Nono Belvis y Kike Sanzol (MIA) - Qué están celebrando los hombres (1982)

Artista: Nono Belvis y Kike Sanzol
Álbum: Qué están celebrando los hombres
Año: 1982
Género: Jazz fusión
Duración: 48:46
Nacionalidad: Argentina

Lista de Temas:
1. Lazos Reales
2. Blanca Presencia
3. Al Acecho
4. Una Especie De Hueco
5. Lengua De Gato
6. Cucu
7. Que Estan Celebrando Los Hombres
8. Minimo De Quietud (bonus track)
9. Rumba Rumbe (bonus track)

Alineación:
- Nono Belvis / guitarras eléctricas y acústica, voz, arreglos
- Kike Sanzol / batería, vibráfono, congas, gongs, cornetas, silbatos, percusiones, globos, burbujas, voz, arreglos

Nono Belvis y Kike Sanzol son dos músicos provenientes de la legendaria escena argentina progresiva que tuvo su apogeo en la segunda mitad de los años '70, que en la década del 80 protagonizaron este proyecto completamente experimental bajo el nombre de MIA.

Pero vayamos por partes...
Antes que nada debo aclarar que el sonido del disco me pareció horroroso ¿está claro? y eso le quita varios puntos. Aclarado ese aspecto, también aclaro para algún desprevenido de los que nunca faltan: MIA fue una de las fuentes más importantes de rock progresivo en la Argentina de mediados de los años 70, liderados por Lito Vitale, allí Nono Belvis tocaba el bajo y la guitarra, el proyecto MIA fue descrito por Belvis como "un espacio maravilloso para hacer sus proyectos concretos, en los que la creatividad fluía espontáneamente, sin límites". A finales del 70 la banda se separó y los músicos que participaron en esta mágica aventura se embarcaron en otros proyectos o comenzaron su carrera solista. Pero en 1982 Nono Belvis y Sanzol Kike tuvieron la idea de seguir experimentando y tomaron el nombre MIA para darle formato a sus nuevos sonidos. Sus influencias fueron The Beatles, Hermeto Pascoal y Egberto Gismonti, entre otros. El resultado de esta colaboración fueron 7 canciones que se publicaron en 1982 en un disco casi perdido en el tiempo, dichas canciones están aquí junto con dos bonus tracks, reeditados por el sello Viajero Inmóvil.
Su música es una fusión de estilos desde el jazz al folcklore argentino y la música brasilera, ya que la experimentación, en la música de estos músicos, es una constante, creando una especie de... ¿como se llamará a una conexión inteligente entre folk y jazz? ¿folk-jazz?, ¿avant-garde?, aunque son muchos más los estilos que intervienen en la plaza... ¿world music-fusión?. No lo sé... porque la música está claramente influenciada por la música folclórica argentina, pero también se transporta jazz, a veces es posible escuchar a Gary Burton, Al di Meola, Pat Metheny John Mc Laughlin, incluso hay lugar para mostrar señales de Steve Howe (en "Blanca precencia"), o pinturas misteriosas que crean estados de ánimo sombríos casi a lo Miles Davis ("Una Especie de Hueco"), o sonar no muy lejos del estilo de los brasileros Bacamarte, o momentos que podrían haber salido de un disco de Gentle Giant ("Lengua de gato"), o que pueden traer a la mente al Pink Floyd de "Ummagumma". Aunque en su mayor parte se puede escuchar que muestran afinidad con artistas como Hermeto Pascoal.

