Ir al contenido principal

Haven of Echoes - The Indifferent Stars (2022)

Los músicos, muy amablemente, me mandaron una copia del disco para que lo escuche y le haga un comentario, y aquí está luego de haberlo escuchado bien en el fin de semana. Y como se trata de una gran obra (de lo mejorcito que ha salido al mercado discográfico este año repleto de buenos discos pospandémicos), y si piensan que soy indulgente, revisen en la red otros comentarios sobre esta obra para sacarse todas las dudas de que están frente a una obra excelente. Quienes gusten de obras instrumentalmente pirotécnicas y virtuosas yo les diría que las vayan a buscar a otro lado, pero quienes tengan ganas de conocer una obra cuidada hasta en sus más mínimos detalles, que se nota ha sido creada con pasión y poniendo todo el alma, con muchas atmósferas y climas un tanto góticos sin ser oscuros, con una producción excelente, la música corresponde a un estilo melancólico y cinematográfico, y funciona casi como si te estuvieran contando un cuento al oído. Un disco creado para trasportarte a un Universo donde primas las sensaciones y emociones, un trabajo creado para ponerte los auriculares y dejarte llevar a lo largo de su trayecto. Y te invito a que lo hagas si querés vivir una emocionante película (no vertiginosa, sino fuerte en su emotividad y dramatismo) dentro de las imágenes de tu mente, entonces te invito a que conozcas esta tremenda obra de nuestro tiempo, muy bien lograda y que seguramente va a sacudirte de la modorra anestesiada de estos tiempos insensibles, adormecidos y atontados. ¡Extremadamente recomendado!

Artista: Haven of Echoes
Álbum: The Indifferent Stars
Año: 2022
Género: Crossover Prog
Duración: 43:51
Referencia: Progarchives
Nacionalidad: Alemania


Andreas Hack es un músico alemán cuya antigua banda, Frequency Drift, ganó algunos admiradores en todo el mundo, habiendo realizado conciertos en toda Europa y que lanzó ocho discos con muy buena recepción.
Sorpresas te da la vida, así dice la canción, y es la pura verdad. Andreas Hack, líder de esta banda y miembro clave de Frequency Drift (que hemos presentado en este espacio cabezón, con su disco "Letters to Maro" del 2018), me comentó que quería hacer algo nuevo y comenzó un nuevo proyecto llamado Haven of Echoes. Acaban de lanzar este álbum debut "The In different Stars" el 7 de octubre de 2022 y tuvo la valentía de pedirme que escriba una reseña en el blog cabeza. Y digo la valentía porque los discos que caen a este espacio son, en general, muy buenos o excelentes, y alguna vez ha pasado que bandas latinoamericanas me han pedido reseñas y no les ha gustado lo que escribo, así que quienes pidan reseñas, está todo bien, pero sepan que voy a dar mi impresión sea cual sea.

Wolfgang Ostermann, atención a este batero.

En cuanto a este disco que hoy nos reúne, bueno, quizás el estilo no sea mi preferido, un crossover prog con vestigios de neo progresivo, en la onda general de The Pineapple Thief, ya sea por los desarrollos melódicos, elegantes, emocionales, nostálgicos y delicados, pero a diferencia de aquellos, este disco lleva las emociones a primer plano pero el sentimiento no es tan nostálgico y está más centrados en desarrollos líricos o conceptuales, por ello yo decía antes de que el disco completo funciona como si te estuviesen contando un cuento, o quizás varios cuentos, uno detrás de otro, porque el resultado final es casi cinemático con esas atmósferas soñadoras que te envuelven. Si has escuchado los discos de Frequency Drift que presentamos en el blog, seguramente vas a encontrar algunas vías de relación entre ambos proyectos, pero... creo que son más las diferencias que las similitudes, aunque el estilo musical sea similar, la "profundidad emocional" es distinta. Y este es un ejemplo de como dos cosas pueden ser bien distintas aunque aparentemente, y desde la superficie, sea muy similares.

