Ir al contenido principal

Borknagar - Fall (2024)

Amo la variedad de buena música que siempre se presentó en el blog cabeza, desde jazz hasta black metal, folcklore o RIO, acá lo que cuenta es la calidad artística. Esto es lo que pasa en este disco de metal extremo, otro de los grandes trabajos de este 2024. Desde Noruega llega lo bestial pero con buen gusto y mucho sentido de melodía, mezclando black metal, folk metal, viking metal y metal progresivo, todo con excelente sonido, pulcro y elegante a su manera, con momentos delicados, y de lo más fino dentro del metal extremo noruego, con buenas atmósferas y climas, mezcla de voces limpias y guturales, con mucho oficio y dedicación, y sobretodo, creadores de un black metal que te lleva donde ninguna banda se había atrevido antes. Ideal para oídos inquietos y aventureros que se animan a más y a experimentar aunque pongan la vida en riesgo... o al menos los oídos.

Artista: Borknagar
Álbum: Fall
Año: 2024
Género: Metal extremo
Duración: 54:24
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Noruega


Proyecto fundado en 1995 por el noruego Øystein Garnes Brun para escapar de los clichés del espectro más brutal del death metal, y que ahora tiene una trayectoria de casi 30 años y a lo largo de 12 álbumes y una formación que cambia constantemente, creando algunos de los álbumes más variados que se pueden escuchar en los reinos del metal progresivo extremo.

Por suerte este es uno de esos discos donde hay un montón de gente opinando sobre él, así que vamos a traer algunos de esos comentarios, ya que se tomaron el trabajo de ahorrarme el trabajo...

Borknagar está de regreso con su duodécimo álbum y primero en cinco años, 'Fall', qué salió el 23 de febrero a través de Century Media Records.
El fundador y autor intelectual de  Borknagar, el guiatrrista, Øystein G. Brun ha comentado: “En muchos sentidos, 'Fall' representa una continuación de 'True North', pero como siempre, estamos avanzando cada vez más para buscar horizontes aún más amplios y desafiantes. Musicalmente, somos leales a nuestro legado musical, pero ciertamente hemos caminado a través del fuego y hielo para alcanzar nuestro pico más alto hasta el momento”. No puedo estar más de acuerdo.
Después del lanzamiento de 'True North' y las giras asociadas, la banda y especialmente Øystein G. Brun comenzaron a trabajar en el siguiente álbum. Como en los discos anteriores, era Brun quien estaba a cargo, pero a la hora de escribir canciones, aprovechaba los puntos fuertes de sus compañeros músicos y los incorporaba hábilmente en nuevas canciones. Además, Lars A. Nedland contribuyó con dos canciones, mientras que Simen Hestnæs aporto una canción.
Este 'Fall' fue mezclado por Jens Bogren en Fascination Street Studios (Opeth, Amon Amarth, Kreator, etc.) y presenta una impresionante portada a cargo de Eliran Kantor (Testament, My Dying Bride, Sodom, ect.). El sonido y la producción son magníficos y mantienen intacta la personalidad de la banda.
Lo primero que destacaría de 'Fall' es la emotividad y la capacidad de describir imágenes a través de pasajes musicales. Escuchando 'Fall' de principio a fin, tienes la sensación de ser parte de una historia que la banda cuenta en diez capítulos.
Musicalmente, los legendarios noruegos ofrecen todo su amplio repertorio de pasajes, es decir, épicos, progresivos, con una buena dosis de pesadez, canciones como la atronadora apertura “Summits” se abren paso en tu cabeza sin encontrar resistencia. Sobre ella comentan: “Desde el día en que naces, la naturaleza hará todo lo posible para devolverte al suelo”, afirma el guitarrista Øystein G. Brun. La lucha solitaria de ser tú mismo o la poderosa lucha de toda la vida, eventualmente te derrumbarán desde adentro o desde afuera. Pero durante el breve lapso de tiempo que resistimos, todos buscamos las alturas definitivas de nuestra propia existencia”. Las partes vocales melódicas y limpias dotan a la pieza una tensión maravillosa que conduce a “Nordic Anthem”, que viene con una introducción casi ritualista y cinematográfica, la canción muestra las raíces de la música y ese mundo sonoro por el que se mueven con tanta habilidad. “Moon” es el título de otro punto culmen de este nuevo trabajo. Muy épico y contiene todo lo que puedas esperar de una canción de estos tipos.
El núcleo central de este 'Fall' es la lucha por la supervivencia. La naturaleza ha hecho todo lo que estuvo a su alcance para hacer de la vida y la existencia una lucha. Ya sea una vida en el desierto o una existencia en la jungla urbana, siempre es una lucha por la supervivencia. 'Fall' aborda el enfrentamiento con la naturaleza y si escuchas 'Fall', descubrirás todas sus facetas. Hermosas melodías brillan como hojas coloridas en otoño. Sin embargo, esta belleza de la naturaleza se ve eclipsada por una frialdad que se refleja en todas las canciones. También hay viento y tormenta, que estalla musicalmente en pasajes rápidos. Escucha piezas grandiosas como “Afar”, con todos los ingredientes marca de la casa, desde momentos frenéticos hasta pasajes tranquilos, ojo con “Stars Ablaze”, otro corte con enjundia. En “Unravelling”, Borknagar muestran la inmensidad de su expresión musical, con los sonidos del teclado tomando cierto protagonismo. “Northward” de casi diez minutos de duración, es un jodido himno que cierra este nuevo LP. Con esa belleza sombría y una ferocidad desenfrenada, cargado de épicidad que uno puede esperar de Borknagar.
En resumen, 'Fall' es un álbum intenso, fluido y sobre todo muy currado. Son 54 minutos de duración, totalmente épicos, cargados de detalles emocionales y buen gusto.