¿Cuál puede ser el resultado de un proyecto así? Una especie de mezcla experimental de la nueva era de Gong, Korai Örom, lo más jazzero de King Crimson, experimentos RIO aderezados con dosis de folk latinoamericano... en resumen, un álbum con momentos cautivantes y otros desconcertantes. El dúo explora un sentido puramente instrumental varios géneros, entre el folk y la música del mundo, el jazz-fusión, el rock, también free jazz, avant-garde, la investigación y la una lisérgica psicodelia. A menudo, su música es casi delicada, pero en otras ocasiones sus improvisaciones dan lugar a climas fríos o vientos aguerridos, incluso hay pasajes ruidosos y vanguardistas. Un ensamble de dos hombres que utilizaron todas las técnicas de re-grabación posibles para apilar los sonidos de múltiples instrumentos y así densificar la música.
Técnicos extraordinarios, la pareja deja en claro que tocan con sus entrañas, ese sentimiento que es registrado no es fingido, su técnica musical no es un fin sino que es el medio que les permite expresarse: Kike Sanzol es un refinado percusionista que utiliza una gran variedad de instrumentos de percusión y hace un excelente trabajo, utilizando un conjunto de instrumentos como tambores, congas, vibráfonos, gongs, junto con otros más exóticos: cornetas, silbatos, globos y burbujas (?). El disco completo es una sólida investigación de Kiko, que saca sonidos de percusión que dominan un gran abacnico de técnicas, a veces suena lúgubre, o gutural, a veces grotesca pero siempre difícil de alcanzar. Todo para sembrar alfombras de percusión y crear ritmos implacables que son la plataforma de lanzamiento de Nono Belvis, que es un guitarrista con una técnica sorprendente, ya sea eléctrica o acústica. Mejor dicho fue, lamentablemente el Nono Belvis fallece en junio de 2009, luego de sufrir dos accidentes cerebrovasculares. Aquí, el Nono Belvis toca principalmente la guitarra acústica salvo en las tres últimas canciones, que se luce con la guitarra eléctrica.

Sobre la muerte de este notable músico, copio una nota publicada en el día de su fallecimiento:

Haber pertenecido a dos de las agrupaciones más renovadoras de la música argentina no es un dato menor. El guitarrista Nono Belvis, integrante del grupo El Umbral de Rosario, había sido miembro, también, de M.I.A. (Músicos Independientes Asociados) junto a Lito y Liliana Vitale, Verónica Condomí, Alberto Muñoz y Daniel Curto. Y el sábado murió en Buenos Aires, dejando una obra tan creativa como original.
Con una inquietud estética que, en sus palabras, “nacía tanto de Los Beatles como de Hendrix y John Coltrane”, Belvis creó un dúo experimental con Kike Sanzol –su disco qué están celebrando los hombres es hoy una pieza de culto– y fue parte de la Sonora del Plata. Pero es con El Umbral, un grupo fundado en 1982, con el que grabó los discos De vuelta, Luna negra, La zurda bendita y 16 pistas, con el que dejó una herencia más contundente. Lograba plasmar con tanto riesgo como belleza una apuesta a la que la palabra “umbral” le sentaba a la perfección. En ese término referido a un límite pero, también, a avizorar lo que está más allá, se resumía una postura musical en la que el estilo de Belvis, guitarrista de jazz que no llegaba del jazz, resultaba central. Podría decirse que El Umbral es un grupo de jazz, siempre y cuando se acepte que ese género responde mucho más a un gesto, a una cierta libertad y a la posibilidad de transformación de los materiales a través de la improvisación, que de una estilística precisa. Jazz del Paraná, o jazz rosarino. O, quizá, jazz argentino. O simplemente música. Este cuarteto ponía uno de sus ejes en la posibilidad de voces independientes a la vez que interrelacionadas entre sí. Belvis, que en gran medida anticipó las sonoridades de Bill Frisell, Marc Ducret o Nguyen Lé, al no renunciar, para hacer jazz, a los avances tímbricos conquistados por el rock, era una de las piezas fundamentales. La música creativa lo va a extrañar.

Diego Fischerman para Página 12

Y aquí hay una excelente nota de nuestro columnista especial, el gran César Inca, que publicó en Autopoetican, referido también al fallecimiento del gran músico...

