Artista: The Robert Fripp String Quintet
Álbum: The Bridge Between
Año: 1993
Género: Progresivo ecléctico
Duración: 47:18
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Inglaterra
Esta vez, le voy a dejar todas las palabras que describen a este disco a un notable crítico que hizo con comentario excelente que paso a reproducir... y si ven los créditos, notarán porqué su comentario es tan pero tan bueno. Claro, si el creador de la nota ha tocado con toda esta gente.
Si tuviera que colocar un álbum en el centro de mi discografía personal, no dudaría en elegir esta pieza de museo: The Robert Fripp String Quintet «The Bridge Between» (1993). ¡Es un imperdible para los coleccionistas de culto!.
Se trata de la única producción oficial del quinteto de cuerdas conformado por: Robert Fripp (Guitarra eléctrica), Trey Gunn (Chapman Stick) y los California Guitar Trio: Bert Lams, Hideyo Moriya y Paul Richards (Guitarras acústicas).
Un trabajo que podría considerarse como desafiante y engañoso para el oído fino de cualquier melómano; pues está interpretado de una manera tan sofisticada y pulcra que, a pesar que la mayoría de sus temas fueron grabados en vivo, parecieran sonar como un álbum de estudio (sumado a diversos arreglos de post producción y pistas sobregrabadas). En ese sentido, no tiene una acústica ni una ambientación tipo «concert hall» como tradicionalmente se da en presentaciones ante públicos masivos.
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| Claymont Court (Charles Town, West Virginia) Organización sin fines de lucro que convoca los primeros seminarios de Guitar Craft, impartidos por Robert Fripp. Estos cursos dan origen a la historia de este quinteto. |
La historia de esta agrupación se podría remontar al origen común y compartido de sus integrantes, convocantes a los seminarios de guitarras acústicas que Fripp comenzó a impartir en EE.UU. a mediados de los 80’s luego de la separación de King Crimson en 1984. Una modalidad de clases presenciales concebidas bajo la denominación Guitar Craft, que tuvo una gran expansión entre 1985 y 1991. Paralelamente, sus alumnos más avezados y comprometidos con la práctica, fundaron una agrupación conocida como The League Of Crafty Guitarists, que contó con diversas giras y presentaciones por el mundo, junto a modalidades de entrenamiento introductorias tipo «workshops».
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Robert Fripp, Trey Gunn y California Guitar Trio en «Teatro Morelli» de Cosenza, Italia (1993). |
Así fue como en 1993, se conforma oficialmente el quinteto; proyecto que convive entre algunos esbozos del trabajo previo con Sylvian y una propuesta vanguardista con el inconfundible sello Guitar Craft.
Básicamente esta obra se desenvuelve por medio de tres propuestas sonoras:
- La recreación de armonías polifónicas, inspiradas en el incalculable legado de Johann Sebastian Bach y la música barroca de comienzos del siglo XVIII.
- La resonancia característica del Guitar Craft, expresada principalmente mediante la técnica del «picking» (estilo de arpegiado con púa o uñeta).
- El despliegue de una delicada y onírica atmósfera de sonidos sintetizados.
Dentro de los temas del disco, se encuentran tres adaptaciones de piezas clásicas de Bach:
- Contrapunctus (obra maestra del «Arte de la Fuga», BWV 1080)
- Passacaglia (originalmente «Passacaglia y Fuga en DO menor», BWV 582, compuesta para órgano).
En ambas, destaca un particular toque medieval que emerge del sonido cristalino de las guitarras acústicas y que logra emular los acordes de un clavicordio.
- Chromatic Fantasy («Fantasía Cromática y Fuga», BWV 903, compuesta para clavicordio)
Éste último sobresale con una virtuosa interpretación solista de Trey Gunn en el Chapman Stick, cargado con un suave efecto de distorsión que se confunde fácilmente con un solo en guitarra eléctrica.
Trey Gunn tocando un stick de 10 cuerdas. (Fuente: página Innerviews.org)
En las anteriores interpretaciones, no sólo se pueden apreciar los «contrapuntos» tan característicos del estilo de composición de Bach, sino también parte de los ejercicios prácticos del Guitar Craft a través de técnicas como la «circulación» (interpretación sonora en secuencia rítmica circular o cruzada, que se ejecuta de forma alternada o simultánea).
Interpretación clásica de Contrapunctus («Arte de la Fuga» BWV 1080)
Primera página de la partitura en manuscrito, obra inconclusa tras la muerte de J.S. Bach, circa 1742. (Fuente: Biblioteca Estatal de Berlín, Alemania)
«La circulación» es una representación auditora exacta del carácter y la condición de un círculo en cualquier momento dado. La clave para todo: la calidad de nuestra atención.
