Todos saben que a los suecos, eso del retro prog les sale mejor que nadie, y lo llevan en el alma y la sangre, y estos tipos no son la excepción, y en este segundo y último álbum, lo demuestran y con creces. Un power trío donde imperan los sonidos de teclados, órganos y sintes sobre una base tremendamente sólida, muy a lo ELP pero en versión sueca. Claro, esto está muy bueno pero ni por asomo esperes encontrar algo que suene remotamente moderno. Imagínense una explosión de órgano setentero que les recordará a gigantes como ELP, Deep Purple, Uriah Heep y Atomic Rooster, con un tecladista llamado Fredrik Andersson que es una bestia. El sonido general tiene mucha autenticidad, aún a pesar de que su sonido parece salido como si lo hubieran grabado en una cabina del tiempo, pero como los tipos son suecos; también está ese toque folklórico escandinavo que se asoma por aquí y por allá, dándole un toque especial a algo que de otra manera nos hubiese sonado ya trillado. Gran disco que les presento, en la fabulosa onda sueca que siempre nos encandila disco tras disco...
Si aún no los conocen (imagino que no, seguro), permítanme presentárselos: un trío sueco formado en 2016 que se atrevió a hacer algo que se hizo bastante en alguna época dentro del rock progresivo: crear un sonido monumental sin usar una sola guitarra. Acá, el rey es el órgano, y permítanme decirles que este disco lo demuestra con creces. Este álbum, que podríamos traducir como "fiesta" o "temporada festiva", pareciera pero no es un álbum conceptual, por si se lo preguntaban, se trata de una colección de canciones que estuvieron perfeccionando entre 2017 y 2018. "Högtid", lanzado en junio de 2019, es su segundo trabajo. Tiene 7 temas y dura más de 51 minutos.
Vamos a darle un vistazo rápido a algunos temas que nos muestran el alma de "Högtid": "Pagan Solstice": Este temazo de más de 9 minutos abre el álbum y es una de las dos piezas centrales del disco, es pesada, oscura, con órgano sombrío y un toque psicodélico y folk. En "Open Hand on All Fours" las cosas se ponen más brillantes y optimistas, aunque el órgano sigue mandando, pero aparecen sintetizadores más ligeros y la banda se lanza a una sección de jamming donde Fredrik improvisa como los dioses. Le sigue "Unreal Estate". otro tema que coquetea con los 10 minutos, empieza con una melodía de órgano suave y voces armonizadas con un toque muy folk. Tiene muchos cambios de tempo que mantienen la cosa interesante, y ese sonido retro con la flauta y los solos de órgano son una delicia. Y le sigue "While You Were Away" que es la canción más optimista del disco, creando una variedad de sonidos que se agradece aunque siempre manteniendo esa vena retro. "Ganglat", por su parte, es un instrumental de solo 3 minutos que es una versión corta de una melodía tradicional sueca de marcha, y le sigue "Summer Demons" que es la otra pieza central del álbum y, a la vez, la más larga, con más de 12 minutos, que nació como una simple canción folk al estilo Neil Young y terminó siendo un monstruo. Es atmosférica, con capas de teclados y un sonido al estilo Pink Floyd. Va construyendo tensión y se transforma en un jamming lleno de sintetizadores. Y en "Rats'n Brats" encontramos el cierre perfecto, una canción de rock and roll rápida y pegadiza al estilo stoner.
Esta es una escucha obligatoria si te gusta el rock pesado y progresivo y, sobre todo, si aprecias la maestría del órgano como protagonista. Pero mejor si lo escuchás por vos mismo..
En resumen, "Högtid" es un álbum que, si bien tiene un sonido pesado y oscuro dominado por el órgano, te atrapa por sus melodías interesantes y esa auténtica sensación retro. Su música, creada principalmente con teclados antiguos, es única.
Es un disco melódico, emocionante y, sin duda, una delicia para los fans de la "vieja escuela" del rock progresivo. Ideal para presentar un viernes y que lo conozcas en el fin de semana.
Lista de Temas: 1. Pagan Solstice (9:07) 2. Open Hand On All Fours (5:08) 3. Unreal Estate (9:55) 4. While You Were Asleep (6:57) 5. GÜnglÜt (3:00) 6. Summer Demons (12:33) 7. Rats 'n' Brats (4:33)
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...
29 de Julio Gran vals Francisco Tárrega (1852-1909) Después del tumulto emocional ocasionado por las chaconas de Bach, nos entretendremos alegremente con el hombre considerado «padre de la guitarra clásica», el español Francisco de Asís Tárrega Eixea, natural de Villarreal, provincia de Castellón. De niño solía esperar a que su padre, que tocaba flamenco, estuviera fuera de casa; entonces cogía su guitarra e imitaba los sonidos que había oído. Cierto día escapó corriendo de la vigilancia de su niñera y cayó en una acequia, causándose una peligrosa lesión en los ojos. Su padre quiso aprovechar el interés del muchacho por la música y, pensando que si no recuperaba la vista —al final no la recuperó—, la interpretación podía ser una buena forma de ganarse la vida, se trasladó con su familia a Castellón, donde el joven Francisco estudió piano y guitarra. Sus dos primeros profesores también eran invidentes. La ceguera no le impidió triunfar. Era un buen pianista, pero la guitarra sig...