Volvamos al álbum, a ver si puedo completar una reseña más o menos decente. El disco que comienza con juegos étnico-tribales ("Lazos reales") mientras "Blanca Presencia" se caracteriza por el continuo entrelazamiento de la línea melódica y diferentes arpegios de guitarras acústicas superpuestas (por ello hablé de una onda Howe), luego continúan con un pasaje de ocho minutos de interacción interesante entre los dos músicos ("Al acecho"), en este momento del álbum la Kiko juega permanentemente entre la batería y la percusión, principalemnte las congas, y realiza ritmos con cambios de tempo muy bien logrados, la canción "Una Especie de Hueco" creo que es la canción más interesante del álbum, mientras los músicos son guiados por su instinto, libres, improvisando de manera enviable mientras suenan pitos, silbatos, trompetas, explotan globos, no sé, suenan percusiones variadas. De a poco la armonía lograda se va sustituyedo para ir al caos y la anarquía. La séptima pieza que da nombre al disco sigue siendo una improvisación libre, pero esta vez saturada de guitarras y acompañado sólo por la percusión ocasional pero especialmente violenta, donde parece que estalló la tercera guerra mundial. El sello decidió incluir dos bonus tracks excluídos en su momento del álbum original, no tengo idea del porqué dado que se trata de composiciones muy interesantes. La excelente "Mínimo de quietud", un dueto distinguido y melancólico, y "Rumba Rumbe", más sofisticada, pero igualmente agradable, estos temas están compuestos con estructuras armónicas más nítidas, aunque siguen mostrando una improvisación digna de atención y una notable interacción de entre la guitarra y la percusión.
En resumen, un disco interesante, humilde en su intención, pero al mismo tiempo valiente extremamente si tenemos en cuenta la particular música de la época histórica industria, donde la mayor parte del mercado de la música en el mundo, fue invadida por el fenómeno de la New Age.
Aclaro que esta música no es fácil, especialmente cuando se conjugan factores adversos como el mal sonido y la pobre producción, pero más allá de ello, si pueden abstraerse de los asquerosos siseos casi permanentes y encuentran la onda, la llave de acceso a este experimento, se sorprenderán de la fascinación que puede tener esta música sobre el oyente.
Esta es una buena oportunidad para disfrutar de la buena investigación de estos dos músicos, que se dedican a un producto sumamente arriesgado principalmente instrumental de múltiples influencias. Aclaro que este álbum no es para todo el mundo, y lamentablemente no encontré ni videos ni ninguna muestra para mostrarles.
Como este es un álbum muy personal y difícil de comentar, voy por la ayuda de gente que escribe y comenta álbum mejor que yo, y por último, un reportaje a los músicos:

Durante los últimos años de existencia del excelso colectivo musical argentino M.I.A., las cosas iban intensificándose más y más en lo que respecta a la experimentación sonora, pero los fractales que se fueron formando hicieron que el mismo colectivo se disolviera por el peso de las circunstancias. El dúo conformado por el guitarrista Nono Belvis y el baterista-percusionista Kike Sanzol conformaba uno de tales fractales, generando una oferta musical bastante aventurera y dando varios conciertos que incluían a veces performances de danza moderna. “Qué Están Celebrando los Hombres”, editado en 1982, es el único testimonio en vinilo de su música: para el proceso de mezcla e ingeniería de sonido, contaron con el apoyo de Lito Vitale, quien fuera la figura más prominente en los discos de M.I.A. El sello Viajero Inmóvil lo ha reeditado con la adición de dos temas bonus.
A pesar del reducido formato cuantitativo de dúo al cual se limitan Belvis y Sanzol, la diversidad de colores vertida en sus ideas y la infinita diversidad en los arreglos de los que se valen para reciclar tales ideas les permite crear paisajes sónicos constantemente desafiantes e impredecibles. Bajo la influencia del jazz de vanguardia, la psicodelia, el folklore latinoamericano, la cámara contemporánea y el RIO, el dúo se pasea por una foresta de sonoridades en un alucinado viaje que parece no tener reglas ni dirección, pero que con una escucha atenta y sensible, devela una lógica diferente y una arquitectura inteligente dentro de las cuales se encuadran oportunamente los recovecos musicales que los músicos utilizan para enriquecer sobre el camino las ideas básicas y, en simultáneo, estimularse mutuamente en un clima de explosivo desafío. Estos desafíos generan una nueva noción de armonía y belleza que se confronta a los esquemas habituales, una noción que se extiende por igual a través de los pasajes acústicos y en los particularmente alucinados pasajes donde la guitarra eléctrica y la batería exploran sus respectivas potencialidades en un fuego fanático compartido.
Las tres primeras piezas están elaboradas en un formato acústico. ‘Lazos Reales’ es principalmente un flujo mágico de acordes de guitarra y retazos inquietos de vibráfono, guardando una cadencia lúdica de principio a fin. ‘Blanca Presencia’ es más reposada, con la guitarra a cargo de la creación de climas sonoros reflexivos, casi coqueteando con la melancolía. Lo lúdico regresa en todo su esplendor con ‘Al Acecho’, una pieza donde la guitarra y las congas asumen el control de una celebración de la soltura y la simple alegría, llegando incluso al delirio en los momentos en que Belvis enarbola los fraseos más exaltados. El dúo logra reformular los colores del folklore afro-brasileño a través de la fusión experimental con un implacable nervio que se mantiene constante hasta el abrupto clímax. La segunda mitad del repertorio oficial es la más abiertamente experimental. ‘Una Especie de Hueco’ es una sutil aventura onírica iniciada por un sobrio juego de acordes emanados por la guitarra eléctrica, los mismos que el vibráfono complementa dejando algunos espacios vacíos bastante efectivos. La segunda mitad se enfoca en un solo de guitarra sutil, espartano, como evocando una introspección que se hunde en su propio misterio para refugiarse en un rincón apartado del alma. El tenor misterioso adquiere ribetes de tenebrismo con la nebulosa secuencia de adornos percusivos vertida en ‘Lengua de Gato’, la cual se despliega en una estepa aleatoria de platillos, persianas y gongs en comunión con los quejidos inescrutables de cornetas. El tremendo solo de batería que conforma ‘Cucú’ sirve de puente entre la niebla solipsista de ‘Lengua de Gato’ y la llama exorbitante que se desata en la imponente explosión psicodélica del tema homónimo. La guitarra de Belvis se divide entre el frenesí hipnótico hendrixiano y la neurosis inapelable de Fripp, mientras que la batería y las percusiones de Sanzol completan con infinita soltura los efluvios caóticos que van tanteando y demoliendo su propio orden interno sobre el camino. Este final climático aterriza en un contundente final marcado por golpes finales de tambor y emisiones de cornetas.
El material extra tiene una mayor afinidad con la primera mitad del disco. ‘Mínimo de Quietud’ nos devuelve al dueto de guitarra acústica y vibráfono manejando una base melódica y armónica que nos muestra la faceta más cálida y ensoñadora del ensamble. Por su parte, ‘Rumbe Rumbé’ juega con cadencias propias de la bosanova y el folklore tropical con un sentido lúdico honesto y sobrio: el formato instrumental es ahora de guitarra eléctrica y vibráfono. De esta manera concluye nuestra escucha de “Qué Están Celebrando los Hombres”: se trata de toda una joya recomendada a los acérrimos amantes de la música de libre expresión y múltiples recursos. Los nombres de Nono Belvis y Kike Sanzol deben ser anotados de manera destacada dentro de la historia de la música experimental de Hispanoamérica.

César Mendoza

Well this is certainly one of the strangest CDs I've heard in a long while. Nono Belvis and Kike Sanzol are ex members of the Argentinean symphonic rock band M.I.A. M.I.A. released three excellent albums in the late 1970s and quietly disappeared. According to the liner notes of the CD under review, Belvis and Sanzol wanted to branch out in a completely different direction from their old band, resulting in the Que Estan Celebrando Los Hombres album. Originally issued in 1982, Que Estan Celebrando Los Hombres has been remastered from the original master tapes. I do not know what audience Belvis and Sanzol are reaching for and after listening to the CD, I don't think they do either.
So what does the music sound like? Keeping in mind that it sounds nothing like M.I.A., what we have is essentially contemporary instrumental jazz, carried forth by acoustic guitars and drums. Generally pastoral in flavor, tracks like "Lazo Reales" and "Al Acecho" offer some intricate percussion arrangements largely based around vibes, congas and gongs. The emphasis is on rhythm rather than melody and overall, it makes for enjoyable background music.
The second half of the CD is just plain weird. The four tracks comprising side two of the original vinyl make up a kind of suite that perhaps takes some of Frank Zappa's more avant-garde explorations to new heights or depths, depending on one's perception. Things begin innocently enough with "Una Especie De Hueco", but "Lengua De Gato" is built around sound effects, belching noises, people randomly shouting in the recording studio and all manner of nonsense. "Cucu" is a drum solo/showcase which doesn't exactly redeem the overall puzzling nature of the Belvis and Sanzol sound collage. By the time the title track proper concludes, I'm more than a little glad it's all over.
The CD is rounded out by two bonus tracks that thankfully are in keeping with the album's better first half. They are hardly essential add-ons, but they aren't unpleasant either. Que Estan Celebrando Los Hombres is hardly my cup of tea, but more adventurous listeners and undiscriminating M.I.A. diehards may wish to dig in.

