Ir al contenido principal

La reencarnación del rock camboyano (IX)


Artista: Dengue Fever
Álbum: Sleepwalking Through The Mekong
Año: 2009
Género: Rock ecléctico / Rock folk / Rock psicodélico
Duración: 54:55
Nacionalidad: EEUU - Camboya

Lista de Temas:
1. Sleepwalking Through the Mekong
2. Dondung Goan Gay
3. March of the Balloon Animals
4. Tip My Canoe
5. Master Tep Mary
6. Hummingbird
7. New Year's Eve
8. Ethanopium [Live at Snowy's]
9. Psychologically Healing
10. The Orphan
11. Master Kong Nai
12. Hold My Hips
13. Seeing Hands [Sleepwalking Version]
14. Mou Pei Na
15. Today I Learnt to Drink
16. One Thousand Tears of a Tarantula
17. Phnom Chisor Serenade

Alineación:
- Chhom Nimol / vocals
- Zac Holtzman / vocals & guitar
- Ethan Holtzman / Farfisa organ
- Senon Williams / bass
- Paul Smith / drums
- David Ralicke / brass

Estamos terminando nuestro viaje, y luego de mostrar el surgimiento y caída del rock (porque hablamos de rock, ya sé que fue todo un pueblo el que sufrió la caída) llegamos a esta etapa de reencarnación, de resurgimiento, de reencontrar lo perdido... es en este post donde podemos ver la razón por la que Sandy tituló a su investigación como "la reencarnación del rock camboyano".



Aunque actualmente Camboya es muy popular entre los mochileros y turistas que les gusta viajar y conocer pero tienen poco dinero, allí no solamente hay ruinas sino que también vive gente, hay un pueblo de sobrevivientes a la locura criminal, y aunque no hace mucho tiempo que la cultura y los músicos fueron borrados, hay gente que está trabajando para no perder la cultura musical del canto y el baile (no solamente del ámbito del rock, sino también de la cultura tradicional) que fue tan vibrante antes de la guerra de Vietnam y los delirios caníbales de los Jémeres Rojos. Me resulta difícil de imaginar la clase de escena musical que podría existir hoy en día si la historia no se hubiera descarrilado en la aniquilación humana y cultural sufrida a manos del régimen de Pol Pot.
Estas son las canciones del documental lanzado en DVD de los Dengue Fever, filmada en tan sólo diez días, donde se narra el viaje emprendido a través de Camboya para llevar allí su música, siendo la primera vez que una banda occidental de rock actúa en Camboya.
En el centro de la escena están la gira de la banda a través de el infinito Phnom Penh y más allá, mientras la película ofrece un retrato de la actual Camboya. Se puede observar a dos culturas muy diferentes, que históricamente han tenido muy poca interacción, siendo conectadas por la música, cruzando un gran abismo cultural pero con el mismo espíritu de los originales pioneros del rock camboyano que crearon este original género híbrido que resulta de la fusión de la música jémer y el rock americano.


El material en DVD incluye, además de los temas disponibles en este CD que presentamos ahora, una biografía de la banda, segmentos del desempeño y la vida cotidiana del pueblo camboyano, comentarios del director y segmentos del "Festival del Agua" donde fueron a tocar estos muchachos.
La banda de sonido incluye temas clásicos de artistas camboyanos, como Ros Sereysothea, Sinn Sisamouth y Meas Samoun, así como el material original creado por los músicos camboyanos Tep María y Kong Nai junto con los Dengue Fever y 2 inéditos tracks propios de la banda, mientras ellos interactúan con músicos maestros, así como una nueva generación de cantantes, bailarines y músicos. La película te pone en el centro de la acción a medida que viajan a diferentes lugares en Camboya y van tocando su música. También se explica el contexto histórico que se introduce a lo largo de la película... incluso, en un momento un profesor de música hasta se conmueve hasta las lágrimas explicando lo maravilloso que será tener el grupo de música rock tocando son sus propios estudiantes. Por ello la película resulta muy vibrante y colorida.


Pero la banda sonora es genial por su propia cuenta, pero la película ayuda a poner el contexto de los diversos temas y es una buena mezcla de la música propia de los Dengue Fever junto con algunos temas clásicos de Camboya.
Da la sensación de que el grupo es muy humilde y amable y reciben una cálida bienvenida donde quiera que vayan. Y no está en casa. No tienen idea de lo que está pasando, de lo que la gente dice, pero que se nota que en ese instante tenían un gran momento y que no querían irse nunca de allí.



