Ir al contenido principal

The Who - Who's Next/Life House (2023)

Para cerrar otra semana a pura música LightbulbSun nos presenta un set masivo que vuenta con 155 temas (remasterizados a partir de las cintas originales por el veterano ingeniero de The Who, Jon Astley) divididos en 10 CDs, con 89 temas inéditos y 57 son nuevos remixados, pasa así obtener una imagen completa de las composiciones de Pete Townshend, e incluye canciones del proyecto inacabado "Life House" (que comenzó en 1969 tras "Tommy") hasta el clásico del rock de 1971 en el que se convirtió, "Who’s Next" -el quinto álbum de estudio de la banda. Pero los 155 temas no solo incluiyen los demos de Townshend para "Life House"; también están las grabaciones de sesiones de 1971 de The Who en la Record Plant de Nueva York; sesiones en los Olympic Studios en el suroeste de Londres entre 1970 y 1972; y otros clásicos de la banda.


Artista: The Who
Álbum: Who's Next/Life House
Año: 2023
Género: Art rock



Recordamos que Townshend describió el drama rock de ciencia ficción "Life House" como "una polémica portentosa sobre el devenir de una nación afectada por problemas climáticos y contaminación, y cómo un gobierno oportunista y autocrático impuso un aislamiento nacional en el que cada persona está enchufada a una red de entretenimiento". Todo un visionario...

The Who una de las mas grandes bandas de Rock que nos haya dado la corona británica. De eso no cabe ya ninguna duda. Millones de discos, centenares de estadios repletos y mucho pero muchos decibeles son los que la banda del cantante Roger Daltrey y el guitarrista Pete Townshend (unicos miembros de primera hora) le dieron al rock y que por suerte al día de hoy los tenemos entre nosotros. Esta bien, su ultimo disco “WHO” (2019) estará lejos de sus mejores momentos y eso también se debe a los constante parates y regresos que la banda ha tenido en los casi 60 años de vida; pero una cosa está clara: los chicos siguen estando bien y lo demuestran editando discos en vivo perdidos en el tiempo como reeditando algunas de sus gemas clásicas y esta vez le toca a “Who’s next”, quinto disco del grupo. Primero toca hacer un poco de historia: Luego del tremendo éxito de “Tommy” (1969) uno de los mejores discos conceptuales de la historia del rock, los comandados por Roger Daltrey y Pete Townshend capitalizaron dicho suceso con la edición de “Live at Leeds” (1970) otro golazo de media cancha que capturó todo el ruidaje de la que la banda era capaz en vivo. Para la nueva década de los 70’ Pete Townshend había quedado cebadisimo con el éxito de “Tommy” y se puso a trabajar en un proyecto llamado “Lifehouse” y que en palabras de mismo Townshend seria una especie de opera rock futurista a modo de soundtrack de una peli ficticia, pero al no convencer ni al resto de la banda ni al productor Kit Lambert el bueno de Townshend debió abandonar la idea. En mas de una ocasión el mismo Townshend contó que el dejar al proyecto trunco lo dejó al borde de una crisis nerviosa. Motivo por el cual Daltrey convenció a su compañero de revisar el material con el objetivo de rescatar alguna que otra canción para el próximo disco; algo que en lo que el bajista John Entwistle y el baterista Keith Moon (ambos QEPD) estuvieron de acuerdo. Ya con la fe y los ánimos restaurados, la banda se pusieron a tratajar en el disco a principios de 1971 y a 52 años de aquel lanzamiento, The Who lo reedita en un box set bajo el nombre de “Who’s next: life house” con sonido remasterizado y libros con fotos a todo color, pero los pobres obviamente nos debemos conformar con escucharlo vía Spotify y como digo siempre: bienvenido sea.
“Who’s next”, quinto disco de The Who editado el 14 de Agosto de 1971, mostraba a una banda ya lejos de sus primeros años locos a puro Rock de volumen alto y parió un disco muy acorde a la epoca que vivían donde el Rock Progresivo gobernaba por sobre todas las cosas en Inglaterra. Tampoco era que se habían vuelto Genesis, King Crimson, Pink Floyd, Yes o Jethro Tull pero la composición había variado sobremanera en el campamento de los chicos y la misma se mostraba mucho mas elaborada en cuestiones de melodía, pasajes y estructuras como ya lo habían hecho en “Tommy” donde había canciones que rondaban los 10 minutos. Ya la cosa arrancaba de muy buenas maneras con el sintetizador de la gran Baba o’ riley y el piano marcando los compases hasta irrumpir la potente voz de Daltrey, guitarras de distorsión ligera a cargo de Townshend y la base rítmica de Entwistle y Moon dando el complemento ideal. Un clásico que años después además de entrar en la lista de las mejores canciones de la historia llegamos a escuchar en pelis como “La chica de al lado” (2004) y series como “CSI: Miami” y en “Stranger things”, pasando por la rockera Bargain es también acompañada de guitarras acústicas a modo de contrapunto. Los aires country de la breve balada Love ain’t for keeping sirve como descanso al Rock de bar en My wife con el piano marcando los tempos y algunos instrumentos de viento como ingrediente extra. La semi balada con aires progresivos The song is over luego muta en partes mas movidas donde los sintetizadores vuelven a aparecer. Getting in tune tiene mas carácter de balada pese a que la misma se la escucha mucho mas blusera (o viceversa) mientras que el country nuevamente es referenciado en Going mobile. Para el final llegan otros 2 clásicos de primera hora: Behind blue eyes con su comienzo en plan balada acústica y luego muta en lides rockeras propias del grupo y que años mas tarde sería versionada por Limp Bizkit en 2005 e incluida en la correcta película “En compañía del miedo” (2003) con Halle Berry y la extensa Won’t get fooled again un rock mas propio del grupo aunque adobado con los sintetizadores le daba un muy buen final al álbum.
“Who’s next” al momento de su edición cosechó muy buenas reseñas de los medios especializados y fue muy bien recibido por sus fans que asimilaron bastante bien el cambio de sonido y la ambición musical del grupo, alcanzando el puesto 6 del chart inglés y el puesto 4 del Billboard americano. Y en ventas también fue otro éxito: certificación de oro en su país natal al vender 100.000 copias y triple platino en USA con…3 millones de copias vendidas, ¡una locura! Lo que le siguió después ya se lo imaginan: una gira monstruosa con estadios repletos y mucho volumen a cuestas jejeje. Lo que se habla de una muy buena entrada a los 70’ por parte de la banda y seguiría cosechando exitoso, al menos hasta finales de dicha década. La reedición de Who’s next: life house” no viene con ninguna sorpresa al menos en el campo sonoro puesto que en su momento se trató de un disco muy elaborado en ese campo ni tampoco trae bonus tracks en vivo si es una buena oportunidad para revisitar el disco o bien descubrirlo si eres un recién iniciado en esto del Rock.

