Ir al contenido principal

Tomas Batista - Claroscuro (2013)


Artista: Tomas Batista
Álbum: Claroscuro
Año: 2013
Género: Rock patagónico / Folk progresivo instrumental
Duración: 58:19
Nacionalidad: Argentina


Lista de Temas:
1. Espera
2. Deseo que puedas sonreir
3. I'm done
4. Canción Melalcoholica
5. Mariposa
6. Give me what I want
7. Memories of both
8. Just Imagine (Hungry Lucy cover) (free)
9. Cuento de un duende
10. Manosangre
11. Desconocido
12. Maktub

Alineación:
- Tomas Batista / Voz, guitarra
Invitados:
Fermin Suarez / Contrabajo
Francisco Batista / Guitarras electricas y acústicas
Jonas Martinez Ullan / Sintetizador




Desde el fin del mundo, o también llamado Ushuaia, nos llega un nuevo proyecto solista: Tomas Batista, del que presentamos su trabajo titulado "Claroscuro", compartido para que todos lo escuchen y descarguen por Bandcamp (Conejo dixit: "Más grande que Gardel"). Dice no abrazar un género musical específico, pero se abraza a la música en sí. El disco es muy agradable, sin sobresaltos, tranquilo, a veces nostálgico y otras veces más alegre... pero no nos adelantemos aL comentario.

My name is tomas batista. I was born in Ushuaia, Tierra del Fuego, Argentina but I am currently residing in Rosario, Santa Fe.
Always learning and seeking new sounds and stories to tell. Personally, I like being able to express my feelings through music.
I do not embrace a specific musical genre, I embrace the music itself.


Principalmente acústico y despojado, pero con muchas influencias de todo tipo, usrcado por diversos climas y con muchas emociones a flor de piel. A ver, tiene un aire al marciano Aristimuño (quien también viene del sur como los zorritos patagónicos) con esas canciones amabres y en formato tradicional, pero mezclado con una proyección más elaborada acercándose a una especie de Sui Generis, como para que tengan una vaga idea.
Bastantes tracks instrumentales con aires de música de películas, o canciones cantadas con la dulce y melancólica voz de Tomas. El mismo músico define el disco como:

Paisajes cinemáticos e instrumentales, recuerdos, descubrimiento del amor y reflexiones escondidas. Un álbum marcado por una fuerte dualidad entre la oscuridad y la claridad, lo instrumental y las palabras. Con influencias que van desde el folclore sureño argentino hasta el rock progresivo de carácter instrumental, pasando por elementos electrónicos y del genero Indie.

Cinematic and instrumental soundscapes, memories, the discovery of love and hidden thoughts. The dark and light moments speaks for itself in an album full of instrumental songs and lost words. The influences go from southern argentinian folk music to progressive instrumental and indie rock music.


Tomas Batista nació en Ushuaia, en la provincia de Tierra del Fuego, Argentina. Se acercó a la música por medio de la guitarra a los 10 años pero rápidamente pasó a estudiar batería a los 12. Luego de tocar en bandas de covers, en festivales, pubs y restorantes de la ciudad y dar por terminados sus estudios secundarios, se mudó a la ciudad de Rosario, cuna de grandes artistas argentinos.
Su influencia es tan amplia que no puede ser descrita brevemente. Bebe directamente de generos como el Rock, Folk, Funk, Progressive Rock, Experimental, Fusion, Indie, Música clasica, Blues y Jazz.
Claroscuro es el álbum debut de Tomas Batista, en el cual se puede encontrar una mezcla bien combinada de diferentes géneros como el Indie-rock, pop, grunge, y la música folklorica de la Patagonia Argentina. La variedad de la instrumentación (que va desde lo electrónico hasta lo acústico puro) capta y mantiene la atención del oyente a través de las 12 composiciones musicales que se presenta. Casi todos los instrumentos son ejecutados por este buen músico, sin embargo el álbum cuenta con la participación de grandes músicos amigos.
Claroscuro, un proyecto que ademas de contener buenos músicos y presentar música interesante y variada cuenta con la colaboración de Jimena Lopez Zaric en la parte fotográfica.
Jamendo

Quizás un disco distinto y distintivo dentro de la cantidad de cosas que ya se encuentran a su disposición en el blog cabezón, un trabajo quizás más cercano al indie en algunos tramos pero también a la canción, a veces cercano al ambient o al folcklore y también con muchos de los elementos que distinguen a eso que conocemos como "música progresiva" (escuchen los temas de los videos), pero también con muchas influencias de todo tipo, mucho buen gusto y con un sello indiscutiblemente patagónico que da presencia a su estilo.
Vamos con algunos comentarios internacionales.

