Sencillamente, una de las expresiones de rock psicodélico más melódicas, bellas y preciosistas que he escuchado, con dos saxos al frente, ritmos vibrantes formando canciones amables que pasan sin límite por las fronteras de un jazz fluido y de un dinámico rock progresivo con algunas facetas (aparentemente escondidas) que puede saltar del un Rhythm & blues al funk o al acid jazz, creando una fusión fascinante: una amalgama vibrante que presentamos casi en exclusiva. Nos enteramos de ellos porque, como otras agrupaciones, se presentaron ante nosotros para mostrarnos su obra (¡y hasta escribiéndonos en castellano!), por lo que estaremos infinitamente agradecidos por permitirnos conocer tan agradable e imaginativa música que ahora los invitamos a conocer... Una joven agrupación que pronto armaron sus potentes armas musicales con las que planean atacar tus neuronas y tu sistema nervioso y auditivo. ¡escúchenlos y seguramente ustedes también se los van a agradecer con toda el alma!
Artista: Nebula Sun Álbum: Breathe Into Form Año: 2025 Género: Rock psicodélico Duración: 44:38 Referencia:Bandcamp Nacionalidad: Inglaterra
Hace muy poquito, nos escribieron a nuestro correo unos tal Nebula Sun, de los cuales obviamente no teníamos ni idea de quienes eran, y nos comentaron:
Hola! Somos un grupo de rock progresivo del Reino Unido. Hemos visto que
CDM ha hecho una comentario de Zopp, con quien nuestro saxofonista Rob
(que también es el que escribe español malo) ha colaborado, así que
pensamos que os podría interesar nuestro álbum. Todo la información esta
aquí, (en ingles): https://drive.google.com/file/d/18F3RYm-YaAUrHtFB-mUVCBNdfhVz6q9V/view?usp=drive_link Gracias y esperamos que disfruten! Atentamente, Nebula Sun
Y bueno, ello nos permitió llegar hasta su álbum y le estuve escuchando en el pasado fin de semana. ¡Y que grata sorpresa! Este es el álbum debut de una nueva agrupación, que según leo nos entrega su primera obra.
Sobre su música, podríamos decir que el corazón de su estilo está llevado por dos saxos inquietos que no para en todo el disco, pero debemos hablar también de un excelentísimo baterísta que hace de toda clase de pirotecnias percusivas y pone muchísimo condimento a un plato ya de por sí muy sabroso, un guitarrista elegante y sutil, que además se encarga de las voces principales y que hace un trabajo que es una delicia auditiva, y su propuesta la cierra un bajo que les pone el moñito al trabajo de cada uno, completando así una propuestas que seguramente serán de las grandes sorpresas de este año. Y si bien las voces son agradables, en todo el disco predomina la instrumentación y especialmente los momentos donde los duelos de saxos son los protagonistas, donde se vuelcan en solos armónicos muy acertados que no son más que una excusa para volcar extensas sesiones de un virtuosismo que nunca deja de lado el buen gusto. El sonido del disco es siempre muy agradable, muchas veces cuando entran a la senda del jazzy rock hay una buena independencia de sonidos entre los instrumentos, donde muchas veces destaca el gran trabajo de la batería, y en general eso ocurre con todo, siendo un disco impregnado por los elementos de la psicodelia universal desplegados con mucha musicalidad y armonía, improvisación, despliegues instrumentales y experimentos por demás agradables.
Creo que todos los temas son muy parejos y la verdad no destacaría a ninguno por encima de otro, siendo sus 45 minutos muy homogéneos en estilo y calidad. Otra pegada fenomenal es la producción, acá todo es cristalino y se escuchan clarísimo todos los instrumentos, cosa que lo hace aún más agradable, y por lo cual cuesta despegar el oído en todo momento...
Pero estoy escribiendo demasiado y no les estoy mostrando nada, aquí tienen para que escuchen a esta hermosa banda, porque un video habla más que un millón de palabras... comiencen a disfrutarlos.
Y ahora les voy a contar un poco lo que dicen los mismos músicos, que termina por describir un poquito más todo aquello que estabamos tratando de contarte.
