O Terço - Ao Vivo (2007)

Y siguiendo con los discos de mejores grupos brasileros y entre ellos no podía faltar lo último que tenemos de O Terço, mítica banca sinfónica, creadores de grandes trabajos y sin duda una de las agrupaciones brasileras más importantes, ahora con un disco en vivo con su particular forma de desarrollar un progresivo sinfónico estilo italiano pero brazuca, y con todos los eclecticismos del caso. Este álbum en vivo es el último lanzamiento del grupo, como siempre con una formación diferente. Es interesante que tocaron su canción más antigua, "Tributo ao sorriso", que fue inerpretada en algún festival por los lejanos 1970, pero no fue incluida en ningún álbum y ahora se presenta en sociedad, además de los clásicos de la banda, incluido el fabuloso "1974". Si no lo conocen, no pierdan más tiempo...

Artista: O Terço
Álbum: Ao Vivo
Año: 2007
Género: Rock sinfónico
Nacionalidad: Brasil
Duración: 60:02

Ya dijimos hasta el cansancio que esta fue una de las bandas más importantes del movimiento progresivo brasileño. Formados en 1969, grabaron mas de 12 discos hasta 1999. Entre otras cosas, porque su variedad y paleta de estilos fue muy grande, cultivaron un sonido muy influenciado por el rock sinfonico y el progresivo italiano. Su disco "Criaturas da Noite" fue un superventas e incluso se editó en varias partes del mundo, cabeza de lanza para que varios de sus otros discos fueran más conocidos fuera de Brasil que en su propio país.

Por fin los históricos músicos principales Venturini y Hinds están juntos de nuevo y también con ellos un antiguo miembro: el bajista Sergio Magrao. Después de treinta años, volvieron a tener en su staff a Flávio Venturini y Sérgio Magrão (de 14 Bis) tocando junto al líder de la banda Sérgio Hinds. Fue un gran regreso, y al parecer muchos fans estaban esperando este momento.Y para cerrar una vida completa llena de música, se reúnen nuevamente aquí y se termina la banda.

Ya la primera canción es un clásico: la instrumental catorce minutos "1974 "y así aparecen otras canciones antiguas. De hecho, casi todas las canciones son de los años setenta.

También hay momento para homenajes; hacen un emotivo homenaje a Luiz Moreno (el antiguo baterista de la banda, fallecido antes de esta grabación) y su viuda es invitada a unirse a la voz. Hay un solo de batería y teclado, en homenaje a Keith Emerson. Marcus Viana de Sagrado Coração da Terra toca el violín en "Criaturas da Noite" y "Suite" y la última hermosa canción es un extra grabado en estudio: "Antes do Sol Chegar" (Antes de que salga el sol), un recuerdo de los viejos tiempos, pero un poco más pop.

Ya habíamos escuchado la valía de la banda en vivo en el "Live at Palace" donde estaban las mejores canciones de "Time Travelers" además de los clásicos, y este es otro maravilloso álbum en vivo con clásicos de los setenta. La principal diferencia entre ellos es que "Live at Palace" se canta en inglés y este está todo cantado en portugués. De todos modos, ambos álbumes en vivo son un golazo.

Para los amantes del progresivo latinoamericano acá tienen una joyita de una banda brasileña de excepción.

Así que de esta forma vamos cerrando la semana también cerrando con la discografía (al menos la parte más importante de ella porque faltaron algunos discos que mejor perderlos que encontrarlos) de una de las más grandes y talentosas bandas brasileras.

Y veremos la semana que viene con qué nos metemos en la materia Brasil, tenemos mucho pero muchísimo hilo del cual tirar.

Más abajo dejo algunos videos en vivo... espero que sirvan porque no encontré este disco para escuchar online, no está en su catálogo en Spotify (raro) y tamboco en Bandcamp ni ninguna otra plataforma, así que espero que sirvan los videos.