Nerissa Schwarz,
parte importante
de este proyecto.
Un disco difícil de categorizar, accesible aunque por debajo es bastante complejo. He mencionado la similitud con The Pineapple Thief pero hay algo que me viene a la mente al escucharlo, los noruegos White Willow, por esos climas que te van llevan adonde ellos quieren ir, por esa sutileza, esa elegancia en la que crean un teatro y montan una obra para que explores en tus emociones y en tu alma.
Ya he dicho que el proyecto deviene del grupo Frequency Drift. Explorando un poco, la cosa es así: al multiinstrumentista y líder Andreas Hack, se le unieron la arpista y tecladista Nerissa Schwarz (de Frequency Drift, pero que ha sacado dos discos solitas, uno este mismo año, y aquí una de las piezas claves para lograr el sonido particular de la banda) y el gran baterista Wolfgang Ostermann (también de Frequency Drift pero que ha trabajado en varios otros proyectos, un músico sutil que mete arreglos exquisitos en todos lados y al que hay que escucharlo con atención) y se une el gran vocalista Paul Sadler, anteriormente de la banda metalera Spires y también con proyectos solitas (este tipo aquí hace un trabajo como para caerse de culo). Digamos que no será un supergrupo pero le pega en el palo.

Paul Sadler, tremendo
vocalista.

Seis temas bien elaboradas, cuidados hasta en el más mínimo detalle, para un total de 44 minutos de absoluta magnificencia musical que tienen una calidad que me hizo escucharlos varias veces seguidos en el fin de semana. No voy a hablar de cada uno de los temas, más que nada porque al oído todo se me hace como una misma historia contada en diferentes tramos, quizás no sea un disco conceptual, la verdad no ahondé en su lírica que cuenta con una belleza un tanto críptica, pero si bien los temas son diferentes parecen estar conectados en su ADN desde la misma composición. Tanto desde el lado instrumental como el vocal, aquí se apuesta a expresar emociones y por lo tanto cada desarrollo está enfocado al la eficacia de esa embriagadora influencia que transimiten los climas y las atmósferas, aunque el disco no está falto de momentos con garra y músculo.

Andreas Hack, líder,
compositor,
elemento principal
y aglutinador de
talentos.


Mención aparte están las voces, que pueden abarcar toda la gama increíbles, entre suaves y potentes, pudiendo lograr no solo el tono sino también ese lado femenino que tiene una cualidad especial y en la que juras que eso que está sonando es una voz femenina. De hecho, tuve que verificar los créditos para ver si había una vocalista femenina, pero no, todas las voces son de ese tal Paul Sadler.

Y enfrente de cada una de las características de la propuesta de Haven of Echoes se encuentra el tal Andreas Hack, responsable de que todo esto llegue a buen puerto, de sacarle el jugo a las características de cada uno de los músicos que intervienen el proyecto y responsable último de lograr el espíritu musical impreso a fuego en Haven of Echoes, esa que nos habla de una serie de cuentos unidos para escucharlos y que nos generen la sensación de una película en nuestra mente, capitán de un navío que no solo promete un gran viaje sino que lo hace efectivo por las profundidades de nuestra mente y nuestros sentimientos. Película singular donde los protagonistas seremos nosotros mismos, guiados por la sabia mano de un director que nos hace un recorrido que seguramente vas a queres transitar más de una vez. Es más, estoy seguro que querrás caminarlo muchísimas veces, y lo digo por experiencia propia.

Podría hablar de cada tema porque cada uno tiene sus particularidades, pero prefiero dejarlo así, hablando de generalidades, porque esto se debe escuchar como un todo, sino el cuento quedará inconcluso. Claro que hay secciones que sobresalen a la media, pero les dejare que ustedes mismos las encuentren, verán que les resultará muy fácil. 

Seis temas donde la calidad musical no decae nunca, es más, empieza muy arriba y va aumentando, embriagadoramente influyente sobre nuestro estado de ánimo. Podría describirlo como un disco hipnótico y embriagador, y no estarí para nada equivocado. Y hablando de cómo comienza el disco, es el primer tema, disfrútenlo mientras leen las últimas palabras sobre este trabajo.



Todo un hallazgo, agradezco a Andreas la posibilidad de hacerme escuchar el disco, una joyita moderna de música exquisita y mágica que genera atmósferas ambientales singulares que van desde el romanticismo y la melancolía pero siempre rebosantes de belleza y riqueza armónica. Canciones sofisticadas que te llevarán a un viaje de autorreflexión, explorando el mundo simultáneamente conectado pero cada vez más aislado en el que habitamos.
Todos estos elementos se combinan en un álbum único que, más de que todas las complejidades musicales tiene quedan relagadas a segundo plano ya que no son otra cosa que la vía necesaria para conducirnos a conectarnos con nuestros propios sentimientos, es en esencia una colección de cuentos y relatos que crearán en tu mente una historia fascinante.

Música que podría definir como "psicológica", por la experiencia que crea al expresar emociones y climas, utilizando para ellos melodías muy bellas, instrumentación eficaz y voces increíbles. Entre los mejores álbumes de este 2022.