Steve Pettengill

Qué Están Celebrando los Hombres is a special, limited-edition of Nono Belvis and Kike Sanzol's work from 1982 which has been reissued by Viajero Inmovil Records.
Have you ever heard the band M.I.A.? This is one of my favourite bands ever and they are not only among the best of Argentina and South America... they are among the best in the world. M.I.A. focused attention equally on their singing and on instrumental techniques. Moving out to solo careers it is apparent that members would have to "to choose" a more focused direction. In this release Belvis and Sanzol have decided to focus attention on their instruments as they sing only for a short time around the end of the album.
The music is composed of Belvis on acoustic guitar (mostly) in combination with Sanzoll's drums, percussions, vibraphone and gongs. The result is an extremely alternative weird experimental prog album. Even today this music has the effect of sounding 'new'. There is some electric guitar but never distorted and the way it feels - fresh and pleasant - shows it's inspriation from the works of M.I.A. project (which was more complete and more straight progressive) and from the 2 Brazilian masters: Hermeto Pascoal and Egberto Gismonti. To my ears the result is a cool mix of contermporary jazz/fusion and avantgarde experimentation where this duo really impresses me with their complex structures and unbelievable style.
A special thanks to Viajero Inmovil for reissuing such lost and unknown "good" albums in general and this wonderful piece in particular. Recommended. Recommended

Maya

Here we have a jazz induced release from former members of the Argentinean symphonic rock band M.I.A., Nono Belvis (guitars, vocals) and Kike Sanzol (Percussion, vocals). I’m not familiar with M.I.A. but they released three albums in the late 1970s and quietly disappeared.
In the true spirit of a solo release, Nono and Kike wanted to do something different and boy did they. The result is Que Estan Celebrando Los Hombres album, which was originally issued in 1982, and reissued with a full remastering in 2004 by Viajero Inmovil Records.
The music on this cd is basically instrumental jazz based done mostly by drums and acoustic guitars). The music is in a melodic vein up until the second part “Lado B” where they go in a avant exploratory direction. There are two bonus tracks that are more in vein to the first half of the album. In closing, if your musical tastes lead you to the more difficult based compositions, then this is the release you need in your collection.

Ron Fuchs

This recording dates from the last period of the Argentinian's band M.I.A. and for the one Nono Belvis is 'eternally grateful for his participation in it', the album was previously released on CICLO 3 in Argentina, 1982. It shows where the member's musical preferences were at the time. Their music, in the same time as well instrumental as with some insignifiant lyrics, really, and much more turn toward an experimental way, with influences such as the new Jazz current, E.C.M., Egberto Gismonti and Hermeto Pascal in most of the songs. The songs 5 to 7 are much more experimental, containing some RIO elements as well as elements like KING CRIMSON. The song 'Al Acecho' is the lonely song to contain some Latin influences and the songs 'Lazos Reale' as well as the bonus last two tracks; 'Mínimo de Quietud', 'Rumba Numbé' are the more Jazzy ones. Because of the Vibráfono, some influences from GONG, but it's not really in the same context musically. Some others wild instruments and maybe sounds as the Corneta, Silbatos (Whistles/Sifflets), Globos and Burbuja are used, here and absolutly new to me for some of these.
Always in a very beautiful package, it's easy to understand that Felipe is having a whale of a time in doing the cover artwork, it's a very nice collection to have, another time also well illustrated. Very good reissue which contain two bonus tracks more.

