Ir al contenido principal

Peteco Carabajal y Jacinto Piedra - Santiagueños Transmisión Huaucke (1987)

“Esto es para que lo disfrutes y te tomes el tiempo para encontrarle todo lo que contiene. Realmente conmovedor”. Así me lo presentó el Mago hace dos días y ya lo estoy escuchando por tercera vez. Una joya única, la aguja en el pajar, la presencia de una tradición folklórica que se renueva y propone una tremenda verdad: la tradición no es pasado sino futuro; transmisión huaucke / onda, hermano. Un disco directo al alma desde Santiago del Estero, gracias, nuevamente, al Mago, en exclusiva para el blog cabezón.

Artista: Peteco Carabajal y Jacinto Piedra
Álbum: Santiagueños Transmisión Huaucke
Año: 1987
Género: Fusión / folklor argentino / psicodelia
Duración: 50:32
Nacionalidad: Argentina


Como hemos mandado a Moe de vacaciones, el blog va más despacio, pero ¡acá andamos! Ahora el Mago, que anda escarbando el mundo en busca de tesoros, nos comparte un disco fabuloso. Pero vamos con su comentario que tiene un montón de historia:
Un disco MÁGICO por excelencia, una obra de arte realizada por Peteco Carabajal y Jacinto Piedra, atada a uno de los recuerdos mas hermosos y profundos que sucedieron en mi existencia, tuve la suerte y el privilegio de operarles el sonido a este trío en la época que presentaban este disco, la sensación de compartir los shows, de verlos y escucharlos en primera persona, compartir el camarín, cenar con ellos, infinitas charlas, unos seres hermosos, luminosos, repletos de anécdotas,  de sabiduría, de ovnis, de Castaneda, de rock, de Pink Floyd y de música, de muchísima música.
Guitarreaban en el hall de los hoteles, también después de almorzar en cualquier lugar, de seguir tocando en los camarines antes de las pruebas de sonido, de sesiones interminables de prueba, de shows de más de dos horas, de seguir guitarreando después de los conciertos, después de cena y en la casa de algún amigo hasta altas horas de la madrugada y al día siguiente repetir el rito, experiencias alucinantes.




Sigue el Mago, que tuvo la suerte de compartir con estos genios:

Y qué decir de las canciones del que es, sin dudas, “el mejor disco de folklore que se hizo jamás en nuestro país”, una acuarela de sonidos, de arreglos de percusión, de guitarras tocadas con arpegios deliciosos y salpicaduras de uñas, si existe una nueva clasificación de género diríamos que esto es folklore psicodélico, sencillamente inclasificable por lo que transmite.

Y no es casual tampoco que participe en batería y accesorios el inmenso Rodolfo García, ex Almendra, ex Aquelarre, quien también participó en discos sublimes e hitos de la música como el Artaud de Pescado Rabioso.

Este trabajo cierra por todos lados, comienza con la canción más psicotrópica que se le pudo haber hecho y dedicado a Diego Maradona jamás, “La Canción del Brujito”, con una cadencia estructural musical tan volada y con una lírica tan elevada que bien pudo haber sido una composición de Spinetta. Con unos arreglos de Peteco en guitarras y bajo que son de antología, y por supuesto todo el talento de Rodolfo García. No sé si alguna vez Diego pudo enterarse de este homenaje, y creo también que a Peteco, Jacinto y Juan poco les interesó si eso alguna vez sucedió o sucede. Lo que sigue después son una serie de zambas y chacareras que ya son patrimonio nacional, como “Canción para la Estrella Azul” y “Hermano Kakuy”, pero eso no es todo cabezonas/es, el disco termina con “Como Pájaros en el Aire”, un regalo del corazón para todos los corazones de los seres humanos, profundo y sentimental es poco.

El blog cabezón es visitado por muchísimos cabezones de toda Latinoamérica y del mundo, por lo cual es necesario referenciarles que la chacarera es un ritmo folklórico típico de la provincia de Santiago del Estero, y del cual la familia Carabajal son los exponentes máximos.

Ritmo con una polenta y sentimiento que rompe fronteras. Y tantas fronteras atravesaron estos tipos increíbles, que en Santiago les iban a tocar a los adolescentes en la escuelas secundarias, en los patios, en los recreos, llevándoles su música y poesía, (una buena forma de hacerles conocer a esos jóvenes otras músicas y combatir quizás tanta medriocridad radial).

