sorpresa. Simplemente reconocen que esas comparaciones son inevitables y lo abrazan. Y lo disfrutamos. Incluso como banda, comenzaron a principios de los 90 como un tributo a Pink Floyd y interpretado incluso de las canciones más oscuras de la era Syd Barrett, y de ahí para adelante.

Si no los conocías, te los presenta Horacio Manrique, y el blog cabezón en conjunto. Sin desperdicio y super recomendado!

Viene un fin de semana largo y como siempre les queremos dejar un poquito de más de música extra, y algo especial. Bueno, esta es la idea.

Una mención aparte merece la sección instrumental, más allá de las voces que están muy bien. Sobretodo del guitarrista Kalle Wallner que se lanza con solos épicos muy al estilo Gilmour que aportan extensiones atmosféricas y emocionales sobre una base muy sólida.

Creo que ya les dije que les recomiendo mucho mucho este disco, y no sé si quedó claro, también les recomiendo que conozcan esta banda que ya lleva deleitando a sus seguidores de todo el mundo desde hace 20 años.

¿El disco? De lo mejor que se puede esperar. Conocelo en el fin de semana que para eso está aquí.

Lista de Temas:
1. Hole in the Sky, Pt. 1: Fly (5:17)
2. Hole in the Sky, Pt. 2: Crawl to You (3:04)
3. Who Do You Think We Are (4:16)
4. Wait Five Years (3:00)
5. What I Need, Pt. 1: Leaving (1:38)
6. What I Need, Pt. 2: What I Need (5:41)
7. In Your Dreams (8:33)
8. It's Alright (7:01)
9. Crazy Lane (4:04)
10. Fool (5:33)
11. Hole in the Sky, Pt. 3: The Promise (3:05)
12. Spring Freedom (5:41)
13. Farewell (5:53)
14. God Has Failed (3:27)
15. Fat Old Sun (8:23)

Alineación:
- Yogi Lang / vocals, keyboards
- Kalle Wallner / guitars
- Markus Jehle / keyboards
- Marc Turiaux / drums
With:
Frank Thumbach / bass
Bine Heller / vocals
Caroline von Brünken / vocals

Comentarios

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Clickeá aquí para más información !

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos

Clickeá aquí para más información !

Genesis - A Trick Of The Takes (1998)

Para que tengan mucho Genesis para este fin de semana, esto era a lo que me refería cuando dije que LightbulbSun había dejado sorpresitas para que investiguen y descubran; "A Trick Of The Takes" es un bootleg, un CD con buena calidad en general, de las sesiones de grabación del disco que ustedes se imaginarán. También hay un vinilo titulado "A Trick of the Tail Outtakes" y un cassette con demos, de calidad inferior pero se pueden escuchar algunos detalles q no se escuchan en el CD como pequeñas conversaciones y conteos antes de los temas, cosas como rarezas para la fanaticada. Todo ello queda para que lo disfrutes en el fin de semana y espero que agradezcan a LightbulbSun que seguramente los quiere mucho. Artista: Genesis Álbum: A Trick Of The Takes Año: 1998 Género: Progresivo sinfónico Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra Sobre esto que les cae de yapa, no me pidan videos ni explicaciones que no tengo ni sé. Es lo que hay y lo tienen

Clickeá aquí para más información !

“La luna literaria” – Héctor Urruspuru

“La luna literaria” – Héctor Urruspuru ...la luna literaria no es más puta porque no puede, toda su existencia entregándose por pocos denarios (de plata, la luna es de plata) ante la presencia del Sol. (El sol (de oro) es la patronal capitalista y la luna, el proletariado más desclasado...) Toda nuestra pobre existencia intelectual, gravitando alrededor de dos cuerpos celestes! Necesitamos urgente un tercero. Un tercer astro. Un meteorito, una roca errante en tiempo y espacio ... que nos parta el planeta al medio. “Letra gótica” – Héctor Urruspuru Hubo un poeta que vivió toda su vida dentro de una letra gótica, grafema abandonada - casi huérfana - sobre una mesa de madera terciada. Inerme lo hacía, durante el curso monocorde, reloj fatal canónico de los intervalos solares, las horas menores las horas neutras … luego del crepúsculo, la letra, se abría como una flor nocturna para dejar al escritor salir a lidiar perenne, con la noche triste y con el vino. Plumín en mano, t

Clickeá aquí para más información !

Genesis - Live at Shepperton Studios (1973)

Como para comenzar a cerrar otra semana a pura música, y de la buena, vamos con una sorpresita de esas que solo nos da el Mago Alberto, y qué mejor que traer, para ello, un registro olvidado de Genesis. Paro para no irme por las ramas, copio un texto que nos presenta esto que ahora ponemos sobre la palestra cabezona: "El vídeo fue grabado en los estudios de la 'BBC' en Shepperton, localidad del condado de Surrey, y lo ha restaurado el colectivo llamado 'Genesis Museum', que ofrece varios conciertos restaurados de la mítica banda, siempre restaurados en calidades digitales muy buenas. El show fue filmado entre los días 30 de octubre y 1 de noviembre de 1973. La banda acababa de publicar su mítico disco "Selling England by the Pound". El repertorio consistió en 5 temas y 2 narraciones y se presentan en 1 hora y 1 minuto de vídeo en total. Después este material se emitió en la televisión italiana. La historia de estas cintas es casi mítica: considerada esta

Clickeá aquí para más información !

