Ir al contenido principal

Arsys - Arsys (2014)


Artista: Arsys
Álbum: Arsys
Año: 2014
Género: Rock sinfónico
Duración: 43:53
Nacionalidad: Argentina


Lista de Temas:
1. Arsis
2. Lejos
3. Tesis
4. Para no morir así
5. Tético
6. Cerca
7. Nunca preguntes porqué

Alineación:
- Manuel Poisson / Guitarra
- Agustín Lombardi / Bajo
- Fernando Laprida / Batería
- Gabriel Alegre / Teclados, guitarra, violín, viola y voces
Invitado:
Lucas Bruno / Voces y teclados




Tremendo discazo de progresivo casi instrumental. Empiezo por ahí, y después sigo. Pero este disco está tremendo. Sigo con la reseña.
Lo que realmente sorprende no es solamente la fineza de las composiciones desde el primer track hasta el último, ni la habilidad y justeza de los músicos que raya la perfección, sino el buen gusto puesto en cada sonido que aquí se escucha.
Aclarado eso, empiezo la entrada...

Arsys es una agrupación de rock progresivo Argentina. formada en 2011. Uno de sus integrantes es el multiinstrumentista Gabriel Alegre, que se luce en muchos de los sonidos que aquí aparecen, y me parece un excelente músico no por su virtuosismo y rapidez, sino principalmente por el buen gusto y la fineza conque acaricia sus instrumentos. Vamos a presentarlo en sociedad, aquí, Gabriel Alegre interpretando "Out of Nowhere":


Pero no vayan a creer que el único que toca bien aquí sea el citado músico, pero la particularidad de esta agrupación es que todos los miembros fueron alumnos de música de Gabriel Alegre. Su música contempla amplios márgenes para la inclusión de recursos sinfónicos y jazz-rockeros, al tiempo que esporádicamente alcanzan una potencial cercana al heavy, o al menos con riffs hard rockeros, colchones cósmicos, toques de neo preogresivo más la explotación de matices y atmósferas mesuradamente solemnes y patentemente vigorosas. Con todo, el disco tiene una gran variedad de matices y aristas ya que la estructura compositiva alterna diversidad de cadencias en forma permanente, por ejemplo, desde lo delicado de "Para no morir así" que se transforma en agresividad rockera al empalmar con "Tético", que a su vez desarrolla aspectos tímidamente jazzeros en medio de la potencia y gracia (tomé ese pasaje como ejemplo, pero podría reseñar cada parte del disco de manera similar, variando momentos de belleza reflexiva hacia tramos de explosiones estilísticas de diversos géneros), haciendo del dinamismo sonoro una de sus principales características, aunque no la única, porque si hay algo que siempre está presente es un desarrollo melódico sumamente agradable, que hace que el disco sea muy interesante en todo momento.

Otro punto a considerar sería, si tuviésemos ganas de explorar por ese lado, la mixtura de estilos, ya que se fusiona tanto lo sinfónico al mejor estilo Genesis o Camel, con el blues, el hard rock, el jazz, con mucho contraste entre las secciones fluidas y las más suaves, explorando permanentemente matices delicados e introspectivos para luego desarrollar secciones más ágiles y extrovertidas. No falta ni el simil de mellotrón en ni el coral en el pastoral "Nunca preguntes porqué" (que termina el disco de manera majestuosa), canción con la que se termina el disco, pero en realidad esto resulta tan fascinante que uno lo pone de nuevo y vuelta a empezar.
Más allá de analizar tema por tema, me parece interesante incluir los puntos sobresalientes donde los integrantes del bloque instrumental se comportan como una unidad sólida mientras la melodía ocupa un rol protagónico sabiamente cuidado. Se nota que son músicos versátiles y audaces, y claro, detrás de todo está la mano de Gabriel Alegre dando el espíritu necesario para la amalgama, tanto personal como musical. Debo aclarar que, si no me equivoco, Gabriel Alegre no es el líder del grupo aunque la mayor parte de los temas le pertenecen. Por eso prefiero hablar de todo el bloque que conforman al grupo: la solidísima bataca de Fernando Laprida se luce en muchas oportunidades y no falta ni el solo de batería, Agustín Lombardi se muestra eficaz en el bajo mientras engancha permanentemente ritmos con melodías aunque le falta presencia (no sé si saben pero amo al bajo y siempre quiero que se escuche alto y claro), un par de niveles más alto en la mezcla habría venido muy bien, luego Manuel Poisson hace un gran trabajo en la guitarra, ya sea secundando o liderando a veces al grupo mientras el señor Alegre hace de ladero de lujo.


Sintetizo, un muy agradable viaje musical que se explaya en sus 40 minutos de duración: su combinación de gracilidad rockera con espiritualidad ensoñadora no necesita de esquemas rítmicos sofisticados, compases inusuales o ritmos complejos para demostrar que su música irradia una aureola de exquisita musicalidad y elegancia. Las guitarras alternan solos desbordantes de ingenio mientras que despliegan un refinamiento melódico digno de mención.