Pueden escuchar y disfrutar este gran disco desde su espacio en Bandcamp:
https://frequencydrift.bandcamp.com/album/the-indifferent-stars

Y además...

 


Lista de Temas:
1. Sirensong (6:11)
2. The Orator's Gift (4:49)
3. Stasis (5:31)
4. Endtime (9:03)
5. The Lord Giveth... (6:02)
6. Let Them In (12:15)

Alineación:
- Paul Sadler / vocals, guitars (6)
- Nerissa Schwarz / electric harp, keyboards (3,5)
- Wolfgang Ostermann / drums
- Andreas Hack / all other instruments



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Viaje Musical por un Año: Gran vals - F.Tárrega

29 de Julio Gran vals Francisco Tárrega (1852-1909) Después del tumulto emocional ocasionado por las chaconas de Bach, nos entretendremos alegremente con el hombre considerado «padre de la guitarra clásica», el español Francisco de Asís Tárrega Eixea, natural de Villarreal, provincia de Castellón. De niño solía esperar a que su padre, que tocaba flamenco, estuviera fuera de casa; entonces cogía su guitarra e imitaba los sonidos que había oído. Cierto día escapó corriendo de la vigilancia de su niñera y cayó en una acequia, causándose una peligrosa lesión en los ojos. Su padre quiso aprovechar el interés del muchacho por la música y, pensando que si no recuperaba la vista —al final no la recuperó—, la interpretación podía ser una buena forma de ganarse la vida, se trasladó con su familia a Castellón, donde el joven Francisco estudió piano y guitarra. Sus dos primeros profesores también eran invidentes. La ceguera no le impidió triunfar. Era un buen pianista, pero la guitarra sig...

Porcupine Tree - Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1 (2007)

LightbulbSun nos presenta la edición definitiva en video de la obra maestra de Porcupine Tree "Fear of a Blank Planet", y no se trata exactamente de un DVD en vivo en el sentido tradicional, "Transmission 6.1" es el número de catálogo de la edición especial de lujo en formato DVD-Audio / DVD-Video que acompañó el lanzamiento del álbum de estudio en 2007, y esta edición especial es muy apreciada por los melómanos por ofrecer la producción integral del álbum con un sonido envolvente impecable y de alta resolución... Ideal para que recuerden este gran disco en el fin de semana. Artista:  Porcupine Tree Álbum:  Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1  Año:  2007 Género: ---- Duración:  83:01 Referencia:   Rate Your Music Nacionalidad:  Inglaterra Cuando salió en 2007, Steven Wilson —siempre un obsesivo de la calidad sonora— quiso que la experiencia de "Fear Of A Blank Planet" fuera inmersiva. Y bueno, de ahí salió esta versión... El DVD inclu...

King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe...

Daniel Melingo - H2O (1995)

Artista: Daniel Melingo Álbum: H2O Año: 1995 Género: Reggae/Rock Duración: 47:43 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Viejo sol 2. H2O 3. Alegría de vivir 4. Belfegor 5.  Nada Ophelia 6. Dub 78 7. Fermín 8. Maldito policía 9. Lejos 10. Nieve mortal 11. Juan Alineación: Daniel Melingo / Voz, guitarra, programación, acordeón, clarinete Cachorro López / Programación, coros Martín Aloé / Bajo Graham Hawthorne / Batería Ciro Baptista / Percusión Tom Malone / Trombón Sandra Baylac / Coros Sebastián Schon / Programación, piano Pablo Guadalupe / Batería Quebracho / Coros Pomo / Batería Ira Seagal / Guitarra española, guitarra eléctrica Willy Crook / Voz de "Belfegor" Pedro Aznar / Bajo, melódica Stan Getz / Saxo soprano (¡¡¡!!!) Larry Etkin / Trompeta Didi Gutman / Órgano Hammond Andrés Calamaro / Voz Pipo Cipolatti / Narrador Guillermo Vadalá / Bajo Patán / Piano Fender Rodhes

Pablo "El Enterrador" - Pablo El Enterrador (1983)

Gracias a Facundo revivimos este tremendo disco de los míticos rosarinos sinfónicos con elementos folk, un gran disco que si no lo conocés te los recomiendo encarecidamente, escuchalo y vas a ver porqué... Y sirve para dar la bienvenida a Facundo al staff del blog cabezón. Y este fue su disco debut, con un sonido que mezcla Genesis y Jethro Tull con los clásicos del rock argentino, Piazolla y el folklore argento, lleno de inspiración genuina que se entrega al verdadero arte, mostrando no solo mucho compañerismo musical sino además el alto nivel del arte musical de cada uno de los miembros de la banda, desplegando una propuesta diversa, llenando con intrincados patrones cada rincón del espacio sonoro, con la dupla de dos teclados contraponiéndose sobre una base sólida y rica, que sintetizan uno de los mejores y más convincentes álbumes progresivos argentos lanzados en la primera mitad de los años 80. ¿Cómo podía faltar este disco en este blog?... sería pecado. Artista:  Pablo "E...