Rock Federal: Quásar

Quásar es un grupo de rock progresivo con influencias del sonido que caracterizó al rock progresivo en los ‘70s. En su música pueden escucharse la herencia musical de Yes, Génesis y Crucis, entre otros. La banda interpreta sus propias composiciones, que están embarcan en la búsqueda de un sonido nuevo. Además tienen una característica muy particular. Ninguno de ellos pasa de los 22 años. Esto los distingue porque a pesar de su corta edad ejecutan sus instrumentos con suma precisión. Pero además su material no tiene desperdicio. Otra banda que presentamos en este trabajo en conjunto entre el blog cabezón y AMIBA (Asociación Músicos independientes Buenos Aires). Por Beto Nacarado Quásar se formó en 2018 en la Escuela de Música Juan Pedro Esnaola, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (N. de la R.: Es una escuela estatal en la que por la mañana la currícula es la misma que en cualquier secundario, pero por la tarde se estudia música). El rock progresivo les llegó mientras estudiaban en l

Clickeá aquí para más información !

Aqua-Wreck - Facade (2024)

Para cerrar otra semana a pura música y en donde nos empezaron a meter la mierda llamada "Ley Bases", publicamos este lindo disco, el primero de esta banda finlandesa, porque hay que ponerle onda y alegría a todo lo monstruoso que vamos viviendo cada día. Esta música es principalmente alegre, peculiar, poderosa y elegante, en la música de Aqua-Wreck hya mucho funk y además se pueden escuchar las influencias obvias de las principales bandas progresivas de los años 70 como King Crimson, Van der Graaf Generator, Gentle Giant, ELP y Genesis, y su estilo ecléctico también contiene elementos de jazz y música de juegos. Algo que seguramente sorprenderá a mucho cabezón desprevenido, y que bien sirve para ponerle el broche de oro a otra semana repleta de buena música, que contrarresta al menos en parte toda la basura sonora que escucho cada vez que enciendo la radio, pongo Spotify o miro videos... Artista: Aqua-Wreck Álbum: Facade Año: 2024 Género: Progresivo ecléctico D

Clickeá aquí para más información !

Genesis - A Trick of the Tail (1976)

Para cerrar la semana a lo grande, LightbulbSun nos trae unas sorpresas de Genesis, y ahora recordamos un disco que, al contrario de lo que muchos podían preveer luego de la partida de Peter Gabriel, marcó el camino para la era más exitosa del grupo, al menos en lo comercial. La reinvención de Genesis marcó un buen disco, acompañados por Bill Bruford en batería y con Phil Collins por primera vez como voz líder, el Raúl nos trae una versión especial de este trabajo, se trata de material extraído de CDs de los 80, editados desde los "masters originales". Para volver a escuchar a Genesis como se lo escuchaba en los setentas. Que lo disfruten... y nos volvemos a encontrar la semana que viene con mucha más música de lo que tus oídos pueden soportar. Artista: Genesis Álbum: A Trick of the Tail Año: 1976 Género: Rock sinfónico Nacionalidad: Inglaterra Si bien no lo considero uno de los discos "top" de la banda, también hay que situarlo en el momento en qu

Clickeá aquí para más información !

Vídeo de los Viernes: Rock Progresivo Británico - Una Observación En Tres Movimientos 2009

Prog Rock Britannia. An Observation In Three Movements, un documental de la BBC 4 producido en 2008, dirigido por Chris Rodley y emitido por primera vez en 2009 Narrada por los propios protagonistas, cuenta la historia de cómo una ambiciosa generación de músicos surgió de la escena musical de los años 60 e intentó expandir los horizontes de la música rock más allá del sencillo pop, lo que llevó a la experimentación instrumental, gigantescos álbumes conceptuales y espectaculares presentaciones en vivo. o en: Prog Rock Britannia. An Observation In Three Movements Prog Rock Britania

Clickeá aquí para más información !

Rock federal: DIVA

DIVA es una banda de Buenos Aires, formada a principios de 1996. Con varios cambios en las formaciones, paréntesis en el tiempo y reinvenciones hasta que a comienzos del nuevo siglo la banda se separó. En 2016 volvieron a juntarse varios de sus miembros originales para darle una segunda vida a esa idea musical de canciones propias en formato Power-Pop. Acaban de editar un nuevo disco “IMPERF3CTO” y es la banda que presentamos en este trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires) y el blog cabezón. Por Beto Nacarado DIVA fue la consecuencia de la separación de dos bandas, Sistema simple y Rescate emotivo. El nombre, con el paso del tiempo terminó transformándose en una humorada porque una banda conformada por hombres, todos por arriba de los 50 años, que se llame DIVA era un excelente modo de demostrar su sentido del humor. Aunque ahora, con el ingreso de Giselle Toledo en voces y coros, quizás cambie un poco el sentido. Pero además es un nombre cort

Clickeá aquí para más información !

Cabeza de Moog !

Buscar este blog