Aforismos del Guitar Craft (DGM LIVE)
Explicación audiovisual. (Fuente: canal de youtube «Guitar Craft History»)
Luego aparecen dos largos interludios improvisados en dueto:
- Blue (Fripp / Gunn)
- Threnody For Souls In Torment (Fripp / Gunn)
Ambos, desarrollados con una secuencia de desvanecientes loops y efectos que Fripp ejecuta en guitarra eléctrica, para crear una sublime transición entre los temas.
Finalmente, emergen cinco piezas originales de los California Guitar Trio y de otros miembros de The League Of Crafty Guitarists:
- Kan Non Power (Hideyo Moriya)
- Yamanashi Blues (Bert Lams)
- Hope (Deshonestis / Sinks)
- Bicycling To Afghanistan (Curt Golden)
- Blockhead (Paul Richards)
Estos últimos temas suelen ser muy recurrentes en el abanico de repertorios del Guitar Craft.
A continuación, algunos extractos en video de las presentaciones del quinteto en Japón (noviembre de 1992).
Chromatic Fantasy (solo de Trey Gunn), Blockhead y Hope. Tokio, Japón (1992). (Fuente: canal de youtube «DGM Live»)
Yamanashi Blues y Melrose Avenue. Tokio, Japón (1992). (Fuente: canal de youtube «DGM Live»)
Robert Fripp’s Soundscapes (introducción), Moving Force y Asturias. Tokio, Japón (1992). (Fuente: canal de youtube «DGM Live»)
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Púa o uñeta triangular, especialmente diseñada para los seminarios de Guitar Craft. |
Para finalizar, comparto algunas apreciaciones que Robert Fripp hace en referencia al disco y su nombre (traducido al español como «el puente entremedio»). Pareciera ser una descripción casi profética de los tiempos actuales, en relación a cómo un mundo que nos ha resultado tan familiar durante tanto tiempo comienza paulatinamente a colapsar y a exigirnos mayor conciencia.
Una invitación a dejar el cinismo de lado y a abrir paso hacia un nuevo camino de redención y reparación al servicio del impulso creativo.
Mat Gaarver - Músico y compositor, artista visual, poeta y cocinero aficionado. En mis tiempos libres; ingeniero, consultor y relator de empresas, empresario gastronómico.
Participante del seminario de Guitar Craft – NST Level 1 en Gándara, Argentina (2000), impartido por Robert Fripp; más workshops impartidos por Alex Anthony Faide y Fernando Kabusacki, miembros de «The League Of Crafty Guitarists».
Y desde acá los pueden seguir escuchando un poco más...
Robert Fripp es un músico que ha generado gran impacto en todo lo que es la música contemporánea a nivel mundial ya que su grado de experimentación y exploración musical ha sido siempre muy diversa, original e incluso ha inventado sus propias técnicas con la guitarra.
Una de éstas ténicas son los frippertonics que utilizó a partir de 1973 y que en este álbum también podemos escuchar. Esto consiste en filtrar una guitarra por un sintetizador grabando el resultado en una cinta magnetica sin fin para cuando retorne al principio tocar por encima. Fripp generalmente usaba dos magnetofonos con esta tecnica para que le permitieran mayor variedad.
En el quinteto de cuerdas lo acompañan Bert Lams, Hideyo Moriya y Paul Richards en guitarras acusticas y Trey Gunn en el grand stick, músico que ha trabajado por años con Robert Fripp y King Crimson. Gunn se encargó de hacer los arreglos para el track 4, una composición que originalmente pertenció al aclamado y conocido músico Johann Sebastian Bach. Y además ayudó a Fripp a componer dos temas para este álbum: 'Blue' y 'Threnody For Souls In Torment'. El primero es un tema tranquilo en el cual de repente aparece el riff de guitarra característico de un tema clásico de King Crimson: Starless. Y el segundo es el tema con que cierra el album: una pieza larga de música ambient que bien podría ser el soundtrack de una película de suspenso.
The Bridge Between es un excelente trabajo, muy bien logrado, estéticamente bello y de fácil escucha, así que se recomienda que todos lo escuchen y de preferencia lo consigan original, ya que es una de las más grandes obras de Fripp.
Lista de Temas:
1. Kan-Non Power (3:42)
2. Yamanashi Blues (2:36)
3. Hope (5:29)
4. Chromatic Fantasy (1:37)
5. Contrapunctus (2:16)
6. Bicycling to Afghanistan (3:18)
7. Blue (5:26)
8. Blockhead (3:17)
9. Passacaglia (6:52)
10. Threnody for Souls in Torment (12:45)
Alineación:
- Robert Fripp / guitar, Fx (Frippertronics)
- Trey Gunn / Chapman Stick, arrangements (3)
+ California Guitar Trio:
- Bert Lams / acoustic guitar, arrangements (5,9)
- Hideyo Moriya / acoustic guitar
- Paul Richards / electric & acoustic guitars
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