Juan Raúl

Y acá te dejo algo para que los empieces a conocer...

 
 
 

No son una banda clásica dentro del black metal y acá lo demuestran con creces, es más, si fuesen una banda clásica de ese estilo no estaría en el blog cabeza. Un lindo disco, que se acerca de a momentos a sonoridades de las que escuchamos en Steven Wilson, por ejemplo, pero además tratan de cambiar de marcha hacia territorios musicales totalmente inexplorados y eso siempre es bueno y siempre lo elogiamos.

Pero vamos con otro comentario sobre este trabajo.

Tenemos en los oídos el 12vo disco en estudio de los míticos de Borknagar llamado “Fall”, y quizá uno de los más esperados del mes Febrero, más aun sabiendo que la banda hizo una gira en Latinoamérica el 2023, y aunque fueron pocos los países que tuvieron la oportunidad de verlos en vivo, las memorias están frescas a nivel general para los que vivieron la experiencia de los noruegos en vivo, y por ende, en Metallerium Gocho hizo lo peor a mejor de esta banda noruega desde su legendario álbum homónimo hasta su pasado disco “True North” (2019). Por lo que, no se necesita actualizar la historia de cada álbum y solo nos enfocaremos en este nuevo álbum. ¿Qué es lo que tendremos a 5 años de su pasado álbum?... Pues veamos.
Borknagar siempre fue una banda que en cada disco presenta cosas distintas, ósea con ello no se puede decir que este se parece a determinado álbum u otro de la banda, así que más eso, no es posible determinar de que álbum vienen las ideas completamente, a menos que hayas escuchado toda la discografía, y desde ese punto de vista como oyente o fanático tiene un tremendo adicional para escucharlo día y noche, porque empiezas desde el principio y terminas en este “Fall”, y te quedarás con determinadas ideas en uno u otro álbum. Además, desde el 2016, la banda esta pasando por un buen momento compositivo, porque desde que salió “Winter Thrice” (2016) las cosas cambiaron completamente en su música y tienen muchísima inspiración para sacar nuevas producciones, pero desde la salida de Vintersorg la banda no puedo llegar a lo que hizo en el 2016, y por eso “True North” (2019) tenía un ambiente mucho más pasivo, con otras variaciones vocales en rangos de canto, e inclusive el cambio de baterista de Baard a Bjørn se siente a gran medida, pero aun así Øystein G. Brun es muy sabio para brindar más alternativas a la música de los noruegos, por lo que este “Fall” no tendrá el mismo impacto que sus dos previos álbumes y se centra mayormente en ser un disco más pasivo y con los albores progresivos de siempre.