Proglands by Denis Taillefer

Qué Están Celebrando Los Hombres continues Felipe Surkan's (Viajero Inmovil Records) selfless efforts to give new airings to some of Argentina's past artists and bands. Often the music has remained unreleased, or as here where the deleted vinyl release has been remastered, had some new cover artwork and then re-issued with bonus tracks not featured on the original. Qué Están... was first released in 1982 and represents changes in the musical direction of Argentinean band M.I.A. Two of its members, Nono Belvis and Kike Sanzol, spreading their wings to explore different avenues of music.
I am unable to comment on M.I.A. as the band are not known to me, however Messrs Belvis and Sanzol offer a light mixture of acoustic jazz / fuzion mixed with some interesting Latin textures, which move on to encompass areas of avant or free improvisation, with a smattering of RIO thrown in for good measure. Writing credits are shared equally, four by Sanzol, four by Belvis, one co-write and although the album features only two musicians - Nono Belvis (acoustic guitars, electric guitars & voice) and Kike Sanzol (drums, vibrapone, various percussion instruments & voice) - the material reflects a band arrangement through the extensive use of multi-tracking. Not surprisingly the material written by Sanzol veers towards the percussive as can be found in the opener Lazos Reales, whilst the lighter acoustic material is penned by Belvis - the delightful Blanca Presencia being my second favourite piece from this CD. So far the album has a light and airy quality drifting only from the point in certain passages as with the somewhat overly long Al Acecho - great moments spoilt by a rather stretched out and meaningless improvised middle section.
What would have the been the opening track for side two of the original album, Una Especie De Hueco takes down the proceedings with some pleasant atmospheric echoing electric guitar - great stuff. Which is more than can be said for Lengua De Gato which consists of meaningless percussion, discordant noises and what sounds like a wasp being strangled. This is followed by a drum / percussion solo replete with all manner of whistles and noises. Sadly the album takes a further nose dive at this point with a free-form cacophony (aka as a row). I have endured such experiences in the past when jamming in my younger days - everyone just playing as loud and as fast as possible with no regard to whatever anyone else is playing. Eventually however everyone tires of this and normality returns, although not many commit these ramblings to an album nor do they make it the title track ;0).
This leaves only the bonus material, Minimo De Quietud, which comes as a breath of fresh air and sees harmony return once more to the album, in this splendid track with the layered acoustic guitar and vibraphone playing in perfect balance. A great track! A similar arrangement of instrumentation can be found in the final track, Rumba Rumbe.
All in all a pleasant enough album with some memorable pieces and although not consistent from start to finish, there are probably more pluses than minuses.

Bob Mulvey

A guitar player and a percussionist, the people who recorded this album in 1982. The former clearly is the most influential of the duo. Even though percussion does come to the fore at times, this music is pretty much guitar music. The first side of the original LP (tracks 1 to 3) are acoustic guitars played in a flamengo sort of style, similar to Paco DeLucia. This completely changes with side two, which is pretty experimental, led by electric guitars played progressively experimental, to the point of Hendryx like sounds. In between there is some more laid back material, that's completely unlike the two other styles mentioned.
The bonus material, tracks 8 and 9, most closely fit with the first set of tracks, with a lot of acoustic guitar and xylo- or vibraphone.
This is a record with multiple faces. It has the gentle Lucia mode guitar jazz. But also the Hendryx type distortion from a more jazz oriented perspective. Where the record at the start promises to become a bit of a boring event, we are presented with more variety than we would expect. Despite this, the record sounds together enough. Definitely one of the more interesting re-releases on the Viajero Inmovil label.

Roberto Lambooy

Nono Belvis and Kike Sanzol were two members of the great Argentine progressive rock band M.I.A. Belvis is a guitarist, while Sanzol basically hits stuff. The band was always a mixture of vocal folk-styled music and more experimental instrumental work. This album finds these two musicians exploring the experimental side. Belvis switches between acoustic and electric guitars, capable of a wide array of styles from soft pastoral strumming, to tasteful, refined electric soling, and more violent, distorted, noisy outbursts. Sanzol is equally versatile, using trap kit, hand percussion, vibraphone, and variour noisemakers on top. The music is not far from some of the other great Latino rock bands, such as early Banda Elástica or Fulano. These groups all manage the sound distinctly non-European, and produce music that is adventurous buy very much rooted in melody. The reissue comes with two bonus tracks totaling an extra twelve minutes of music, which maintains the album's high level of quality. Although this reissue is partially billed as a M.I.A. album, the duo line-up does not really bear that out. However the music is good enough that it could easily have fit in their catalog, and the fact that neither musician is a household name means you South American prog collectors have probably missed this one. No excuses anymore, track this down.

