Garbarek, Gismonti, Haden - Magico, Carta de Amor (2012)

Seguimos con algo que se relaciona con lo presentado en el día de ayer. Extraído de las actuaciones en vivo en el Amerika Haus de Múnich de un trío que ya había despuntado con "Magico" (1980) y "Folk Songs" (1981), y acá amplía el material de ambos trabajos, mientras demuestran el gran progreso, lo cual no sorprende, dada la consolidada reputación de los tres, además que habían pasado casi 18 meses desde la grabación de "Folk Songs" y apenas cinco meses después de las sesiones de "Magico". Este es un recordatorio de cómo en un momento dado, los intereses de tres artistas de orígenes y formaciones musicales muy diferentes pueden unirse en una sincronía excepcional, desarrollando un set definido por la interacción desinteresada, la exploración desenfrenada pero siempre decidida. Un disco doble grabado en directo que había permanecido en las bóvedas de ECM hasta el año 2012., una grabación presenta a una banda experimentada que domina a la perfección un lenguaje musical compartido, desarrollado tras un largo periodo de giras juntos. Ideal par continuar con la travesía musical del maestro Gismonti...

 

Artista: Garbarek, Gismonti, Haden

Álbum: Magico, Carta de Amor
Año: 2012
Género: Jazz fusión / World music / Música de extraterrestres
Duración: 01:47:56
Nacionalidad: Multinacional

¿Querían más cosas del genial Gismonti? Acá está algo acompañado, en un disco en vivo que en realidad son dos discos ("Magico" de 1979 y "Folk Songs" de 1981). De este trabajo ha dejado dicho Gismonti que es como "un mensaje en una botella" que se lanzó hace casi 30 años. 

 

Pero antes de seguir, quiero hacer una pregunta a la comunidad...

 

¿Garbarek no es en realidad una versión musicalmente virtuosa de Jim Carrey?

Dejando de lado las boludeces, hablemos del disco "Mágico" aparecido en 1979, su continuación se produjo ese mismo año donde los tres mosqueteros grabaron "Folks Songs". Poco después, en Abril de 1981, Garbarek, Gismonti y Haden registraron un concierto que Manfred Eicher, el capo de ECM, archivaría hasta perderse entre estanterías. En aquella actuación, el trío interpretó temas de los dos álbums, además de alguno de sus respectivas autorías (como "Carta de Amor", "Branquinho" y "Don Quixote", de Egberto Gismonti; el estreno de "All That Is Beautiful" y los aires hispanos de "La Pasionaria", ambos de Charlie Haden, o "Two Folk Songs" de Jan Garbarek). Y, treinta años después, esa es la sesión que compone el disco en directo que sirve como "nuevo regreso" de Garbarek, Gismonti y Haden.

Copio un buen comentario del disco, humildemente digo que esto me rebasa ampliamente, así que le dejo las palabras a alguien mucho más capacitado que yo:

De este trabajo ha dejado dicho Gismonti que es como “un mensaje en una botella” que se lanzó hace casi 30 años. Y es cierto que tiene ese aliento de un mundo lejano e imaginado, como de isla en la memoria sentimental del oyente. Algo único e irrepetible, distinto a todo lo que hicieron los tres luego, que quedó instalado ahí y que ahora se nos devuelve. ¿Cómo lo recibiremos?
La recuperación de valiosos archivos sonoros como los de Keith Jarrett y el cuarteto nórdico en el reciente Sleeper anunciaba un estimulante ejercicio memorístico al tiempo que suponía un posicionamiento estratégico que pocos sellos como ECM pueden permitirse en el mercado discográfico actual. Esta iniciativa parte de registros en directo con una edición de estudio intachable realizada por Manfred Eicher y Jan Erik Kongshaug. Este trío irrepetible, fruto de los encuentros que favorecía el productor entre los músicos fieles a sus escudería, está en la línea de buscar una nueva categoría estética, pues creadores de categorías en los 70 fueron Abercrombie, Garbarek, Walcott, Micus, Gismonti... Esta entrega y la anterior, y las que se esperan, incluyen dos valores añadidos al producto en disco: uno el contraste cronológico sobre la vigencia de la obra y el otro la implicación emotiva del aficionado. Así se completa el legado contenido en esas dos joyas que son Mágico y Folk Songs, grabaciones muy cercanas en el tiempo, entre el verano y el otoño de 1979, aparecidas justo en el año que nos ocupa.
Habría que preguntarse cómo llegaron a coincidir y por qué nunca más se recuperó esta alianza, excepción aparte del concierto en Montreal de Haden y Gismonti. El músico brasileño llega a ECM con Naná Vasconcelos en Dança das cabeças (76). Es manifiesto el interés de Eicher en su producción a partir de este momento, prueba de ello son sus discos Solo (78-79) y sobre todo Sol do medio dia (77), en el que podríamos encontrar ya a Garbarek (y a Ralph Towner, Naná Vasconcelos y Collin Walcott). Por otro lado, Charlie Haden había formado parte del cuarteto americano de Jarrett y, tras contadas participaciones, pronto, a principios de los 80, engrosaría su nombre en el catálogo con la Liberation Music Orchestra (LMO) y el ornettiano Old and New Dreams.
Garbarek, que estaba dentro del cuarteto de Jarrett cuando este grupo se constituía, se va despegando de un estilo propiamente jazzístico hacia una enunciación basada en el folclore que toma impulso en el propio escandinavo y se extiende como discurso a través de sus colaboraciones en el sello, entre ellas con Ralph Towner en el destacado Dis (1976). Si Gismonti volvió a Brasil desde París para tocar la guitarra y encontrarse a sí mismo tras el consejo de la pedagoga Nadia Boulanger, Garbarek explora melodías con acervo noruego en su inmersión tradicional a través también de la flauta, de la que adopta matices de color e intensidad en el saxo soprano. Haden ve el folclore desde una posición intelectual con la LMO, leyendo con soltura e inventiva colectivas las canciones de la Guerra Civil Española y el cancionero revolucionario cubano.
En estos datos hay dos elementos subyacentes que resultan esenciales para entender este encuentro: la música de inspiración latinoamericana y la guitarra. Esto, que matiza la tendencia nórdica del sello, lo encontramos no sólo en los discos previos del brasileño, también ya en el My Song de Jarrett y luego en The Ballad of the Fallen de Haden. Conectada con la música latina estaría la guitarra acústica y la cita previa, más enfocada sobre una música panorámica y coral promulgada por Eicher, que fue Sol Do Medio Dia.
Música clásica, improvisación acotada y folclore, dotados de gran respiración melódica, son los pilares de este trío. Gismonti, continuador del mensaje de Heitor Villalobos, es quien más escritura aporta. Su dualidad como instrumentista dota de dos perfiles distintos a este disco, preferible es el guitarrístico por el sonido y la técnica de piano que aplica a guitarras de 8 y 10 cuerdas y la percusión sobre el mástil.
Mensaje en un lienzo. Vermeer pintó La carta de amor en 1670. El laúd en el regazo de la dama que lo tañe es la prueba de que la misiva que le entregan contiene algo sentimental. Otro instrumento de cuerda, otra botella entregada al océano del tiempo... La guitarra de Gismonti hace de suave y extraño el oleaje con figuras circulares, el saxo de Garbarek se alza e invoca la letra de la carta, mientras que el bajo con arco de Haden es el viento que mece a la botella al capricho de la corriente. Carta de amor (Gismonti) abre y cierra esta cita doble con la delicadeza de un río manso fundiéndose en el mar. Sólo Folk song (Garbarek) aparece también dos veces, en versiones distintas, situado en el centro de uno y otro. El disco del 81 Folk songs, para quien esto escribe, es más rico, arriesgado y original, con menos concesiones a la degustación melódica que Mágico, cuya influencia se deja sentir en una segunda parte con propensión al piano que parece imponer, languideciendo el tono general, su exuberancia lírica.
Con el tiempo, y este disco hace posible ese contraste ampliando los ángulos de visión, parece más evidente que son los temas con guitarra los que imprimen verdadera singularidad a este encuentro. Los más perdurables de esta sesión, incidiendo en esa idea, serían Cego Aderaldo (el timbre de la guitarra se asemeja al berimbau con esa extrañeza “caipira” que el saxo a trae hacia el norte, uniendo a indios del Mato Grosso y a samis), la primera versión de Folk Song (el cruce de caminos de un folclore con sentimiento de nostalgia, el alma del encuentro) y Spor (techo del diálogo improvisado bajo el enfoque estético que favorecía el sello como introducción abierta, de resultado tímbrico, rítmico y melódico incomparable).
Además de Carta de Amor, hay cuatro temas nuevos respecto a los discos de estudio. Haden, que hace un uso del arco varias veces, algo poco habitual en él, aporta La Pasionaria, confirmando la línea con lo marcado después en la LMO pero aquí concentrado en voces y adecuada adaptación popular hispánica, y All that is beautiful, balada que está en consonancia melódica con la tradición de standards pero que el saxo de Garbarek atrae hacia el cuarteto de Jarrett y lleva a terrenos más libres. En líneas generales, en el segundo disco hay una mayor preeminencia del piano y esto conduce a terrenos más melodiosos, solos más alargados y emparejamientos. Branquinho y Don Quixote (luego incluido en Duas Vozes) los firma Gismonti y reflejan su ambivalencia instrumental teñida del aroma-canción del disco Mágico. Se echa de menos el pulso repetitivo de Equilibrista, pieza con piano contenida en Folk Songs que se sale un poco de la bohonomía melódica y las cadencias clásicas del brasileño, entre el requiebro virtuoso y la mirada infantil, en las que Palhaço no oculta conexiones iniciales con el My Song de Jarrett.
Música que se mueve entre ideales y viajes en el tiempo y la geografía. Sonido, culturas y sentimientos que en su cúspide trascienden las tres personalidades y cualquier barrera entre lo popular y lo académico. Folclore imaginario, por llamarlo de algún modo, con un mensaje que llega hasta hoy sin oponer apenas resistencia. Si acaso la del descreimiento y el pensamiento de que en el pasado todo se sentía de otra manera, nueva y esperanzada.