Lista de Temas:
1. 1974 (14:18)
2. Tributo ao Sorriso (4;49)
3. Guitarras (3:58)
4. P.S. Apareça (4:02)
5. Pássaro (3:09)
6. Casa Encantada (4:46)
7. O Vôo da Fênix (2:42)
8. Ponto Final (9:25)
9. Sentinela do Abismo (2:42)
10. Criaturas da Noite (4:10)
11 Cabala (4:32)
12. Antes do Sol Chegar (3:15)

Alineación:
— Sérgio Hinds / vocals, guitars
— Flávio Venturini / vocals, piano, synthesizers, guitar
— Sérgio Magrão / vocals, bass
— Sério Melo / drums, keyboard
Invitados:
Rogerio Duprat / keyboards
Marcus Viana / violin
Quarteto Uirapuru
Irinéia Ribeiro

Comentarios

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Clickeá aquí para más información !

Fulano - Lo Mejor (1996)

Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...

Clickeá aquí para más información !

VAK - Aedividea (2015)

Otro disco desconocido y recontra recomendado. Recordamos otra belleza desconocida, otro genial disco que aterrizó en el blog cabezón, un discazo de una genial agrupación francesa, otra joya desconocida que hizo su aparición en el blog y no podemos dejar de recomendar encarecidamente que lo escuchen y conozcan. Zeuhl de la vieja escuela pero en los tiempos de hoy, para oídos expertos, o para espíritus jóvenes repletos de búsqueda musical, VAK los va a mantener un buen rato con los oídos ocupados, otra gran aventura que te propone el blog cabezón: "Ya hacía falta por aquí algo de Zeuhl puro sin disolver. Zeuhl recién horneado pero en esta ocasión hediondo a vieja escuela. Hecho en Francia para que la cuña apriete, Aedividea rebosa de momentos muy familiares para el escucha kobaiano, quien rapidamente se sentirá identificado con el más clásico Magma, Weidorje, Eider Estellaire y hasta Eskaton (lo juro por sus 4 visiones...). Con el obvio añadido de la tecnología actual, VAK recrea ...

Clickeá aquí para más información !

Ficción - Sobre La Cresta De La Ola (2006)

Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...

Clickeá aquí para más información !

Akenathon - Peregrino (2010)

"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...

Clickeá aquí para más información !

Gonzalo Farrugia - Stellium (1999)

Otro de los discos destacados del blog, disco solista de Farrugia, fundador de Psiglo y ex miembro de Crucis, quien supo tocar con Días de Blues y Pappo, quien fuera responsable de la nueva versión del Himno Nacional Mexicano, la cual fue adoptada como la versión oficial... una bestia en la batería que dejó su nombre grabado a fuego en el rock latinoamericano. Y les dejo las siguientes palabras de Carlos M.: "Sin duda me quedo pensando que algo debe suceder en el Uruguay, una ciudad y una cultura que permite que los pensamientos y la creatividad vuelen por todas partes y con todos los elementos que para algunos no sería bueno mezclar, pero para estos uruguayos les importa poco y fusionan todo lo que se les da la gana". Aquí, su disco solista... Artista: Gonzalo Farrugia Álbum: Stellium Año: 1999 Género: Progresivo ecléctico Duración: 50:42 Nacionalidad: Uruguay No sé si catalogarlo como un disco histórico, sino más bien un disco de un histórico, y si no saben ...

Clickeá aquí para más información !

Fulano - En Vivo en Los Angeles de Chile (2002)

Definieron su música como "eclectisismo antihegemonico", y con eso tenemos una cierta idea de lo que desarrollaron tan bien. Comenzamos la semana con más Fulano y más del mejor rock chileno, en uno de los rescates culturales de cosas que nunca tendrían que quedar en el olvido, esta vez con uno de los grupos musicales más inquietos de Chile, en un registro en vivo donde el histriónico Jaime Vivanco aún estaba en el mundo de los vivos (un artista que no dejó de sorprender aún luego de su trágica muerte), junto a monstruos como Jorge Campos, Arlette Jequier, Cristian Crisosto, Jaime Vasquez y Paul Aliaga. Siempre fieles a su inquietud más que a cualquier otra convicción, generando un espacio de contracultura y resistencia musical en tiempos de dictadura, y creando esa especie de R.I.O. y Avant Garde contestatario que a pesar de todas las predicciones y suposiciones, tuvo éxito! Aquí, una extrañeza tremendamente particular, fuera de lo común y por demás talentosa, demostrando por...