La música del álbum evolucionó a través de un proceso orgánico de composición colectiva. Según el guitarrista y cantante Tommy Jonson, "todas las letras fueron escritas para comunicar las historias, los desafíos y las aspiraciones de nuestro tiempo. Las palabras siempre estuvieron inspiradas por la energía de la música”. La banda grabó el álbum en un estudio construido por ellos mismos en el terreno donde vivían tres miembros de la banda. El saxofonista David Boyce comentó: “A veces es reflexivo, oscuro y melancólico, aunque transmite un mensaje optimista sobre el potencial inspirador de la evolución personal y social”. Sobre el primer sencillo, Master Healer, explica: “Nos inspiramos en el arquetipo mitológico del sanador. La canción explora ecos chamánicos del pasado ancestral”. Mientras que Master Healer presenta trompetas con aires de fanfarria y ritmos hipnóticos, Oceans refleja la influencia del grunge de principios de los 90 que la banda escuchó durante su infancia. “Escribí la canción hacia el final del confinamiento, justo cuando la gente empezaba a socializar de nuevo”, dice Jonson. “Quería reflejar los sentimientos contrapuestos que tenía la gente en aquel momento: ese miedo un tanto sospechoso que se había desarrollado al estar cerca de la gente, pero también la alegría que todos experimentamos al recuperar nuestra libertad”.
Nebula Sun
En definitiva, un gran disco que estoy seguro no se van a cansar de escuchar, que al mismo tiempo se basa en los sonidos pasados pero presentados de una manera nueva, actual y fascinante. Esto es algo para prestarle mucha atención y seguir los próximos pasos de la banda...
Y agradezco públicamente la buena onda de estos chicos, que además de su increíble capacidad musical, tienen la mejor onda y nos permitieron conocer todo lo maravilloso que hacen.
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...
"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...
Comenzamos la semana a todo RIO chileno de la mejor calidad que no solamente uno puede pedir, sino además que uno puede imaginarse. Por ello vamos a presentar el tercer y último disco de la banda liderada por el guitarrista y compositor Rodrigo Maccioni, probablemente su obra más imponente, desafiante y madura dentro de las corrientes del Rock in Opposition (RIO) y el avant-prog sudamericano, y otro de los mejores discos de este año 2026 según los muchachos de Progarchives. Manteniendo esa esencia sofisticada que los caracteriza, este trabajo se siente notablemente más enérgico y eléctrico que sus antecesores, dos excelentes trabajos que ya hemos presentado en el blog cabeza. La banda pisa con más fuerza en los terrenos del rock instrumental de vanguardia, sin perder jamás esa textura de música de cámara contemporánea. El disco es un prodigio de ingeniería compositiva. La paleta sonora es desbordante: conviven clarinetes, violas, chelos, fagot, corno inglés, piano eléctrico y una...
Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto. A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...
Comenzamos otra semana musical en el blog cabeza. Y como es nuestra costumbre, lo hacemos presentando un gran disco, y este es uno de los mejores de este año 2026, y viene desde Colombia; se trata del joven y prodigioso proyecto unipersonal del músico multiinstrumentista colombiano Juan José Pinto Abadía, donde podemos presenciar la salud musical de fierro y la inventiva desbordante del progresivo actual más vanguardista. Con "In Absence of Velocity", el proyecto eleva la apuesta tras sus aclamados trabajos anteriores, consolidándose como una de las mentes más lúcidas de la neo-vanguardia sudamericana, y que se transforma automáticamente en otro de nuestros desconocidos pero muy recomendados. La música de Singlelito opera como una coctelera efervescente donde conviven los quiebres rítmicos al estilo de Hatfield and the North o National Health, toques de jazz fusión de vanguardia, texturas zeuhl y una urgencia visceral con dejos post-punk que le imprimen un carácter absoluta...
Y aparece el Mago Alberto para traernos la sorpresa con la que cerramos la semana, se trata de un supergrupo mexicano en donde brillan nombres de músicos que han hecho historia y han dejado hitos en el rock mexicano; donde la madurez autoral de Aguilera (La Barranca) se anuda con una de las voces definitivas de México, la de Cecilia Toussaint. Lejos de la grandilocuencia eléctrica o el desborde de solos pirotécnicos a los que nos acostumbró el género en otras latitudes, la arquitectura de Madreperla es sutil y artesanal, el disco respira a través del uso magistral de guitarras, arreglos vocales de gran delicadeza y una base acorde. La producción es sumamente cálida; se nota que cada nota fue pensada con microscopio para construir climas intimistas, donde la complejidad armónica no busca apabullar al oyente, sino abrazarlo con una melancolía puramente artística. Para cerrar el tema, el Mago Alberto dice sobre este disco: "Para los buscadores de joyas, aquí hay una. Quizás una de la...