Desde que todo empieza con “Summits” y termina con “Northward” el disco tiene su sonido y personalidad de siempre, pero al margen de seguir impulsando su lado más creativo esta vez se queda a medio tiempo si lo comparamos con sus dos producciones previas, y es inevitable decir que no esta a la altura de los previos de su carrera. Las voces de Lars y ICS Vortex ya tienen un sonido solido en su música, y eso al mismo tiempo viene a ser su limitación, que sabes como la banda se va a desarrollar en sus canciones, pero dentro de este margen de voces que Jostein cante en algunas secciones o ayude con los coros como en “Stars Ablaze” o “The Wild Lingers” ayuda a darle otra instancia musical que atisba un nuevo horizonte dentro de la música de Borknagar, luego otras canciones como en “Unraveling”, la idea compositiva de Lars dentro de esta canción es simplemente variable frente a todo lo que pasa en el disco, porque me trajo ideas de los proyectos solistas de Lars como White Void y Black Void, y es en esta canción que se comienza a ver otras ideas para la banda a futuro, donde Øystein explotará un poco más o presionará para que Borknagar vuelva a tener otra vida más en su discografía a nivel general. Porque luego de esa canción las cosas se ponen conocidas y sin mucha variedad de lo que esta banda nos tuvo acostumbrados.
“Fall” de Borknagar es un correcto sucesor dentro de su discografía, comienza a ver otros horizontes, pero eso es algo que estos noruegos siempre nos dieron en cada disco, así que solo falta ver como empezarán después de este disco, porque hay nuevas cosas que están introduciendo en su música y auguran nuevos despertares en su música, y que solo ellos pueden hacerlo. Interesante.

Sercifer

Lo podés escuchar completo desde su espacio en Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/album/5nK2siMASeGKxTsX9GqY3v

Y además dejo algunas de sus redes sociales.


Lista de Temas:
1. Summits (7:58)
2. Nordic Anthem (5:14)
3. Afar (6:54)
4. Moon (5:51)
5. Stars Ablaze (8:26)
6. Unraveling (4:33)
7. The Wild Lingers (5:34)
8. Northward (9:54)

Alineación:
- Øystein G. Brun / clean & electric guitars
- Lars A. Nedland / keyboards, vocals
- ICS Vortex / bass, vocals
- Jostein Thomassen / lead guitars
- Bjørn Dugstad Rønnow / drums
With:
John Ryan / violin, cello, double bass (2,5,7)



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Viaje Musical por un Año: Gran vals - F.Tárrega

29 de Julio Gran vals Francisco Tárrega (1852-1909) Después del tumulto emocional ocasionado por las chaconas de Bach, nos entretendremos alegremente con el hombre considerado «padre de la guitarra clásica», el español Francisco de Asís Tárrega Eixea, natural de Villarreal, provincia de Castellón. De niño solía esperar a que su padre, que tocaba flamenco, estuviera fuera de casa; entonces cogía su guitarra e imitaba los sonidos que había oído. Cierto día escapó corriendo de la vigilancia de su niñera y cayó en una acequia, causándose una peligrosa lesión en los ojos. Su padre quiso aprovechar el interés del muchacho por la música y, pensando que si no recuperaba la vista —al final no la recuperó—, la interpretación podía ser una buena forma de ganarse la vida, se trasladó con su familia a Castellón, donde el joven Francisco estudió piano y guitarra. Sus dos primeros profesores también eran invidentes. La ceguera no le impidió triunfar. Era un buen pianista, pero la guitarra sig...