A well-combined mix from different genres such as indie, rock, pop, and on top of these, Argentina's folk music. Different instruments, from acoustics to electronics, keeps the listener's attention sharp to Tomas' compositions, and serve well to the unique vision expressed in these pieces.


How can you ignore a musician who hails from "Terra de Fuego" (Land of Fire)? TOMAS BATISTA's first album proper is a generally mellow blend of Latin American folk and prog, showcasing his considerable talents as a multi-instrumentalist and vocalist. This isn't complex by any means, but the only poppy track, "Mariposa", seems out of place among the generally understated approach that, apart from that misstep, avoids the path of least resistance.
While percussion instruments are not prominent in general, what does come to mind after multiple hours of fulfillment is how rhythmic this music is nonetheless, primarily propelled by mesmerizing acoustic guitar, portraying a wide palette of expressions. "Desep Que Puedas Sonreir" achieves the effect through consistent plucking underneath the vocal track, whlle "Just Imagine" strums its way to the subconscious. With its synths and windy moods, "Maktub" might be the most proggy track here, but "Desconocido" would be my pick if I had to choose a favourite, as it blends heavier rhythm guitar into the hypnotic batter. None of this is offered at the expense of melody, which is what makes "Claroscuro" an appealing disk on a variety of levels.
TOMAS BATISTA's first album plays favorably with the light of world music and the shade of prog. Let's hope he attains enough success and positive reinforcement to tweak those proportions in the coming years.
Ken Levine

This album offers a personal perspective about conscience. The music brings monochromatic landscapes using characteristics of different musical genres such as Argentine folk music - from the Patagonia -, indie, rock, etc.
Claroscuro is Tomas Batista's debut album, in which you'll find a well-combined mix from different genres such as indie, rock, pop, and on top of these, Argentina's folk music (where Tomas is from). Different instruments, from acoustics to electronics, keeps the listener's attention sharp to Tomas' compositions, and serve well to the unique vision expressed in these pieces. Almost all instruments are played by this exciting new artist. Nonetheless he invited prestigious musicians to do their part as well.
Tomas Batista was born in Ushuaia, in the province of Tierra del Fuego, Argentina. He began playing the drums at the age of 12, and soon became the most renowned drummer in his city. He learned how to play the guitar and piano as well, once he moved to Rosario, one of the major cities in Argentina. He's influences are so wide that they cannot be listed, genres such as Rock, Jazz, Blues, Funk, Classical, Indie, Hip Hop, Fusion, Experimental.
Claroscuro represents a journey where emotions, thoughts, and images are the protagonists. Made through the process of years, this album puts together 12 pieces, that will keep you interested in what this artist has to say.
CDBaby

Vamos con el disquito, espero que les guste, y seguimos presentando músicos poco conocidos pero con mucho talento de todas partes, hoy le tocó el turno de Tomas Batista, veremos quien sigue.

LastFM
Facebook






Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Vivencia - Vida y Vida De Sebastián (1972) / En Vivo (2005)

Empezamos el día con un 2 x 1. En nuestra incursión por la historia del rock nacional le llegó el turno, luego de mucho tiempo (publicamos oportunamente el disco homónimo y "Mi Cuarto"), al dúo acústico Vivencia, traído por (otra vez) el Mago Alberto. Considerados como uno de los mejores duos de rock argentino, nacida bajo los aires poéticos que envolvían las letras y partituras del rock de los '70s, crearon obras profundas que nutrieron los albores del rock nacional. Formados en una época de tensión política y silenciamiento artístico, Vivencia comenzó su carrera con el disco conceptual "Vida y Vida de Sebastián", uno de los grandes discos del rock nacional que ahora está presente en el blog cabezón para que nadie lo olvide. Artista: Vivencia Álbum: Vida y Vida De Sebastián / En Vivo Año: 1972 / Género: Folk rock Nacionalidad: Argentina Parte de la historia del rock argentino está pasando esta semana por el blog cabezón, y ya habíamos posteado alg...