En definitiva, presentamos un grupo emparentado con el sonido de Uranian o Láquesis pero también tienen un sonido muy Crucis por momentos. Los 7 temas del disco dejan con el increíble deseo de verlos en vivo y apreciar, con el feeling del concierto, toda esa majestuosidad sonora, ver a los músicos en acción, y disfrutar de ofrecer su música teniéndolos delante de uno. Un disco que es un lujo. Un trabajo coherente, sumamente artístico (se me ocurre definirlo de esa manera pero no me pregunten bien qué significa) e inmaculadamente elegante, concebido con inspirada sensibilidad y ejecutado con refinada factura. Su trabajo de producción, al ser una disco independiente y manejeado sin recursos no será brillante, pero la verdad que ante tanto talento pasa desapercibido... los Arsys supieron hacer un excelente disco con solvencia, brillantez e ingenio peculiar, compactamente parejo a través de su genuina diversidad de ideas melódicas y ambientales, para dar a luz un trabajo totalmente creativo que no tiene puntos bajos aunque haya sido creado a puro pulmón.
Estamos hablando con los músicos para ver como pueden tener el disco ¿lo comparten, lo venden? sea como sea, yo quiero un CD!!!!!! Y les dejo unos videos del grupo para que los escuchen en vivo y sepan cómo suenan.
Veremos si nos lo dejan compartir. Pero les aviso dentro de poco dónde o cómo comprarlo (más allá de que los músicos accedan a compartir su música o no).
Sea como sea, les recomiendo fervientemente que se hagan con el disco cuando tengan la oportunidad de hacerlo, que no es otra cosa que otra joyita recontra recomendada!!!!
Los dejo mientras apreto otra vez "Play", para escucharlos nuevamente.








Comentarios

  1. Si me permites comparto el link de descarga aquí

    ResponderEliminar
  2. Respuestas
    1. La reseña hace honor al disco, hoy lo escuchè todo el dìa.
      Sobre compartir el disco, claro que puedes, solamente te pediría si además del MP3 que me pasaste a mí, se puede compartir en lossless, sea flac, ape, wav, lo que sea.
      Y tienen el disco en formato físico, me gustarìa tener uno. Por ahí podemos indicar cómo comprarlo.
      Abrazos!

      Eliminar
  3. Una aclaración, los temas son composiciones de quien suscribe, salvo Arsis y Tésis del mismo y de Manuel Poisson.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. OK, eso me pasa por escribir sin preguntar, ahora corrijo

      Eliminar
    2. solo lo aclaré por expreso pedido de los miembros de la banda y de mis esposa.

      Eliminar
  4. https://open.spotify.com/album/0Q7i1czlddEWTy3tc8hOXa?si=EC-ixTZdQHeAoJBHD6gQkA&utm_source=copy-link

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Fulano - Lo Mejor (1996)

Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...

VAK - Aedividea (2015)

Otro disco desconocido y recontra recomendado. Recordamos otra belleza desconocida, otro genial disco que aterrizó en el blog cabezón, un discazo de una genial agrupación francesa, otra joya desconocida que hizo su aparición en el blog y no podemos dejar de recomendar encarecidamente que lo escuchen y conozcan. Zeuhl de la vieja escuela pero en los tiempos de hoy, para oídos expertos, o para espíritus jóvenes repletos de búsqueda musical, VAK los va a mantener un buen rato con los oídos ocupados, otra gran aventura que te propone el blog cabezón: "Ya hacía falta por aquí algo de Zeuhl puro sin disolver. Zeuhl recién horneado pero en esta ocasión hediondo a vieja escuela. Hecho en Francia para que la cuña apriete, Aedividea rebosa de momentos muy familiares para el escucha kobaiano, quien rapidamente se sentirá identificado con el más clásico Magma, Weidorje, Eider Estellaire y hasta Eskaton (lo juro por sus 4 visiones...). Con el obvio añadido de la tecnología actual, VAK recrea ...

Ficción - Sobre La Cresta De La Ola (2006)

Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...

Akenathon - Peregrino (2010)

"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...

Gonzalo Farrugia - Stellium (1999)

Otro de los discos destacados del blog, disco solista de Farrugia, fundador de Psiglo y ex miembro de Crucis, quien supo tocar con Días de Blues y Pappo, quien fuera responsable de la nueva versión del Himno Nacional Mexicano, la cual fue adoptada como la versión oficial... una bestia en la batería que dejó su nombre grabado a fuego en el rock latinoamericano. Y les dejo las siguientes palabras de Carlos M.: "Sin duda me quedo pensando que algo debe suceder en el Uruguay, una ciudad y una cultura que permite que los pensamientos y la creatividad vuelen por todas partes y con todos los elementos que para algunos no sería bueno mezclar, pero para estos uruguayos les importa poco y fusionan todo lo que se les da la gana". Aquí, su disco solista... Artista: Gonzalo Farrugia Álbum: Stellium Año: 1999 Género: Progresivo ecléctico Duración: 50:42 Nacionalidad: Uruguay No sé si catalogarlo como un disco histórico, sino más bien un disco de un histórico, y si no saben ...