Porcupine Tree - Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1 (2007)

LightbulbSun nos presenta la edición definitiva en video de la obra maestra de Porcupine Tree "Fear of a Blank Planet", y no se trata exactamente de un DVD en vivo en el sentido tradicional, "Transmission 6.1" es el número de catálogo de la edición especial de lujo en formato DVD-Audio / DVD-Video que acompañó el lanzamiento del álbum de estudio en 2007, y esta edición especial es muy apreciada por los melómanos por ofrecer la producción integral del álbum con un sonido envolvente impecable y de alta resolución... Ideal para que recuerden este gran disco en el fin de semana. Artista:  Porcupine Tree Álbum:  Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1  Año:  2007 Género: ---- Duración:  83:01 Referencia:   Rate Your Music Nacionalidad:  Inglaterra Cuando salió en 2007, Steven Wilson —siempre un obsesivo de la calidad sonora— quiso que la experiencia de "Fear Of A Blank Planet" fuera inmersiva. Y bueno, de ahí salió esta versión... El DVD inclu...

Daniel Melingo - H2O (1995)

Artista: Daniel Melingo Álbum: H2O Año: 1995 Género: Reggae/Rock Duración: 47:43 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Viejo sol 2. H2O 3. Alegría de vivir 4. Belfegor 5.  Nada Ophelia 6. Dub 78 7. Fermín 8. Maldito policía 9. Lejos 10. Nieve mortal 11. Juan Alineación: Daniel Melingo / Voz, guitarra, programación, acordeón, clarinete Cachorro López / Programación, coros Martín Aloé / Bajo Graham Hawthorne / Batería Ciro Baptista / Percusión Tom Malone / Trombón Sandra Baylac / Coros Sebastián Schon / Programación, piano Pablo Guadalupe / Batería Quebracho / Coros Pomo / Batería Ira Seagal / Guitarra española, guitarra eléctrica Willy Crook / Voz de "Belfegor" Pedro Aznar / Bajo, melódica Stan Getz / Saxo soprano (¡¡¡!!!) Larry Etkin / Trompeta Didi Gutman / Órgano Hammond Andrés Calamaro / Voz Pipo Cipolatti / Narrador Guillermo Vadalá / Bajo Patán / Piano Fender Rodhes

King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe...

Pablo "El Enterrador" - Pablo El Enterrador (1983)

Gracias a Facundo revivimos este tremendo disco de los míticos rosarinos sinfónicos con elementos folk, un gran disco que si no lo conocés te los recomiendo encarecidamente, escuchalo y vas a ver porqué... Y sirve para dar la bienvenida a Facundo al staff del blog cabezón. Y este fue su disco debut, con un sonido que mezcla Genesis y Jethro Tull con los clásicos del rock argentino, Piazolla y el folklore argento, lleno de inspiración genuina que se entrega al verdadero arte, mostrando no solo mucho compañerismo musical sino además el alto nivel del arte musical de cada uno de los miembros de la banda, desplegando una propuesta diversa, llenando con intrincados patrones cada rincón del espacio sonoro, con la dupla de dos teclados contraponiéndose sobre una base sólida y rica, que sintetizan uno de los mejores y más convincentes álbumes progresivos argentos lanzados en la primera mitad de los años 80. ¿Cómo podía faltar este disco en este blog?... sería pecado. Artista:  Pablo "E...