Varios Artistas - Una Celebración Del Rock Argentino (2010)

Hace tiempo Oskar nos había presentado estos 9 discos que rescatan la labor compositiva e importancia histórica de algunas figuras clave en el surgimiento y consolidación del rock argentino durante sus primeros años de vida. Hoy me lo vienen pidiendo, y como se viene el fin de semana y además tengo poco tiempo como para ponerme a presentarles algún nuevo disco, lo traemos de nuevo a la palestra para felicidad de algún cabezón rezagado o para los nuevos que se van acercando al fogón... Artista: Varios Artistas Álbum: Una Celebración Del Rock Argentino Año: 2010 Género: Rock Nacionalidad: Argentina Aquí tienen, como para quemarse la cabeza en todo el fin de semana... Este histórico tributo al rock argentino se presenta en un paquete cerrado que incluye los 9 CDs, cada uno con su cajita, y un librito de 110 páginas con la historia de los artistas homenajeados. Por lo tanto la caja pesa 1 kg, ¡es bueno recordar esto al añadirlo al pedido del mes! El precio es especial para ...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Soft Machine - Thirteen (2026)

Gracias al Mago Alberto vamos cerrando la semana con el último trabajo, recién salido del horno, de otra banda histórica. Obviamente me refiero a los Soft Machine, que este año se renuevan con nuevo disco, y con él cerramos otra semana a pura música, sorpresa y ganas de romper las pelotas. Y así vemos una nueva reencarnación musical de Theo Travis, John Etheridge, Fred Baker y el debut de Asaf Sirkis a cargo de la batería, y hasta donde hay un hueco para meterlo al finado Daevid Allen (hablando de Gong). "Thirteen" abarca desde improvisaciones atmosféricas y psicodelia libre, hasta jazz rock poderoso, guitarras incendiarias, flautas hipnóticas y exploraciones electrónicas. Por otro lado, el grupo invita a sus seguidores a formar parte del proceso final de lanzamiento, apoyando una producción completamente autogestionada, en el verdadero espíritu independiente que siempre ha caracterizado a la banda. Ideal para finalizar la semana, nosotros nos despedimos hasta el lunes, de ...

Varios Artistas - Pidamos Peras a Mandioca (1970)

#Músicaparaelencierro.  Mandioca fue un sello fundacional del Rock Argentino que tuvo la "audacia" de grabar a artistas que hacían su música un poco contra la corriente y contra lo establecido. En "Pidamos peras a mandioca" podemos encontrar las primeras grabaciones de artistas que luego fueron Iconos del Rock Nacional como Manal, Pappo, Billy Bond, Alma y Vida, La Cofradía de la flor Solar, Vox Dei, Tanguito y Moris. Este disco se editó originalmente en 1970 y fue el segundo album recopilatorio del sello, luego de "Mandioca Underground" de 1969.    Artista: Varios Artistas Álbum: Pidamos Peras a Mandioca Año: 1970 Género: Rock / Beat Duración: 49:57 Nacionalidad: Argentina En “Pidamos peras a Mandioca” aparecen solistas y bandas pilares de nuestro rock como Manal , Pappo , Billy Bond , Alma y Vida , La Cofradía de la flor Solar , Vox Dei , Tanguito y Moris . Jorge Álvarez (n. ciudad de Buenos Aires, 1932) es un productor discográfico y empre...

Robert Dimery, Editor - 1001 Albums You Must Hear Before You Die (2006)

Libro de referencia de la música pop aparecida entre 1955 y 2005, abarcando los géneros desde el rock, blues, folk, jazz, pop, electrónica y world music. Las reseñas fueron realizadas por un equipo de unos 90 críticos de distintas latitudes y gustos. El trabajo se basa en discos originales, quedando así por fuera las recopilaciones de  varios  artistas, quedando excluido así, el mítico álbum de Woodstock. Sin embargo el panorama es muy amplio y uno siempre encontrará artistas que no ha oído. Editor: Robert Dimery Prefacio:  Michael Lydon Primera Edición: 2005 Cubierta:   Jon Wainwright Género: Catálogo Páginas: 960 Nacionalidad:  EEUU Editorial:     Universe Publishing Reediciones:     2 008, 2011, 2013 Otros Idiomas:    español, portugués, noruego, finés, sueco, y otros. Presentación del Editor de libros de Amazon.com  The ultimate compendium of a half century of the best music, now revised and updated...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.