Jesús Gonzalo


Si alguien busca el sugerente sonido acústico ideal para la introspección, seguramente lo encontrará entre estos once hechizantes temas de larga exposición que cubren los diversos paisajes de serena belleza que van dibujándose a lo largo del doble CD. Se suceden melodías de saxo, contrabajo y guitarra, vitales a veces y melancólicas otras, pero siempre frescas y brillantes.

Y eso es exactamente lo que vas a escuchar en el siguiente video...

El sonido acústico, los peculiares estilos de cada uno de los componentes, la sonoridad tanto de las poco usuales guitarras del brasileño como del empleo del saxo del noruego, hacen que cada tema acabe por convertirse en una especie de comunión entre los músicos para todo con el auditorio, la capacidad de Garbarek o Gismonti para crear ambientes se ven apuntaladas por el tremendo Haden.

He aquí un disco donde tres increíbles músicos en estado de gracia van haciendo lo que mejor saben: crear bellos ambientes sonoros tocados en directo, llevándose al público de paseo por entre las nubes, el sol y las estrellas, en un disco donde no sobra nada.

Y ya no escribo más, no hace falta, escúchenlo, llévenlo, disfrutenlo... Un disco que no es un disco, es una maravilla, y es al cuete escribir sobre él, solamente hay que disfrutarlo... acá vamos con algo de extraterrestres, algo que no es de este mundo, quizás el más importante de los lanzamientos del sello ECM hasta la fecha, con sonidos no se habían escuchado nunca antes, interpretada por este vibrante trío de cámara.

 

Lo pueden escuchar desde acá:
https://open.spotify.com/intl-es/track/39i299LbMHVwOYS0qVLkJ8

Lista de Temas:
CD 1:
1. Carta de Amor
2. La Pasionaria
3. Cego Aderaldo
4. Folk Song
5. Don Quixote
6. Spor
CD 2:
1. Branquinho
2. All That Is Beautiful
3. Palhaço
4. Two Folk Songs
5. Carta de Amor, var.

Alineación:
- Jan Garbarek / tenor and soprano saxophones
- Egberto Gismonti / guitars, piano
- Charlie Haden / double bass.