Christian Dárchez



Bueno, y con esto cerramos la semana, por favor no pidan más que tienen demasiada música para escuchar!



Alineación:
- Roger Daltrey / voz y armónica
- Pete Townshend / guitarra y teclados
- John Entwistle / bajo e instrumentos de viento
- Keith Moon / batería



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Asceta - The Fool Leading The Blind (2026)

Comenzamos la semana a todo RIO chileno de la mejor calidad que no solamente uno puede pedir, sino además que uno puede imaginarse. Por ello vamos a presentar el tercer y último disco de la banda liderada por el guitarrista y compositor Rodrigo Maccioni, probablemente su obra más imponente, desafiante y madura dentro de las corrientes del Rock in Opposition (RIO) y el avant-prog sudamericano, y otro de los mejores discos de este año 2026 según los muchachos de Progarchives. Manteniendo esa esencia sofisticada que los caracteriza, este trabajo se siente notablemente más enérgico y eléctrico que sus antecesores, dos excelentes trabajos que ya hemos presentado en el blog cabeza. La banda pisa con más fuerza en los terrenos del rock instrumental de vanguardia, sin perder jamás esa textura de música de cámara contemporánea. El disco es un prodigio de ingeniería compositiva. La paleta sonora es desbordante: conviven clarinetes, violas, chelos, fagot, corno inglés, piano eléctrico y una...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Singlelito - In Absence of Velocity (2026)

Comenzamos otra semana musical en el blog cabeza. Y como es nuestra costumbre, lo hacemos presentando un gran disco, y este es uno de los mejores de este año 2026, y viene desde Colombia; se trata del joven y prodigioso proyecto unipersonal del músico multiinstrumentista colombiano Juan José Pinto Abadía, donde podemos presenciar la salud musical de fierro y la inventiva desbordante del progresivo actual más vanguardista. Con "In Absence of Velocity", el proyecto eleva la apuesta tras sus aclamados trabajos anteriores, consolidándose como una de las mentes más lúcidas de la neo-vanguardia sudamericana, y que se transforma automáticamente en otro de nuestros desconocidos pero muy recomendados. La música de Singlelito opera como una coctelera efervescente donde conviven los quiebres rítmicos al estilo de Hatfield and the North o National Health, toques de jazz fusión de vanguardia, texturas zeuhl y una urgencia visceral con dejos post-punk que le imprimen un carácter absoluta...

