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Rock Federal / Músicos argentos - Ricky Sáenz Paz: El arquitecto del Stick que convirtió el encierro en una obra conceptual

En el universo del rock argentino, hay nombres que funcionan como hilos conductores de nuestra historia sonora. Ricky Sáenz Paz es uno de ellos. Su huella está presente en proyectos emblemáticos como Clap, Metrópoli, Los 7 Delfines y Bel Mondo, además de colaboraciones con figuras de la talla de Gustavo Cerati, Richard Coleman y Daniel Melero. Actualmente Ricky Sáenz Paz presenta "Q", un álbum nacido en cuarentena. Con él conversamos con él sobre su presente, su fascinación por el Stick y el proceso detrás de su reciente álbum. Como siempre, este trabajo es gracias a la colaboración en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires), Cabeza de Moog y quien esto escribe.

 

Por Beto Nacarado 

 

La anatomía de un híbrido

Para el neófito, el Stick es un enigma visual. “La manera más simple de definirlo es como un bajo y una guitarra en el mismo instrumento”, explica Sáenz Paz. “A diferencia de los instrumentos de cuerda tradicionales, en el Stick no se necesita pulsar o golpear con la mano derecha para que suene la cuerda. Al pisarla ya emite sonido. Y como no necesitas pulsarla como en un bajo te deja una mano libre. Así que podés tocar con las dos simultáneamente como si fuera un piano”. Pero el cambio no es solo físico, sino estructural: “El bajo se afina por cuartas, mientras que el Stick se afina por quintas, lo que te obliga a recorrer nuevos caminos. Esto te permite cubrir una gran altura tonal en poco espacio”.

  

Crónica de una obsesión: El video que cambió todo

El romance de Ricky con este instrumento comenzó en 1981, frente a una pantalla de televisión. En el programa Música Total (del viejo Canal 7, hoy TV Pública), vio un video de King Crimson donde el mítico Tony Levin ejecutaba Elephant Talk en vivo. “Me voló la peluca”, confiesa.

En una era sin internet ni tutoriales, conseguir información fue una odisea de casi dos años:

“Mi amigo Richard Coleman encontró un aviso en una revista Guitar Player donde había una dirección y un número de teléfono. Las llamadas al exterior eran prohibitivas, así que todo fue por carta. Un año después, decidí comprarlo a través de un amigo que viajaba a la feria NAMM en California”.

El desafío no terminó al recibir la caja en Ezeiza. “No había nadie que lo tocara en Sudamérica; no tenía de dónde agarrarme para aprender”.

Lo siguiente fue vender su Fender Jazz Bass para financiar parte del viaje que le permitió a Sáenz Paz aterrizar en Los Ángeles para aprender del mismísimo creador, Emmett Chapman. “Yo estaba en bolas”, confiesa con honestidad. “Podía entender las notas, pero de la técnica no sabía nada. Necesitaba que me dijeran ‘pone el dedo acá, el otro por acá y levantalo’. Por suerte, Chapman lo entendió y me derivó a un instructor que me enseñó el ABC”.

A su regreso, el estreno oficial del Stick en Argentina llegaría con Clap en 1985 (reemplazando a Christian Basso), aunque también participó de las míticas sesiones de Los Encargados con Daniel Melero, cuando entre 1983 y 1984 grabaron el álbum que nunca fue editado.

 

"Q": Una obra conceptual en diez movimientos

El nuevo material de Sáenz Paz, titulado Q, es hijo directo del aislamiento. Lo que comenzó como un intercambio de archivos durante la cuarentena con Lucas Becerra y Martín Fernández, terminó convirtiéndose en un proyecto colectivo de alta complejidad.

El concepto del álbum es casi académico, las piezas se titulan "Q" seguido de un número (Q1, Q2, etc.), es mayoritariamente instrumental (salvo el último track) y Sáenz Paz lo define como una obra conceptual en diez movimientos, emulando la estructura de la música clásica.

“No lo considero un disco solista porque, si bien la composición es mía, hay aportes fundamentales de Lucas Becerra y Martín Fernández, además de los músicos involucrados”  señala Sáenz Paz.

El álbum cuenta con colaboraciones de lujo: Richard Coleman (aporta un solo de guitarra "descomunal", además de armonizar la parte final del tema), Nico Fontimpe (puso su voz en el último track del álbum), Dany Ávila y Javier Miranda (hicieron su aporte en batería) y también participaron de la grabación Jerónimo Duarte (sintetizador, teclados y fliscorno) y Andrés Figueroa (clarinete). A último momento también se agregó las baterías grabadas por Franco Scaglia.

 


Lo que viene

Si bien el disco fue presentado oficialmente el 21 de noviembre del 2025 en "The Lift - Club de Jazz", Ciudad de Buenos Aires y luego se paró por el período estival. A partir de marzo comenzarán nuevamente los ensayos con la banda Q para seguir presentando el álbum en los distintos escenarios.

Los integrantes de la banda, además de Ricky Sáenz Paz en bajo y Stick, son: Martín Fernández en guitarra, Andrés Figueroa en saxos (Andrés viene tocando con Sáenz Paz desde hace años), Franco Scaglia (un baterista que descubrió gracias a su hijo) y Jerónimo Duarte en teclados.


Redes sociales de Ricky Sáenz Paz:
Beto Nacarado 

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