Le Tour de Force es una banda española de rock progresivo formada en Aragón en 2023, influenciada por King Crimson, que lanzó su primer álbum homónimo en 2025, y que en este 2026 Rockarte toma su arte gráfico como base para armar su animación, y no lo hace porque sí, sino porque este álbum representa una de las propuestas más frescas y ambiciosas dentro del rock progresivo contemporáneo en España, desde donde este trío instrumental ha sabido construir un sonido en el que confluyen la precisión técnica, el virtuosismo y una fuerte vocación experimental. El disco de Le Tour de Force es un triunfo para el rock progresivo instrumental, aporta un aire renovado al género al combinar influencias de la música clásica, el jazz y las músicas latinas, pero sin perder de vista la contundencia del rock, y ahora hasta tiene su propia animación!.
Hay que estar muy seguro de lo que has grabado para presentar tu primer trabajo a todo un Bill Bruford. Ocurrió en un reciente prog festival (de los de verdad). En donde también estuvo, entre otros, David Cross Band.
Pero Fernando de la Figuera (guitarras y strings), lo tuvo claro. Joven músico con tradición familiar de artistas y creadores, pone en marcha su Le Tour de Force. Junto a Fran Gazol (batería, percusiones) y Martín Gros (bajo).
Aclaran que "el disco es experimental pero estructuralmente claro, virtuoso pero conciso, diferente pero divertido". No les falta razón. A éste irreductible admirador de King Crimson no se le escapa una. Vienen pisando fuerte, desde Zaragoza, mi city.
Y abren fuego con "Radical" (5'21), donde la álgebra rítmica se fusiona con combinados arpegiados de indudable escuela Fripp. Adaptada a sus planes como lo hicieran maravillosos freaks del tipo Animals as Leaders. Suben en lento crescendo que busca sensaciones fuertes, que no gratuitas, y para ello construyen un andamiaje de sólida instrumentación grupal. Llena de polirritmias y endiabladas emboscadas guitarrísticas.
Mimetizan guitar-synth para "Planet 503" (8'57), gustan de métricas gimnásticas, que sin embargo no avasallan. Melodías sinuosas y adornos rítmicos minuciosos. Todo cuidado hasta la obsesión. Esencias Crimson mid-70s de idéntica efectividad. Suben la tensión instrumental hasta límites del Steve Vai más piro-técnico. Tal cual. Y esto acaba de empezar.
"The Genesis of the Seven Tides" (7'16) nos revela el amplio, inmenso y rico universo sonoro Le Tour de Force. Por similares influencias, a veces parecen los tremendos Don Caballero. Pioneros americanos del math rock, si no lo fueron antes sus inventores, los King Crimson del "Red". Los solos son pura composición, cada nota es un paso y una estrategia. Incluyen guiño hendrixiano en el menú. Esto es rotundo, señores.
Y como si los actuales Beat se hubieran puesto a componer nuevo material inédito, emulando la cosecha crimsoniana 80s, "Inconsciencias" (11'40) ataca por ése flanco sin ningún complejo, con "disciplina" de Legión Romana. Las ideas rebosan el tarro mental, y el bombardeo de sensaciones-cambios rítmico-melódicos es intenso, constante e implacable. Bendita inconsciencia, pues. La grabación es limpia y nítida, por encima de la media. Y en ello Chechu Martínez y Javier Roldón se han aplicado a fondo. Menudos son. Cada elemento de éste tridente killer, se escucha en sus propios devaneos a la perfección. La catarsis resulta aquí abrumadora.
Para descansar un poco, "Daydreaming" (9'28) lleva un inicio de aparente respiro. Que trae símiles con el más melódico math japonés (Kyojaku, Toe, Tricot, Totorro.....), y un bonito entramado de positividad. Se ve luz al final del túnel. Precioso corte, con un trabajo de composición titánico.
"Psyco-Jungle" (5'28) nos devuelve a sus pesadillas y desquicies instru-mentales. Que aquí llegan al hard rock científico y a la quema de barcos shredder, pero con talento e inteligencia. Agotador ejercicio cerebral..... Como todo placer extremo.
Rematan la faena con "Penguins" (7'36) casi con subliminal sabor flamenco en su inicio, que muta en una especie de marcha militar a por la invasión de Polonia, (no me cabe duda de ésto!). Colosal exhibición de técnica sin perder corazón ni alma. Música pura. Que ofrece el broche de oro a uno de los mejores discos progresivos nacionales del año.
Dice Ross Russell en "Bird", biografía de Charlie Parker, (que leo ahora mismo), a propósito de sus comienzos en la orquesta de Jay McShann:
"El tono de Parker tiende a tocar demasiadas notas, pero su continua búsqueda de ideas y la consistencia con que las encuentra, compensan ampliamente lo que podría ser fácilmente tomado como una debilidad".
Obviamente Fernando no es, (todavía), Charlie Parker. Pero el texto se ajusta muy bien a éste monstruoso debut.
Y a Bruford seguro que le ha encantado.
Edición Rockarte
Si no podés ver la animación, venite acá:
https://www.facebook.com/share/v/16wvKm2C6V/
Este es un disco que definitivamente tenemos que traer al blog cabeza...
Lo podés escuchar desde acá:https://open.spotify.com/intl-es/artist/327v3j8BM7OOzTwgpQC5pn
Comentarios
Publicar un comentario