Para darles una idea de lo que eran capaces estos monstruos les comento lo siguiente, en los conciertos, que compartí con ellos, había dos sets de percusión y el trío se mezclaba en ejecuciones de dos guitarras y percusión, guitarra, violín y percusión o simplemente percusión, y así es precisamente como comenzaban los shows, una serie de sonidos de campanitas, cencerros, platillos, disonantes y de pronto una sucesión de bombos legüeros entremezclados a cargo de Peteco y Jacinto rompían en un malambo infernal, dando pie a la entrada de Juan Saavedra (uno de los más grandes exponentes de la danza folklórica de Argentina), descalzo y con boleadoras; había una serie de par 36 colocados estratégicamente en línea, en el frente del escenario, que junto al cloruro de amonio, daban la sensación visual de una cortina blanca de luces, en la cual se desplazaba Juan al ritmo coordinado del malambo y las boleadoras, un paseo infernal ida y vuelta que duraba unos 5 minutos y daba pie muy lentamente a la “Canción del Brujito” ,de ahí en más, todo era un vuelo monstruoso del cual era imposible sustraerse. Una experiencia única para la gente que asistió a esos conciertos.

Este es un disco para escuchar al palo, aprenderse de memoria las canciones y transmitirlo a hijos y nietos, ponerlo en los asados, en las mañanas tomando mates, fumándose una buena flor, o tomándose un buen vino, este disco hay que disfrutarlo, cantarlo, amarlo, desmenuzarlo tranquilo y dejarlo en un buen rincón del alma.
Hacia muchísimo tiempo que tenía ganas de encontrar este material y compartirlo, y me tuve que tomar el tren hasta Ituzaingo para encontrarme con él y conocí a Daniel, de Barbarscd, quien tenía esta maravilla en medio de miles de cds que tiene a la venta y miles que no, y que también conoce el blog. Pueden comprar algunas maravillas on line acá: https://www.facebook.com/Barbascd-177614668915314/ está agotadísimo, y lo peor es que muchísima gente se pierde de conocerlo, pero para eso está el blog cabezón, para redimir este tipo de incunables.

Un proyecto espectacular que culminó con la muerte absurda de Jacinto Piedra, después de 3 años de haber grabado este disco, tenía 36 años, una multitud de gente muy joven copó las calles de Santiago en una despedida pocas veces vista, cientos de jóvenes con guitarras y bombos cantaron sus canciones, estas mismas canciones… Un abrazo infinito, Jacinto, seguro Dios te llevó mientras murmurabas una chacarera, y ahora estás con él en alguna estrella azul.

Agregué un par de bonus y también comparto en video la versión de “La Canción del Brujito” realizada por Charly García, Peteco y Bruno Arias. Dedico especialmente este posteo al Negro Ramón Altamirano ( viejo lobo de mar de aquel inolvidable Expreso Imaginario y amigo también del inolvidable Jorge Pistocchi) y por supuesto al Vampiro con quienes compartimos estas historias y tantas otras!!!. Cabezones esto no lo van a encontrar en lossless en ningún otro lugar, esto es un regalo para el espíritu, absolutamente imprescindible.

Un disco realmente hermoso que nos trae el Mago, una grabación histórica que el blog cabezón revive para la posteridad.

Lista de Temas:
1. La canción del Brujito
2. El campo te está esperando
3. Perfume de Carnaval
4. Rumicami (Soy Piedra y Raíz)
5. Te voy a contar un sueño
6. Hermano Kakuy
7. Canción para la Estrella Azul
8. Dónde quedó el cielo
9. El buen lugar
10. Como pájaros en el aire
Bonus tracks (aportes personales del Mago):
11. Transmisión Huaucke - Soy Santiagueño
12. Digo La Mazamorra

Alineación:
- Peteco Carabajal / Guitarras eléctricas y acústicas, bombos en todos los temas, violín, quenas y accesorios
- Jacinto Piedra / Guitarras acústicas, bombo y accesorios
Músico invitado:
- Rodolfo García / Batería y accesorios





Comentarios

  1. No se como llegue a acá, pero muy bueno el blog, gente!
    Este album parece mas que interesante.

    un saludos

    ResponderEliminar
  2. sigo este blog desde sus comienzos, cuando los links eran accesibles. Pero hace tanto que no descargo nada que no me acuerdo como pedir los links. Y me gustaría acceder a esta rara joya folklórica. ¿Como era que se hacía?