Clickeá aquí para más información !

Simetría Imperfecta - Otra Realidad (2011)

Como cada viernes nos gusta hacer, y más si estamos en la antesala de un fin de semana largo, los queremos llenar de música para que se acuerden de este maravilloso blog cabeza, y por eso ahora saltamos de estilo y de país, nos vamos a Argentina para recordar a unos pibes que se mandaron un muy lindo disco de metal progresivo. Ellos se llamaron Simetría Imperfecta, cultivaron un estilo que unía el sonido de Pain of Salvation, Symphony X y Dream Theater con mucha dignidad y buscando siempre sus propias formas y desarrollos. Un trabajo honesto que dignifica a lo grande el paradigma histórico del metal argento y también ensalza muy solventemente el ideal de la música progresiva a punta de vigor y potencia. Otra cosita para que conozcan en el finde largo y no nos extrañen tanto! Y ya el martes volveremos a tratar de hacer de hacerte estallar esa cabecita de Moog que tenés al pedo, a fuerza de pura buena música. Artista: Simetria Imperfecta Álbum: Otra Realidad Año: 2011 Género: ...

Clickeá aquí para más información !

Jukka Tolonen - Tolonen! (1971)

Este lunes empezamos una saga donde el protagonista es el gran guitarrista Jukka Tolonen, y será una saga dedicada a nuestra querida Vicky que fue la que nos trajo el tema Finlandia a la escuelita de rock, y más presisamente nos reseño los discos de Tasavallan Presidentti y bueno, desde allí no paramos con el tema Finlandia, más todos los aportes del Mago Alberto que también nos trajo varias cositas de aquellos pagos lejanos. Aquí, el tremendo guitarrista de los Tasavallan Presidentti (entre muchos otros grupos, Wigman entre ellos) en su primer disco solista a los 19 añitos. Es un muy buen disco pero no es el mejor que ha sacado, pero no importa porque es el puntapié inicial que servirá para traerles varios y enormes discos de este muchacho. Agradezcanle a Vicky y quieran al blog cabezón. Artista: Jukka Tolonen Álbum: Tolonen! Año: 1971 Género: Jazz rock psicodélico Duración: 32:34 Nacionalidad: Finlandia Lista de Temas: 1. Elements (Earth/Fire/Water/Air) (8:06) 2. Ra...

Clickeá aquí para más información !

Fulano - Animal en Extinción (2015)

Y seguimos con esta gran banda chilena, ahora con su último disco de estudio publicado, que cierra su último ciclo y su historia, que es la historia de la música en rebelión (rebelión hacia el sistema, hacia las convenciones, hacia las modas). Fulano es, en cierto sentido, más que una simple banda o agrupación de personas. Parece ser más una forma de comportamiento, un ethos que importa ir por un camino paralelo al usual. Su discurso antimilitar y antifascista fue un sello propio en la resistencia a la dictadura (por algo siempre hacemos referencias a ellos, y les tenemos tanta simpatía). Luego, tras el regreso a la democracia y sobre todo la muerte de su pianista Jaime Vivanco, la banda se disolvió para regresar a la escena en 2009, tras seis años, pero las desaveniencias escalonadas entre sus integrantes referenciales terminaron por llevar a su fin la historia de Fulano en 2015, dejando como legado este disco póstumo. Aunque será una historia terminada que jamás termina realmente, al...

Clickeá aquí para más información !

Cabeza de Moog !

Buscar este blog