LightbulbSun nos presenta la edición definitiva en video de la obra maestra de Porcupine Tree "Fear of a Blank Planet", y no se trata exactamente de un DVD en vivo en el sentido tradicional, "Transmission 6.1" es el número de catálogo de la edición especial de lujo en formato DVD-Audio / DVD-Video que acompañó el lanzamiento del álbum de estudio en 2007, y esta edición especial es muy apreciada por los melómanos por ofrecer la producción integral del álbum con un sonido envolvente impecable y de alta resolución... Ideal para que recuerden este gran disco en el fin de semana. Artista: Porcupine Tree Álbum: Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1 Año: 2007 Género: ---- Duración: 83:01 Referencia: Rate Your Music Nacionalidad: Inglaterra Cuando salió en 2007, Steven Wilson —siempre un obsesivo de la calidad sonora— quiso que la experiencia de "Fear Of A Blank Planet" fuera inmersiva. Y bueno, de ahí salió esta versión... El DVD inclu...
Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe...
Gracias a Facundo revivimos este tremendo disco de los míticos rosarinos sinfónicos con elementos folk, un gran disco que si no lo conocés te los recomiendo encarecidamente, escuchalo y vas a ver porqué... Y sirve para dar la bienvenida a Facundo al staff del blog cabezón. Y este fue su disco debut, con un sonido que mezcla Genesis y Jethro Tull con los clásicos del rock argentino, Piazolla y el folklore argento, lleno de inspiración genuina que se entrega al verdadero arte, mostrando no solo mucho compañerismo musical sino además el alto nivel del arte musical de cada uno de los miembros de la banda, desplegando una propuesta diversa, llenando con intrincados patrones cada rincón del espacio sonoro, con la dupla de dos teclados contraponiéndose sobre una base sólida y rica, que sintetizan uno de los mejores y más convincentes álbumes progresivos argentos lanzados en la primera mitad de los años 80. ¿Cómo podía faltar este disco en este blog?... sería pecado. Artista: Pablo "E...
Sobre el tercer álbum de estos canadienses, que aparece en el blog cabeza gracias a LightbulbSun, nos ilustra el señor Wikipedia : "Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven está estructurado y concebido más como una sinfonía que como un disco convencional de música popular o rock. Las cuatro pistas están compuestas por movimientos, con diferentes subtítulos, que se funden entre ellos. El álbum entero es instrumental, excepto por algunos fragmentos hablados. El álbum comienza con crescendo orquestal con algunas reminiscencias al Bolero de Maurice Ravel. El álbum consiste en cuatro pistas continuas en el CD. Las duraciones de los movimientos individuales fueron tomadas de la discografía oficial. Los tiempos para cada movimiento aparecen en la contraportada del álbum, pero éstos son bastante imprecisos". Y así empezamos el día, con mucha música y un álbum doble de los Godspeed You! Black Emperor que sin duda marcaron una época con un sello propio de calidad y búsqueda....
Y cerramos la semana con otro enorme aporte de LightbulbSun: De lo que estamos hablando no se refiere a un álbum en vivo (oficialmente editado) como tal, bueno, al menos todavía no, sino que vamos a presentar parte de los primeros shows de la gira "Fifty Something" que acaban de suceder este junio de 2026 en el Kia Forum de Los Ángeles. Obviamente es un evento histórico, y si sos seguidor de la banda y del progresivo, entiendo que vayas a disfrutar todo el fin de semana con esto. Acá te comparto los puntos clave de lo que estuvo pasando en esos conciertos, y lo mejor es que LightbulbSun se zarpa y nos comparte el sonido de esto de lo que te estamos hablando: ahora podés atesorar los cuatro días que Los Angeles pudo disfrutar, con un Rush increíblemente a pleno y listo para escucharlo durante todo el finde, mientras nos esperás que recargamos pilas y nos encontramos el lunes de la semana que viene, que hoy nos toca cerrar el viernes a lo grande. Y ojo que acá hay un montón de ...
Vamos cerrando otra semana muy especial en el blog cabezón, sonde han circulado grandes obras, como siempre y gracias a todos los que participan en el staff, y ahora le toca el turno nuevamente al gran Flaco, pero no con un disco cualquiera, sino con la mejor versión que pueden escuchar de "Peluson of Milk". Esto es en exclusiva y viene de la mano del Mago Alberto, que con su magia consiguió una versión especial, que no salió a la calle, que tiene el mejor sonido, con la fidelidad adecuada que merece su obra y que, al menos en este disco, no estuvo nunca representada en las distintas versiones y ediciones que se comercializaron. Así que cerrando otra gran semana en el blog cabezón, y engalanando la Biblioteca Sonora, presentamos un disco con mejor calidad que el que tiene el CD que seguramente guardás en tu colección. Únicamente esto pasa en este humilde espacio, para alegría de la comunidad. Artista: Luis Alberto Spinetta Álbum: Peluson of milk Año: 1991 Género: ...
Para complementar nuestra sección de grupos costarricenses de rock progresivos, presentamos una nota sobre su historia, bastante más jugosa que lo que uno podría imaginarse en un primer momento. En Costa Rica durante la primera mitad de los 60, el rock es considerado esencialmente una música de baile, y esa era precisamente su función. Eso explica, en parte, la recarga de covers en los repertorios. La cultura de música popular costarricense antes del rock estaba dominada por las orquestas, y si bien las orquestas tocan mucho material original específico a cada una, la mayoría del repertorio podía consistir en versiones de clásicos o de éxitos recientes popularizados en la radio. Por Fo León Al nacer en 1959 de la mano de los Twist Masters, el rock costarricense sigue el único patrón conocido, adaptando material extranjero con pericia y con mucha atención a la fidelidad. Complementando esto, las bandas desarrollan su propio material y conforme van madurando, van creando más mater...
Comentarios
Publicar un comentario