Godspeed You! Black Emperor - Lift Yr. Skinny Fists Like Antennas To Heaven! (2000)

Sobre el tercer álbum de estos canadienses, que aparece en el blog cabeza gracias a LightbulbSun, nos ilustra el señor Wikipedia : "Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven está estructurado y concebido más como una sinfonía que como un disco convencional de música popular o rock. Las cuatro pistas están compuestas por movimientos, con diferentes subtítulos, que se funden entre ellos. El álbum entero es instrumental, excepto por algunos fragmentos hablados. El álbum comienza con crescendo orquestal con algunas reminiscencias al Bolero de Maurice Ravel. El álbum consiste en cuatro pistas continuas en el CD. Las duraciones de los movimientos individuales fueron tomadas de la discografía oficial. Los tiempos para cada movimiento aparecen en la contraportada del álbum, pero éstos son bastante imprecisos". Y así empezamos el día, con mucha música y un álbum doble de los Godspeed You! Black Emperor que sin duda marcaron una época con un sello propio de calidad y búsqueda....

Rush - Kia Forum Inglewood, CA June 7-9-11-13, 2026 (2026)

Y cerramos la semana con otro enorme aporte de LightbulbSun: De lo que estamos hablando no se refiere a un álbum en vivo (oficialmente editado) como tal, bueno, al menos todavía no, sino que vamos a presentar parte de los primeros shows de la gira "Fifty Something" que acaban de suceder este junio de 2026 en el Kia Forum de Los Ángeles. Obviamente es un evento histórico, y si sos seguidor de la banda y del progresivo, entiendo que vayas a disfrutar todo el fin de semana con esto. Acá te comparto los puntos clave de lo que estuvo pasando en esos conciertos, y lo mejor es que LightbulbSun se zarpa y nos comparte el sonido de esto de lo que te estamos hablando: ahora podés atesorar los cuatro días que Los Angeles pudo disfrutar, con un Rush increíblemente a pleno y listo para escucharlo durante todo el finde, mientras nos esperás que recargamos pilas y nos encontramos el lunes de la semana que viene, que hoy nos toca cerrar el viernes a lo grande. Y ojo que acá hay un montón de ...

Luis Alberto Spinetta - Peluson of Milk (1991)

Vamos cerrando otra semana muy especial en el blog cabezón, sonde han circulado grandes obras, como siempre y gracias a todos los que participan en el staff,  y ahora le toca el turno nuevamente al gran Flaco, pero no con un disco cualquiera, sino con la mejor versión que pueden escuchar de "Peluson of Milk". Esto es en exclusiva y viene de la mano del Mago Alberto, que con su magia consiguió una versión especial, que no salió a la calle, que tiene el mejor sonido, con la fidelidad adecuada que merece su obra y que, al menos en este disco, no estuvo nunca representada en las distintas versiones y ediciones que se comercializaron. Así que cerrando otra gran semana en el blog cabezón, y engalanando la Biblioteca Sonora, presentamos un disco con mejor calidad que el que tiene el CD que seguramente guardás en tu colección. Únicamente esto pasa en este humilde espacio, para alegría de la comunidad. Artista: Luis Alberto Spinetta Álbum: Peluson of milk Año: 1991 Género: ...

Historia del Prog Rock en Costa Rica

Para complementar nuestra sección de grupos costarricenses de rock progresivos, presentamos una nota sobre su historia, bastante más jugosa que lo que uno podría imaginarse en un primer momento. En Costa Rica durante la primera mitad de los 60, el rock es considerado esencialmente una música de baile, y esa era precisamente su función. Eso explica, en parte, la recarga de covers en los repertorios. La cultura de música popular costarricense antes del rock estaba dominada por las orquestas, y si bien las orquestas tocan mucho material original específico a cada una, la mayoría del repertorio podía consistir en versiones de clásicos o de éxitos recientes popularizados en la radio. Por Fo León Al nacer en 1959 de la mano de los Twist Masters, el rock costarricense sigue el único patrón conocido, adaptando material extranjero con pericia y con mucha atención a la fidelidad. Complementando esto, las bandas desarrollan su propio material y conforme van madurando, van creando más mater...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.