Ahora sí, siguiendo la línea de tiempo, en nuestra investigación hemos llegado a la historia de los Dengue Fever, que detallamos a continuación. Vamos, que el culebrón camboyano ya está llegando a su fin, y ahora sí vamos a la historia ampliada de los Dengue Fever:

En 2001, inspirado en sus viajes a Camboya, músicos residentes de Los Angeles decidieron formar una banda de rock para interpretar todas las canciones que escuchaban en sus recorridos. Para ello, tenían que encontrar un vocalista que pudiese cantar en jemer, cosa que no fue fácil. Hasta que encontraron en un en un karaoke de Long Beach (aunque las malas lenguas dicen que fue un cabaret) a una chica llamada Chhom Nimol, amigrada a Estados Unidos hacía poco tiempo antes.



Además de la vocalista Chhom Nimol, el grupo se compone por la siguiente formación: el vocalista y guitarrista Zac Holtzman, Ethan Holtzman en el teclado, Senon Williams en el bajo, el baterista Paul Smith y David Ralicke tocando los instrumentos de viento. El grupo tomó el título de "Dengue Fever" llamada, enfermedad viral aguda propia del Asia sudoriental que se presenta con fiebre, intoxicación y distribuidos varios.


Desde ese momento, la banda lanzó cinco álbumes y dos EP. El primer álbum homónimo fue lanzado en 2003 y fue completamente compuesto por piezas de los años 60 y 70 en lengua jemer. A partir del segundo y tercer álbum se encuentran un par de canciones cantadas en Inglés, pero traducidas del jémer. En su repertorio utilizan principalmente obras de Sinn Sisamouth, Pan Ron y Ros Sereysothea.



Para esta banda, los viajes son fundamentales, no sólo en su experiencia literaria, pues retoman su peculiar sonido de un viaje que realizó Ethan Holtzman a Camboya. Incluso su nombre deriva de esa visita al país oriental, pues un amigo, con el que acompañaba a Ethan, enfermó de dengue y tuvieron que viajar en camioneta hasta el hospital más cercano, mientras escuchaban música popular camboyana, para calmar la estresante atmósfera causada por la enfermedad.

La historia más interesante del grupo es, sin duda, un viaje a Camboya realizado en 2005, que se refleja en la película "Sleepwalking Through the Mekong" (2007), entre otras, es muy conmovedora la escena donde "Dengue Fever" toca canciones de rock camboyano de los años 60-70 en la escuela camboyana, siendo las canciones cantadas por muchos niños.


y atención, porque esto está próximo a terminar, justo en la próxima entrada de rock camboyano...

denguefevermusic.com

myspace.com/denguefevermusic
LastFM



Comentarios

  1. Download: (MP3)
    http://pastebin.com/e2YqxyXg

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Y si quieren ver la pel{icula, está acá: (Video: Xvid 640x480 29.97fps 533kbps / Audio: MPEG Audio Layer 3 48000Hz stereo 128kbps)

      Download: http://pastebin.com/6rVwtN71

      Eliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Asceta - The Fool Leading The Blind (2026)

Comenzamos la semana a todo RIO chileno de la mejor calidad que no solamente uno puede pedir, sino además que uno puede imaginarse. Por ello vamos a presentar el tercer y último disco de la banda liderada por el guitarrista y compositor Rodrigo Maccioni, probablemente su obra más imponente, desafiante y madura dentro de las corrientes del Rock in Opposition (RIO) y el avant-prog sudamericano, y otro de los mejores discos de este año 2026 según los muchachos de Progarchives. Manteniendo esa esencia sofisticada que los caracteriza, este trabajo se siente notablemente más enérgico y eléctrico que sus antecesores, dos excelentes trabajos que ya hemos presentado en el blog cabeza. La banda pisa con más fuerza en los terrenos del rock instrumental de vanguardia, sin perder jamás esa textura de música de cámara contemporánea. El disco es un prodigio de ingeniería compositiva. La paleta sonora es desbordante: conviven clarinetes, violas, chelos, fagot, corno inglés, piano eléctrico y una...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Singlelito - In Absence of Velocity (2026)

Comenzamos otra semana musical en el blog cabeza. Y como es nuestra costumbre, lo hacemos presentando un gran disco, y este es uno de los mejores de este año 2026, y viene desde Colombia; se trata del joven y prodigioso proyecto unipersonal del músico multiinstrumentista colombiano Juan José Pinto Abadía, donde podemos presenciar la salud musical de fierro y la inventiva desbordante del progresivo actual más vanguardista. Con "In Absence of Velocity", el proyecto eleva la apuesta tras sus aclamados trabajos anteriores, consolidándose como una de las mentes más lúcidas de la neo-vanguardia sudamericana, y que se transforma automáticamente en otro de nuestros desconocidos pero muy recomendados. La música de Singlelito opera como una coctelera efervescente donde conviven los quiebres rítmicos al estilo de Hatfield and the North o National Health, toques de jazz fusión de vanguardia, texturas zeuhl y una urgencia visceral con dejos post-punk que le imprimen un carácter absoluta...