Godspeed You! Black Emperor - Lift Yr. Skinny Fists Like Antennas To Heaven! (2000)

Sobre el tercer álbum de estos canadienses, que aparece en el blog cabeza gracias a LightbulbSun, nos ilustra el señor Wikipedia : "Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven está estructurado y concebido más como una sinfonía que como un disco convencional de música popular o rock. Las cuatro pistas están compuestas por movimientos, con diferentes subtítulos, que se funden entre ellos. El álbum entero es instrumental, excepto por algunos fragmentos hablados. El álbum comienza con crescendo orquestal con algunas reminiscencias al Bolero de Maurice Ravel. El álbum consiste en cuatro pistas continuas en el CD. Las duraciones de los movimientos individuales fueron tomadas de la discografía oficial. Los tiempos para cada movimiento aparecen en la contraportada del álbum, pero éstos son bastante imprecisos". Y así empezamos el día, con mucha música y un álbum doble de los Godspeed You! Black Emperor que sin duda marcaron una época con un sello propio de calidad y búsqueda....

Rush - Kia Forum Inglewood, CA June 7-9-11-13, 2026 (2026)

Y cerramos la semana con otro enorme aporte de LightbulbSun: De lo que estamos hablando no se refiere a un álbum en vivo (oficialmente editado) como tal, bueno, al menos todavía no, sino que vamos a presentar parte de los primeros shows de la gira "Fifty Something" que acaban de suceder este junio de 2026 en el Kia Forum de Los Ángeles. Obviamente es un evento histórico, y si sos seguidor de la banda y del progresivo, entiendo que vayas a disfrutar todo el fin de semana con esto. Acá te comparto los puntos clave de lo que estuvo pasando en esos conciertos, y lo mejor es que LightbulbSun se zarpa y nos comparte el sonido de esto de lo que te estamos hablando: ahora podés atesorar los cuatro días que Los Angeles pudo disfrutar, con un Rush increíblemente a pleno y listo para escucharlo durante todo el finde, mientras nos esperás que recargamos pilas y nos encontramos el lunes de la semana que viene, que hoy nos toca cerrar el viernes a lo grande. Y ojo que acá hay un montón de ...

Luis Alberto Spinetta - Peluson of Milk (1991)

Vamos cerrando otra semana muy especial en el blog cabezón, sonde han circulado grandes obras, como siempre y gracias a todos los que participan en el staff,  y ahora le toca el turno nuevamente al gran Flaco, pero no con un disco cualquiera, sino con la mejor versión que pueden escuchar de "Peluson of Milk". Esto es en exclusiva y viene de la mano del Mago Alberto, que con su magia consiguió una versión especial, que no salió a la calle, que tiene el mejor sonido, con la fidelidad adecuada que merece su obra y que, al menos en este disco, no estuvo nunca representada en las distintas versiones y ediciones que se comercializaron. Así que cerrando otra gran semana en el blog cabezón, y engalanando la Biblioteca Sonora, presentamos un disco con mejor calidad que el que tiene el CD que seguramente guardás en tu colección. Únicamente esto pasa en este humilde espacio, para alegría de la comunidad. Artista: Luis Alberto Spinetta Álbum: Peluson of milk Año: 1991 Género: ...

Historia del Prog Rock en Costa Rica

Para complementar nuestra sección de grupos costarricenses de rock progresivos, presentamos una nota sobre su historia, bastante más jugosa que lo que uno podría imaginarse en un primer momento. En Costa Rica durante la primera mitad de los 60, el rock es considerado esencialmente una música de baile, y esa era precisamente su función. Eso explica, en parte, la recarga de covers en los repertorios. La cultura de música popular costarricense antes del rock estaba dominada por las orquestas, y si bien las orquestas tocan mucho material original específico a cada una, la mayoría del repertorio podía consistir en versiones de clásicos o de éxitos recientes popularizados en la radio. Por Fo León Al nacer en 1959 de la mano de los Twist Masters, el rock costarricense sigue el único patrón conocido, adaptando material extranjero con pericia y con mucha atención a la fidelidad. Complementando esto, las bandas desarrollan su propio material y conforme van madurando, van creando más mater...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.