Sean McFee

With the release of this CD, Viajero Inmovil Records continues reissuing obscure albums from the past of Argentina's Progressive Rock movement. To all appearances, "Que Estan Celebrando los Hombres", originally released on LP in 1984, is the only product of the creative collaboration between Nono BELVIS and Kike SANZOL, at least within the framework of a duo.
Well, well, well… Such kinds of music as that, which is presented on this CD, were nearly forbidden in the eighties. So it's clear to me why the creation of these Argentinean guys didn't find a continuation. But how have they ever managed to release the album at that time? This is the question that I still can't stop asking myself with, especially since the album was issued by a real label, and not by Nono and Kike themselves. Their music is a complete antagonist to anything showing signs of a commercial tendency. But while it is very far from classic progressive forms, it is highly and exclusively progressive. Furthermore, the album presents a completely unexpected musical direction, and I've experienced somewhat a culture shock after I heard it. This music isn't subjected to any possible comparisons, so at least some of the terms I am going to use while describing it will be in many ways relative, if not relativist. First, however, I should mention that the duo actively used overdubs when recording the album, so most of the tracks were done with a complete set of the instruments, listed above, and have a rich sound, which, though, is just outstandingly specific. Both of the men are capable of singing in addition, and they sing in duet here, but only once - closer to the end of Al Acecho (3, lyrics are in Spanish of course). Some guitar solos and sounds, such as those on Lengua de Gato and Cucu (5 & 6), are unimaginably unique, only slightly resembling those of brass instruments. Nevertheless, these two are the only tracks here, the music on which I am not daring to call Fifth Element. Apart from the parts of drums and electric guitar, there are various synthesized sounds. Also, these have some immediately recognizable features. Overall, both of them are about a blend of Avant-garde and RIO, though the beginning of the first of them concerns exclusively Industrial / Noise Rock. The album's title track and Rumba Rumbe (7 & 9) are the only among the remaining seven compositions where the parts of electric guitar play a prominent role (along with those of vibraphone and some other percussion instruments, though). Respectively, a confluence of RIO and avant-garde Prog-Metal and just a unique Jazz-Fusion is what laid in the basis of them, though overall, I consider these, as well as all the remaining compositions, the works of Fifth Element. Although Blanca Presencia (2) consists exclusively of solos and passages of acoustic guitar, it sounds so queer and innovative that I can't find any other terms to define it, except the said one. Lazos Reales, Al Acecho, Minimo de Quietud, and Una Especie de Hueco (1, 3, 8, & 4) are all about a purely acoustic Fifth Element with Art-Rock- and Jazz-Fusion-like textures in its basis and light Spanish flavors here and there, except the latter, which, instead, is just filled with magic.
Most of the arrangements on the album, and especially those on the compositions that are about Fifth Element, are always in a state of constant development, but, being thoroughly composed, they are completely structured, including those made up of improvised solos. In short, most of the experienced Prog-lovers might be able to quickly get into this highly unusual, yet, amazingly interesting work. It has been created especially for those accepting and comprehending any kinds of progressive music.

Vitaly Menshikov

He aquí el reportaje del que había hablado:

ESPACIOS DE LIBERTAD
¿Qué tipo de música hacen Nono BeIvis y Kike Sanzol?
Nono Belvis: "Las características del disco y nuestra música están muy enraizadas con las manifestaciones jazzísticas contemporánea y latinoamericanas. Dentro de ésta menciono especialmente a parte de la nueva música brasileña, encabezada por Hermeto Pascoal, Egberto Gismonti y Nana Vasconcellos.
"Lo que más nos interesa es el manejo de la improvisación y todo lo que significa el hecho de crear en el momento. Los temas poseen una estructura determinada pero en cada uno hay espacios de libertad para crear distintas cosas."
Kike Sanzol: "Lo que es igual al jazz o a la música brasileña es el concepto. Es el desarrollo a partir de lo sugerido por la parte armada. La autoría de los temas se refiere a la idea básica de cada uno, pero en los arreglos y la improvisación intervenimos los dos. En el caso de 'Qué están...' trabajamos juntos. Es una improvisación integra, donde nos movimos en base a distintos climas."
N.B.: "En el desarrollo intervenimos sólo nosotros y buscamos sonar como dúo a pesar de que en un estudio se pueden hacer sobre-grabaciones. La idea es sacar el mismo sonido como sería en vivo."
¿Cuánto tiempo hace que se encuentran trabajando de esta forma?
K.S.: "Como dúo es algo relativamente nuevo, aunque nosotros trabajamos juntos desde hace tiempo, experimentando, y de allí salió la idea de grabar. Tuvimos experiencias grupales, con músicos que no eran específicamente de MIA, ya que todo se refería más bien a una cuestión de lenguaje. A partir de esa etapa decidimos trabajar como dúo y surgió el material nuevo."
N.B.: "Lo que nos favoreció fue hacer todo dentro de la propuesta de MIA, que ahora también dispone de un estudio de grabación. Este material lo venimos grabando desde principios de año, y pudimos experimentar libremente, sin problemas de tiempo. Pudimos seleccionar tranquilos y acercarnos mejor a lo buscado."
MÚSICA Y BAILE
Este álbum, "Qué Están Celebrando Los Hombres" es el resultado de toda esta evolución, de este trabajo en conjunto?
K.S.: "Sí, incluso refleja lo que estamos haciendo ahora en los conciertos en vivo. Es como que si el disco no existiera, lo que tocamos sobre el escenario es también representativo de nuestro momento actual."
¿Cómo hicieron para montar un espectáculo donde se hiciera esta música?
K.S.: "Salvo en temas donde aparecen vibráfono y percusión simultáneamente, todo está armado de manera que se vaya tocando sucesivamente. Se pasa de uno a otro instrumento. En vivo tocamos con todo ese arsenal sobre el escenario, y cada elemento está abierto a ser tocado o no."
Y el sonido no sería exactamente igual debido al espacio de libertad para improvisar...
N.B.: "Claro, básicamente se respeta una línea pero ese espacio es lo que más nos motiva. Queremos que sea una sorpresa tanto para el público como para nosotros."
K.S.: "En la presentación del disco intervinieron dos músicos rosarinos, de un cuarteto de jazz contemporáneo llamado El Umbral. Son Mariano Suárez, que tocó trompeta y fiscorno, y Luis Suárez, que tocó saxo alto y flauta. También participó una bailarina, Etel Bendersky. Y todo esto tiene que ver con el disco pero sonó de una forma distinta.
¿Cómo se implemento la parte de danza dentro del espectáculo?
N.B.: "Al invitarla, la primera idea fue hacer una parte del disco y que ella se acoplara a lo que sugería la música. El encuentro fue impresionante en el sentido de que al tocar se produjo una situación de creación instantánea.
"De acuerdo a lo que hacíamos nosotros, a lo sugerido, ella danzaba, y según lo que hacía nosotros también variábamos y así se dio una improvisación absolutamente libre. Ella había escuchado previamente la música, y en el momento de trabajar juntos se dio una conexión muy especial."
K.S.: "Lo que ella había propuesto en un principio fue el tema 'Qué Están...', porque le interesaba cómo estaba armado. En el espectáculo salió una improvisación que duró casi media hora.
"Se siguió el mismo criterio con los músicos rosarinos. En determinados momentos cada uno de ellos tuvo un espacio individual para crear y luego se produjo la fusión de todo el grupo." Tanto el álbum como estas actuaciones son representativas del momento actual del dúo, pero cada cosa tiene su desarrollo individual...
K.S.: "Si, existe la idea de formar una especie de corriente. Buscamos nuclear gente que más o menos tenga nuestro mismo lenguaje, sin ser estrictamente músicos, como se dio con Etel Bendersky. Queremos trabajar con nuevos músicos. Estamos abiertos a las ideas de nuevas personas, por eso también comenzamos a trabajar como dúo."
N.B.: "Quizás en el futuro terminemos siendo una banda de diez músicos, pero justamente comenzamos a trabajar los dos porque ya teníamos muchas cosas por decir. Pensamos seguir dando conciertos, quizás en diciembre haya novedades. De aquí en más, al llevar este material a un disco, ya tenemos pautas para continuar elaborando nuestra música.

Mágicas Ruinas

Con respecto a la inevitable comparación de este trabajo con los álbumes de MIA, esta producción no tiene nada que hacer, aquí no hay que esperar de aquel elegante rock sinfónico con el que los Vitale's boys hacían volar las cabezas de sus seguidores incondicionales, pero sigue siendo un buen producto, de buena calidad y también un documento de gran interés. Si te gustan las cosas publicadas por el reconocido sello ECM en la década del 70, es seguro que te gustará este álbum.
Como dice César Inca: "Qué Están Celebrando los Hombres" se trata de toda una joya recomendada a los acérrimos amantes de la música de libre expresión y múltiples recursos.