Fulano - En Vivo en Los Angeles de Chile (2002)

Definieron su música como "eclectisismo antihegemonico", y con eso tenemos una cierta idea de lo que desarrollaron tan bien. Comenzamos la semana con más Fulano y más del mejor rock chileno, en uno de los rescates culturales de cosas que nunca tendrían que quedar en el olvido, esta vez con uno de los grupos musicales más inquietos de Chile, en un registro en vivo donde el histriónico Jaime Vivanco aún estaba en el mundo de los vivos (un artista que no dejó de sorprender aún luego de su trágica muerte), junto a monstruos como Jorge Campos, Arlette Jequier, Cristian Crisosto, Jaime Vasquez y Paul Aliaga. Siempre fieles a su inquietud más que a cualquier otra convicción, generando un espacio de contracultura y resistencia musical en tiempos de dictadura, y creando esa especie de R.I.O. y Avant Garde contestatario que a pesar de todas las predicciones y suposiciones, tuvo éxito! Aquí, una extrañeza tremendamente particular, fuera de lo común y por demás talentosa, demostrando por...

Simetría Imperfecta - Otra Realidad (2011)

Como cada viernes nos gusta hacer, y más si estamos en la antesala de un fin de semana largo, los queremos llenar de música para que se acuerden de este maravilloso blog cabeza, y por eso ahora saltamos de estilo y de país, nos vamos a Argentina para recordar a unos pibes que se mandaron un muy lindo disco de metal progresivo. Ellos se llamaron Simetría Imperfecta, cultivaron un estilo que unía el sonido de Pain of Salvation, Symphony X y Dream Theater con mucha dignidad y buscando siempre sus propias formas y desarrollos. Un trabajo honesto que dignifica a lo grande el paradigma histórico del metal argento y también ensalza muy solventemente el ideal de la música progresiva a punta de vigor y potencia. Otra cosita para que conozcan en el finde largo y no nos extrañen tanto! Y ya el martes volveremos a tratar de hacer de hacerte estallar esa cabecita de Moog que tenés al pedo, a fuerza de pura buena música.   Artista: Simetria Imperfecta Álbum: Otra Realidad Año: 2011 Género: ...

Jukka Tolonen - Tolonen! (1971)

Este lunes empezamos una saga donde el protagonista es el gran guitarrista Jukka Tolonen, y será una saga dedicada a nuestra querida Vicky que fue la que nos trajo el tema Finlandia a la escuelita de rock, y más presisamente nos reseño los discos de Tasavallan Presidentti y bueno, desde allí no paramos con el tema Finlandia, más todos los aportes del Mago Alberto que también nos trajo varias cositas de aquellos pagos lejanos. Aquí, el tremendo guitarrista de los Tasavallan Presidentti (entre muchos otros grupos, Wigman entre ellos) en su primer disco solista a los 19 añitos. Es un muy buen disco pero no es el mejor que ha sacado, pero no importa porque es el puntapié inicial que servirá para traerles varios y enormes discos de este muchacho. Agradezcanle a Vicky y quieran al blog cabezón. Artista: Jukka Tolonen Álbum: Tolonen! Año: 1971 Género: Jazz rock psicodélico Duración: 32:34 Nacionalidad: Finlandia Lista de Temas: 1. Elements (Earth/Fire/Water/Air) (8:06) 2. Ra...

Fulano - Animal en Extinción (2015)

Y seguimos con esta gran banda chilena, ahora con su último disco de estudio publicado, que cierra su último ciclo y su historia, que es la historia de la música en rebelión (rebelión hacia el sistema, hacia las convenciones, hacia las modas). Fulano es, en cierto sentido, más que una simple banda o agrupación de personas. Parece ser más una forma de comportamiento, un ethos que importa ir por un camino paralelo al usual. Su discurso antimilitar y antifascista fue un sello propio en la resistencia a la dictadura (por algo siempre hacemos referencias a ellos, y les tenemos tanta simpatía). Luego, tras el regreso a la democracia y sobre todo la muerte de su pianista Jaime Vivanco, la banda se disolvió para regresar a la escena en 2009, tras seis años, pero las desaveniencias escalonadas entre sus integrantes referenciales terminaron por llevar a su fin la historia de Fulano en 2015, dejando como legado este disco póstumo. Aunque será una historia terminada que jamás termina realmente, al...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.