Si recuerdan, hasta hace poco todo el arco opositor se desgarraba las vestiduras porque el gobierno vetó una ley, sancionada por el parlamento, que garantizaba que el Estado debía ajustar semestralmente los haberes de los jubilados para que estos alcancen el 82% del salario mínimo, vital y móvil. Ahora que la oposición se prepara para gobernar, sería lógico que implementen eso por lo que tanto han despotricado... ¿pero que pasó? Antes de que Macri asuma el poder ya se viene trabajando desde el poder (mediático, judicial, financiero) para el ajuste que viene... ya empezaron con el ANSES. Lamento decirles que, dada la gravedad de lo que creo que se viene, estaremos atentos a los próximos acontecimientos, lamentablemente no podemos dedicarnos solamente a lo musical como nos gustaría... Edito este texto porque creo que no se entiende que voy con esta nota: Me preocupa que antes de asumir el "sistema", el pulpo, la derecha, empieza a prepararle el terreno. No estoy hablado ...
Artista: David Gilmour Álbum: Rattle That Lock Año: 2015 Género: Rock, Blues, Jazz Duración: 51:17 Nacionalidad: Inglaterra Lista de Temas: 1. 5 A.M. 2. Rattle That Lock 3. Faces Of Stone 4. A Boat Lies Waiting 5. Dancing Right In Front Of Me 6. In Any Tongue 7. Beauty 8. The Girl In Yellow Dress 9. Today 10. And Then ... Alineación: - David Gilmour / electric & acoustic guitars, bass, percussion, piano, Hammond organ, electric piano, saxophone, vocals, cumbus, bass harmonica - Guy Pratt / bass - Phil Manzanera / piano, keyboards - Polly Samson / piano, vocals - Steve DiStanislao / drums - Mica Paris / vocals - Louise Marshall and The Liberty Choir / vocals
Copio una parte de un texto de Atilio Boron donde describe con lucidez las mayores preocupaciones que desde este espacio anunciamos en referencia al "Nuevo ALCA" o cómo el Imperio se piensa instaurar en América Latina a través del gobierno de nuestro iluminado títere M&M. Hay dos formas de conquistar y esclavizar a una nación: una es con la espada, la otra con la deuda. John Adams, 2º Presidente de EEUU (1797 - 1801) Wikileaks ya señalaba que EEUU planea golpes de Estado blandos en Latinoamérica, dirigidos a cualquier gobierno no neoliberal, así como cualquier movimiento opuesto a la instauración de esa ideología incluso en cualquier parte del mundo, para ser condenados al derrocamiento. Los documentos demostraron que EEUU ha aplicado esta estrategia en Sudamérica al menos durante los últimos 15 años. El formato de la alegría artificial del Pro y Cambiemos, en Argentina, le brindaron esa posibilidad tan ansiada: la punta de flecha para desestabilizar a todos los g...
Tenemos el placer de anunciar nuestro nuevo canal de Youtube, dedicado al Espacio Viajero Inmóvil, en el cual puede apreciar los shows de los artistas que visitaron nuestro humilde escenario. El Espacio Viajero Inmóvil es un exclusivo refugio privado diseñado para albergar encuentros musicales de música progresiva y eventos culturales de primer nivel. En cada velada, se convoca a un público selecto a disfrutar de experiencias sonoras en un entorno único. Con una cartelera rigurosamente curada y conciertos mensuales de altísima factura, este rincón tan acogedor se convierte en el escenario perfecto para celebrar la amistad, el reencuentro y la memoria. Los invitamos a compartir videos de nuestras noches mágicas... Podrán suscribirse y disfrutar de la música que disfrutamos en nuestro "Depósito de Arte, Musica y Recuerdos". https://www.youtube.com/@ESPACIOVIAJEROINM%C3%93VIL
La verdad que suena impresionante!!!!
ResponderEliminarViste? tremendo!
EliminarPodría escuchar este disco en bucle
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