Ir al contenido principal

Jukka Tolonen - The Hook / Hysterica (1974 / 1975)


Una reedición con dos de los mejores discos de Jukka, quizás en la apoteosis de su carrera, conformando un disco de casi 75 minutos de música excelente. Un absoluto discazo (mejor dicho, son dos discazos juntos) en un día de música excelente en el blog cabezón, ahora orta vez con el mejor rock finlandés, con un disco para caerse de culo y disfrutar a lo grande. Realmente excelente!

Artista: Jukka Tolonen
Álbum: The Hook / Hysterica
Año: 1974 / 1975
Género: Jazz rock psicodélico
Duración: 73:54
Nacionalidad: Finlandia


Lista de Temas:
The Hook
01. Aurora Borealis
02. Starfish
03. The Sea
04. The Hook
Hysterica
05. Jimi
06. Django
07. Hysterica
08. Tiger
09. Silva The Cat
10. Windermere Avenue

Alineación:
- Jukka Tolonen / Guitar, Piano
- Pekka Pöyry / Alto Sax, Soprano Sax, Flute
- Heikki Virtanen / Bass
- Esko Rosnell / Drums, Percussion
- Esa Kotilainen / Moog, Clavinet, Accordion, Organ, Synthesizers
- Jan Kling / Tenor Sax
- Torgny Nilsson / Trombone
- Bertil Löfgren / Trumpet
- Seppo Paakkunainen / Baritone Sax
- Sakari Kukko/ Soprano Sax, Flute
- Pekka Pohjola/ Bass




No le voy a dar vueltas, ya presenté al músico, al país, a sus bandas y a todo lo que podía presentar, ahora les traigo lo que me parece es uno de sus mejores trabajos y su mejor momento, en un disco donde también participan luminarias de la escena finlandesa como Pekka Pohjola. Un disco imperdible que se viene a sumar a la saga Jukka Tolonen y nuestra revisión del rock finlandés para aumentar el estudio de la escuelita de rcok del Mago Alberto.
A Vicky se le debe caer la baba por esto, jeje...

Un par de comentarios y... A disfrutar!!!


This is the third solo album by the most legendary guitar hero in the Finnish prog history (in addition to a large and respected solo career - mainly in Fusion - he was a key member of TASAVALLAN PRESIDENTTI). Already the list of musicians is very promising: Esa Kotilainen (moog, clavinet, accordion), Pekka Pöyry (saxes, flute), four other blowers, and the rhythm section of Heikki Virtanen and Esko Rosnell. Tolonen himself plays also piano. The music was recorded in Stockholm's Marcus Music AB and produced by Måns Groundstroem.
The nearly 13-minute 'Aurora Borealis' is a gorgeous celebration of excellent musicianship, and it gives a lot of attention to various instruments - both in combo playing and in soli - in the slightly funky environment. Wow! What a moog solo and drum work! Perhaps the groove continues a bit too long occasionally.
'Starfish' is equally energetic Fusion, loaded with reeds and brass. Full of musical joy that makes you feel happy. The band is just fantastic. All of them. 'The Sea' slows the pace graciously. Nice laid-back groove starring piano, accompanied by the rest of the group in perfect balance. The flute solo... lovely, lovely! The title track starts in a very funky manner and gives the main attention to Tolonen's technical excellence on guitar. This is my least favourite track but still quite interesting as it proceeds.
The relatively brief (3:15) closing track 'Together' is mellow, emotional ballad focusing on piano but containing also nice guitar sounds. I think this album has deserved full rating. In a word, Top Class Fusion in an international scale!
Matti

The founder of legendary finish Tasavallan Presidentti and also appear on two Wigwam albums, Jukka Tolonen is one of the most respected and well known guitarist ever came from Finland, and why not from Europe. Under his name he release some more then respectable albums in jazz rock/progressive rock field , one of them is Hysterica from 1975. Hysterica like previous two albums is an acclaimed release both by fans as for crititcs aswell. To me is a very worthy jazz rock album, with a touch of his distinct tone not far from bluesy atmosphere. Some killer musicinship here, is obvious because we have here on bass Pekka Pohjola and on drums Esko Rosnell, while on keyboards appear Esa Kotilainen+ lots of other instrunets, trumpet, trombone, sax. The music is quite challenging with blistering guitar chops and fairly intelligent keyboards, the opening track, the most bluesy of the album , a tribute to Jimi Hendrix, is a worthy one but what is to come is most consistent and intresting, the title track, Hysterica, Tiger or Silva the cat are excellent jazz rock/progressive rock pieces that stands among the best of the genre, really high calibre musicianship and interludes between musicians. An almost essential album bith in his catalogue and in this musical field, definetly woth to be discovered. 4 stars for sure. nice art work.
Bogdan Olariu