Madreperla - Si Pudieras Oír (2025)

Y aparece el Mago Alberto para traernos la sorpresa con la que cerramos la semana, se trata de un supergrupo mexicano en donde brillan nombres de músicos que han hecho historia y han dejado hitos en el rock mexicano; donde la madurez autoral de Aguilera (La Barranca) se anuda con una de las voces definitivas de México, la de Cecilia Toussaint. Lejos de la grandilocuencia eléctrica o el desborde de solos pirotécnicos a los que nos acostumbró el género en otras latitudes, la arquitectura de Madreperla es sutil y artesanal, el disco respira a través del uso magistral de guitarras, arreglos vocales de gran delicadeza y una base acorde. La producción es sumamente cálida; se nota que cada nota fue pensada con microscopio para construir climas intimistas, donde la complejidad armónica no busca apabullar al oyente, sino abrazarlo con una melancolía puramente artística. Para cerrar el tema, el Mago Alberto dice sobre este disco: "Para los buscadores de joyas, aquí hay una. Quizás una de la...

El neoliberalismo se prepara para gobernar... Agarrate Catalina!

Si recuerdan, hasta hace poco todo el arco opositor se desgarraba las vestiduras porque el gobierno vetó una ley, sancionada por el parlamento, que garantizaba que el Estado debía ajustar semestralmente los haberes de los jubilados para que estos alcancen el 82% del salario mínimo, vital y móvil. Ahora que la oposición se prepara para gobernar, sería lógico que implementen eso por lo que tanto han despotricado... ¿pero que pasó? Antes de que Macri asuma el poder ya se viene trabajando desde el poder (mediático, judicial, financiero) para el ajuste que viene... ya empezaron con el ANSES. Lamento decirles que, dada la gravedad de lo que creo que se viene, estaremos atentos a los próximos acontecimientos, lamentablemente no podemos dedicarnos solamente a lo musical como nos gustaría... Edito este texto porque creo que no se entiende que voy con esta nota: Me preocupa que antes de asumir el "sistema", el pulpo, la derecha, empieza a prepararle el terreno. No estoy hablado ...

David Gilmour - Rattle That Lock (2015)

Artista: David Gilmour Álbum: Rattle That Lock Año: 2015 Género: Rock, Blues, Jazz Duración: 51:17 Nacionalidad: Inglaterra Lista de Temas: 1. 5 A.M. 2. Rattle That Lock 3. Faces Of Stone 4. A Boat Lies Waiting 5. Dancing Right In Front Of Me 6. In Any Tongue 7. Beauty 8. The Girl In Yellow Dress 9. Today 10. And Then ... Alineación: - David Gilmour / electric & acoustic guitars, bass, percussion, piano, Hammond organ, electric piano, saxophone, vocals, cumbus, bass harmonica - Guy Pratt / bass - Phil Manzanera / piano, keyboards - Polly Samson / piano, vocals - Steve DiStanislao / drums - Mica Paris / vocals - Louise Marshall and The Liberty Choir / vocals

M&M, EEUU, el Neoliberalismo y el Complot contra Latinoamérica

Copio una parte de un texto de Atilio Boron donde describe con lucidez las mayores preocupaciones que desde este espacio anunciamos en referencia al "Nuevo ALCA" o cómo el Imperio se piensa instaurar en América Latina a través del gobierno de nuestro iluminado títere M&M. Hay dos formas de conquistar y esclavizar a una nación: una es con la espada, la otra con la deuda. John Adams, 2º Presidente de EEUU (1797 - 1801) Wikileaks ya señalaba que EEUU planea golpes de Estado blandos en Latinoamérica, dirigidos a cualquier gobierno no neoliberal, así como cualquier movimiento opuesto a la instauración de esa ideología incluso en cualquier parte del mundo, para ser condenados al derrocamiento. Los documentos demostraron que EEUU ha aplicado esta estrategia en Sudamérica al menos durante los últimos 15 años. El formato de la alegría artificial del Pro y Cambiemos, en Argentina, le brindaron esa posibilidad tan ansiada: la punta de flecha para desestabilizar a todos los g...

Viajero Inmóvil con nuevo canal de Youtube

Tenemos el placer de anunciar nuestro nuevo canal de Youtube, dedicado al Espacio Viajero Inmóvil, en el cual puede apreciar los shows de los artistas que visitaron nuestro humilde escenario. El Espacio Viajero Inmóvil es un exclusivo refugio privado diseñado para albergar encuentros musicales de música progresiva y eventos culturales de primer nivel. En cada velada, se convoca a un público selecto a disfrutar de experiencias sonoras en un entorno único. Con una cartelera rigurosamente curada y conciertos mensuales de altísima factura, este rincón tan acogedor se convierte en el escenario perfecto para celebrar la amistad, el reencuentro y la memoria. Los invitamos a compartir videos de nuestras noches mágicas... Podrán suscribirse y disfrutar de la música que disfrutamos en nuestro "Depósito de Arte, Musica y Recuerdos". https://www.youtube.com/@ESPACIOVIAJEROINM%C3%93VIL

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.