Madreperla - Si Pudieras Oír (2025)

Y aparece el Mago Alberto para traernos la sorpresa con la que cerramos la semana, se trata de un supergrupo mexicano en donde brillan nombres de músicos que han hecho historia y han dejado hitos en el rock mexicano; donde la madurez autoral de Aguilera (La Barranca) se anuda con una de las voces definitivas de México, la de Cecilia Toussaint. Lejos de la grandilocuencia eléctrica o el desborde de solos pirotécnicos a los que nos acostumbró el género en otras latitudes, la arquitectura de Madreperla es sutil y artesanal, el disco respira a través del uso magistral de guitarras, arreglos vocales de gran delicadeza y una base acorde. La producción es sumamente cálida; se nota que cada nota fue pensada con microscopio para construir climas intimistas, donde la complejidad armónica no busca apabullar al oyente, sino abrazarlo con una melancolía puramente artística. Para cerrar el tema, el Mago Alberto dice sobre este disco: "Para los buscadores de joyas, aquí hay una. Quizás una de la...

El neoliberalismo se prepara para gobernar... Agarrate Catalina!

Si recuerdan, hasta hace poco todo el arco opositor se desgarraba las vestiduras porque el gobierno vetó una ley, sancionada por el parlamento, que garantizaba que el Estado debía ajustar semestralmente los haberes de los jubilados para que estos alcancen el 82% del salario mínimo, vital y móvil. Ahora que la oposición se prepara para gobernar, sería lógico que implementen eso por lo que tanto han despotricado... ¿pero que pasó? Antes de que Macri asuma el poder ya se viene trabajando desde el poder (mediático, judicial, financiero) para el ajuste que viene... ya empezaron con el ANSES. Lamento decirles que, dada la gravedad de lo que creo que se viene, estaremos atentos a los próximos acontecimientos, lamentablemente no podemos dedicarnos solamente a lo musical como nos gustaría... Edito este texto porque creo que no se entiende que voy con esta nota: Me preocupa que antes de asumir el "sistema", el pulpo, la derecha, empieza a prepararle el terreno. No estoy hablado ...

David Gilmour - Rattle That Lock (2015)

Artista: David Gilmour Álbum: Rattle That Lock Año: 2015 Género: Rock, Blues, Jazz Duración: 51:17 Nacionalidad: Inglaterra Lista de Temas: 1. 5 A.M. 2. Rattle That Lock 3. Faces Of Stone 4. A Boat Lies Waiting 5. Dancing Right In Front Of Me 6. In Any Tongue 7. Beauty 8. The Girl In Yellow Dress 9. Today 10. And Then ... Alineación: - David Gilmour / electric & acoustic guitars, bass, percussion, piano, Hammond organ, electric piano, saxophone, vocals, cumbus, bass harmonica - Guy Pratt / bass - Phil Manzanera / piano, keyboards - Polly Samson / piano, vocals - Steve DiStanislao / drums - Mica Paris / vocals - Louise Marshall and The Liberty Choir / vocals

M&M, EEUU, el Neoliberalismo y el Complot contra Latinoamérica

Copio una parte de un texto de Atilio Boron donde describe con lucidez las mayores preocupaciones que desde este espacio anunciamos en referencia al "Nuevo ALCA" o cómo el Imperio se piensa instaurar en América Latina a través del gobierno de nuestro iluminado títere M&M. Hay dos formas de conquistar y esclavizar a una nación: una es con la espada, la otra con la deuda. John Adams, 2º Presidente de EEUU (1797 - 1801) Wikileaks ya señalaba que EEUU planea golpes de Estado blandos en Latinoamérica, dirigidos a cualquier gobierno no neoliberal, así como cualquier movimiento opuesto a la instauración de esa ideología incluso en cualquier parte del mundo, para ser condenados al derrocamiento. Los documentos demostraron que EEUU ha aplicado esta estrategia en Sudamérica al menos durante los últimos 15 años. El formato de la alegría artificial del Pro y Cambiemos, en Argentina, le brindaron esa posibilidad tan ansiada: la punta de flecha para desestabilizar a todos los g...

Viajero Inmóvil con nuevo canal de Youtube

Tenemos el placer de anunciar nuestro nuevo canal de Youtube, dedicado al Espacio Viajero Inmóvil, en el cual puede apreciar los shows de los artistas que visitaron nuestro humilde escenario. El Espacio Viajero Inmóvil es un exclusivo refugio privado diseñado para albergar encuentros musicales de música progresiva y eventos culturales de primer nivel. En cada velada, se convoca a un público selecto a disfrutar de experiencias sonoras en un entorno único. Con una cartelera rigurosamente curada y conciertos mensuales de altísima factura, este rincón tan acogedor se convierte en el escenario perfecto para celebrar la amistad, el reencuentro y la memoria. Los invitamos a compartir videos de nuestras noches mágicas... Podrán suscribirse y disfrutar de la música que disfrutamos en nuestro "Depósito de Arte, Musica y Recuerdos". https://www.youtube.com/@ESPACIOVIAJEROINM%C3%93VIL

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.