It is true that one of Finland's finest ambassador and veteran performer of this genre would merit more attention here. But considering that guitar legend John McLaughlin doesn't fare much better himself... well, I am resisting of jumping to conclusions. It may (or may not?) help if Tolonen's Discography was updated as otherwise excellent and very mature works are yet to be listed. Missing releases at a glance:
1978 Montreux Boogie (Live), 1995 The Last Mohican, 1997 Big Time, 2004 Cool Train (John Coltrane tribute), also this very album coupled with "The Hook" as a 2 for 1 package, representing tremendous value.
"Hysterica" follows in the footsteps of Tolonen's previous album "The Hook", albeit in a slightly more compact form. All instrumental tracks, but with tighter arrangements and perhaps more melodic compositions in comparison. The added bonus is that another Finnish legend, Pekka Pohjola, on bass is also guesting on some tracks. Altogether, this work represents a fine example of great European Jazz-Rock of that era. A surprise is that "Silva the Cat" taken from this album was released as a single, although it has nothing to do with chart-topping aspirations.
Due to a permanent medical condition, Tolonen was compelled to put his guitars away for good, so new works are not likely. The 2 for 1 CD may still be in circulation and well worth tracking down. Chances are that you could be "hooked" on Tolonen as a result.
Anon-E-Mouse

Finnish guitarist Jukka Tolonen's fourth solo album is a great jazz rock album in the same vein as the three previous. This is fairly simple, well arranged music where the melody lines are more in focus than the solos, although we get to hear quite a lot of Tolonen's distinct and somewhat bluesy guitar, as well as a sax sometimes. Musically it reminds me of Chick Corea's Return to Forever albums but the music is not that sparkling, rather cooking. The musicians are not trying to make the music scream or cry, but rather swing and flow. There's an overall relaxed and unpretentious feeling over it although they play rather fast from time to time, and yet with a typical Scandinavian melancholy trademark.
Four / Five bright shinig stars!
Borje Lund

Jukka Tolonen is not only Finland's national guitar hero but also one of the world's most respected guitarists. For the past 4 decades, he has captivated audiences through Scandinavia and Europe with his powerful and passionate works. He remains of the the most diverse guitarists of today, being equally proficient in a blues, rock, or fusion jazz environment.
Born in Helsinki in 1952, Tolonen first came to center stage in 1969 when a group of young Finnish musicians merged their collective talents to form the widely popular rock/jazz fusion band Tasavallan Presidentti, who were to record four critically acclaimed albums. During this time, Tolonen also recorded two albums with another well know band Wigwam. These recordings would establish Tolonen as a powerfully explosive and technically spectacular guitarist.
However, it would be his soon coming solo recordings that would really turn the music world upon its collective ear. His self titled debut recording, followed by "Summer Games", "The Hook", and "Hysterica" would set new standards for jazz fusion recordings and remain popular world wide even unto today. Highly Recommended!
BlackwatchPlaid




Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Animals as Leaders - Parrhesia (2022)

Seguimos con la publicación de los mejores discos del 2022 y ahora le toca el turno a estas bestias. Si te gustan los discos virtuosos, pirotécnicos, pero que además tengan mucha cuota melódica, y además mucha potencia, bueno, este es tu disco. Una excelente banda de  Djen haciendo progresivo instrumental, y desde mi punto de vista solo les hace falta una sola cosa para que este disco sea perfecto: un buen bajista haciendo de las suyas (creo que su música lo pide a gritos). Inmerso en el espíritu de fusión de grandes guitarristas como Allan Holdsworth, Jeff Beck, Pat Metheny y muchos otros, acompañado por los giros y vueltas de metal progresivo de bandas como Exivious, Cynic, etc. pero no hay duda del sonido único que estos muchachos han alcanzado, con su elegante exhibición de destreza y musicalidad matemática. Si aún no lo han escuchado, los invito a conocer una guasada, una animalada instrumental que no da respiro y otro gran disco recomendado del 2022. Artista: Animals a...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Emerson Lake and Palmer - Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends (1974)

Empezamos el lunes a lo grande, porque el Mago Alberto nos trae nuevamente ELP, esta vez con su registro en vivo titulado "Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends". Los shows en vivo de la era de los 70 eran tan grandes como sus álbumes. Quizás más. Este disco se grabó durante una gira que incluyó un sistema de sonido innovador para aquel entonces, un espectáculo de luces sincronizado, 40 toneladas de equipo que se transportaban en 5 camiones, una batería giratoria hecha a medida para Palmer, 10 teclados más Moogs para Emerson, con una plataforma especialmente hecha que hacía girar su piano de cola sobre el escenario (con la anécdota de que el piano giratorio se detuvo en seco y golpeó a Emerson en mitad del recital). Otro registro infaltable dentro del blog cabezón. Artista: Emerson Lake and Palmer Álbum: Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends Año: 1974 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Inglaterra Todos sabemos que dentro de la ...

Varios Artistas - Una Celebración Del Rock Argentino (2010)

Hace tiempo Oskar nos había presentado estos 9 discos que rescatan la labor compositiva e importancia histórica de algunas figuras clave en el surgimiento y consolidación del rock argentino durante sus primeros años de vida. Hoy me lo vienen pidiendo, y como se viene el fin de semana y además tengo poco tiempo como para ponerme a presentarles algún nuevo disco, lo traemos de nuevo a la palestra para felicidad de algún cabezón rezagado o para los nuevos que se van acercando al fogón... Artista: Varios Artistas Álbum: Una Celebración Del Rock Argentino Año: 2010 Género: Rock Nacionalidad: Argentina Aquí tienen, como para quemarse la cabeza en todo el fin de semana... Este histórico tributo al rock argentino se presenta en un paquete cerrado que incluye los 9 CDs, cada uno con su cajita, y un librito de 110 páginas con la historia de los artistas homenajeados. Por lo tanto la caja pesa 1 kg, ¡es bueno recordar esto al añadirlo al pedido del mes! El precio es especial para ...

M&M, EEUU, el Neoliberalismo y el Complot contra Latinoamérica

Copio una parte de un texto de Atilio Boron donde describe con lucidez las mayores preocupaciones que desde este espacio anunciamos en referencia al "Nuevo ALCA" o cómo el Imperio se piensa instaurar en América Latina a través del gobierno de nuestro iluminado títere M&M. Hay dos formas de conquistar y esclavizar a una nación: una es con la espada, la otra con la deuda. John Adams, 2º Presidente de EEUU (1797 - 1801) Wikileaks ya señalaba que EEUU planea golpes de Estado blandos en Latinoamérica, dirigidos a cualquier gobierno no neoliberal, así como cualquier movimiento opuesto a la instauración de esa ideología incluso en cualquier parte del mundo, para ser condenados al derrocamiento. Los documentos demostraron que EEUU ha aplicado esta estrategia en Sudamérica al menos durante los últimos 15 años. El formato de la alegría artificial del Pro y Cambiemos, en Argentina, le brindaron esa posibilidad tan ansiada: la punta de flecha para desestabilizar a todos los g...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Consumatum Est - Consumatum Est (1992)

Seguimos con el under y otra vez de en México y en la década de los 90s, para presentar la primer obra de Consumatum Est. Hablar de Consumatum Est es hablar de un proyecto único en la historia del rock en Mexico, una de las pocas bandas denominadas Avant rock o Art Rock, con un estilo sui generis, inclasificable, con tendencia al rock progresivo pero con una fusión de rock y pop muy bien elaborados, mucho King Crimson mezclado con Santa Sabina para una joya dentro del circuito mexicano. Y seguramente los mexicanos que gusten de la buena músico recuerdan esta agrupación, que desde aquí la damos a conocer al mundo... Artista: Consumatum Est Álbum: Consumatum Est Año: 1992 Género: Rock progresivo ecléctico Duración: 47:55 Nacionalidad: México Primer disco de una anda que se inicio en 1990 y que se fue colocando rápidamente en el gusto general del público, critica especializada y el reconocimiento de la mayoría de los músicos contemporáneos, algo difícil de creer en ese ...

Soda Stereo - Dynamo (1992)

#Músicaparaelencierro. Otra vez Neckwringer y Beto con otro disco de Soda Stereo. Después de alcanzar el punto más alto de su carrera Soda Stereo volvió a reinventarse; esta vez con un sonido que sorprendió a propios y extraños. El disco grabado en el estudio propio y que dio pie a una etapa que la prensa llamó “sónica” (como si la música no se tratase del el arte de combinar los sonidos). Artista:  Soda Stereo Álbum:  Dynamo Año:  1992 Género:  Rock/Pop Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea. Nacionalidad: Argentina En el tiempo entre “Canción animal” y “Dynamo” Gustavo Cerati grabó junto a Daniel Melero el disco “Colores santos”. Después del shock que significó para Soda Stereo el show en la 9 de Julio (ante 250.000 personas, según las cifras oficiales) trió buscó renovarse y para eso, dejaron de lado, por un tiempo, las presentaciones masivas. Hicieron una gira por España tocando en lugares pequeños (intent...

Jorge López Ruiz - Bronca Buenos Aires (1971)

El Mago Alberto trae un disco que no puede faltar en nuestro catálogo cabezón. Una expresión de rebeldía en plena dictadura militar de Onganía. Un disco profundamente político, libertario y rebelde. Luego nos dicen a nosotros que no nos metamos en politica, siendo que desde el primer momento compartimos este tipo de arte-político. Artista: Jorge López Ruiz Álbum: Bronca Buenos Aires Año: 1971 Género: Free Jazz / Jazz fusión Duración: 33:56 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. La Ciudad Vacia 2. Relatos 3. Amor Buenos Aires 4. Bronca Buenos Aires Alineación: - Jorge López Ruiz / Contrabajo - Fernando Gelbard / Piano y flauta - Horacio “Chivo” Borraro / Saxo tenor - Carlos “Pocho” Lapouble / Batería José Tcherkaski / Texto y relatos Los argentinos hemos sufrido demasiadas dictaduras cruentas, que por cierto no comenzaron en 1976 sino mucho antes, ya en 1930. Y yo jamás he sido capaz de soportar menoscabo a mi libertad, a nuestra libertad; no reconozco e...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.