    Malvis

    ResponderEliminar
  3. PD.: mi e-mail debe estar en su base de datos

    malvis

    ResponderEliminar
  4. Hola! Tengo el mismo problema que Malvis. Pueden ayudarme? Gracias!

    ResponderEliminar
  5. Hola Malvis, Chury.... Constantes ataques recibidos en el blog nos han obligado a llevar esa parte de la información a un entorno seguro. Por favor suscríbanse a la lista de correos (sección "por si algún día no estamos..." en la columna a la derecha); ahí podrán encontrar la forma de acceder o preguntar con seguridad. Saludos!

    ResponderEliminar
  6. Buena onda viejo, me gustaría citar al Mago en un escrito, si puedo.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. yo le aviso al Mago por si se le pasa este mensaje

      Eliminar
    2. dice el Mago que adelante (algun pedo técnico le impide comentar aquí en el blog)

      Eliminar
  7. hola muchachos!, quería avisarles que el link está caido. Gracias por tanto material

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Fulano - Lo Mejor (1996)

Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...

VAK - Aedividea (2015)

Otro disco desconocido y recontra recomendado. Recordamos otra belleza desconocida, otro genial disco que aterrizó en el blog cabezón, un discazo de una genial agrupación francesa, otra joya desconocida que hizo su aparición en el blog y no podemos dejar de recomendar encarecidamente que lo escuchen y conozcan. Zeuhl de la vieja escuela pero en los tiempos de hoy, para oídos expertos, o para espíritus jóvenes repletos de búsqueda musical, VAK los va a mantener un buen rato con los oídos ocupados, otra gran aventura que te propone el blog cabezón: "Ya hacía falta por aquí algo de Zeuhl puro sin disolver. Zeuhl recién horneado pero en esta ocasión hediondo a vieja escuela. Hecho en Francia para que la cuña apriete, Aedividea rebosa de momentos muy familiares para el escucha kobaiano, quien rapidamente se sentirá identificado con el más clásico Magma, Weidorje, Eider Estellaire y hasta Eskaton (lo juro por sus 4 visiones...). Con el obvio añadido de la tecnología actual, VAK recrea ...

Ficción - Sobre La Cresta De La Ola (2006)

Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...

Akenathon - Peregrino (2010)

"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...

Gonzalo Farrugia - Stellium (1999)

Otro de los discos destacados del blog, disco solista de Farrugia, fundador de Psiglo y ex miembro de Crucis, quien supo tocar con Días de Blues y Pappo, quien fuera responsable de la nueva versión del Himno Nacional Mexicano, la cual fue adoptada como la versión oficial... una bestia en la batería que dejó su nombre grabado a fuego en el rock latinoamericano. Y les dejo las siguientes palabras de Carlos M.: "Sin duda me quedo pensando que algo debe suceder en el Uruguay, una ciudad y una cultura que permite que los pensamientos y la creatividad vuelen por todas partes y con todos los elementos que para algunos no sería bueno mezclar, pero para estos uruguayos les importa poco y fusionan todo lo que se les da la gana". Aquí, su disco solista... Artista: Gonzalo Farrugia Álbum: Stellium Año: 1999 Género: Progresivo ecléctico Duración: 50:42 Nacionalidad: Uruguay No sé si catalogarlo como un disco histórico, sino más bien un disco de un histórico, y si no saben ...

Fulano - En Vivo en Los Angeles de Chile (2002)

Definieron su música como "eclectisismo antihegemonico", y con eso tenemos una cierta idea de lo que desarrollaron tan bien. Comenzamos la semana con más Fulano y más del mejor rock chileno, en uno de los rescates culturales de cosas que nunca tendrían que quedar en el olvido, esta vez con uno de los grupos musicales más inquietos de Chile, en un registro en vivo donde el histriónico Jaime Vivanco aún estaba en el mundo de los vivos (un artista que no dejó de sorprender aún luego de su trágica muerte), junto a monstruos como Jorge Campos, Arlette Jequier, Cristian Crisosto, Jaime Vasquez y Paul Aliaga. Siempre fieles a su inquietud más que a cualquier otra convicción, generando un espacio de contracultura y resistencia musical en tiempos de dictadura, y creando esa especie de R.I.O. y Avant Garde contestatario que a pesar de todas las predicciones y suposiciones, tuvo éxito! Aquí, una extrañeza tremendamente particular, fuera de lo común y por demás talentosa, demostrando por...

Simetría Imperfecta - Otra Realidad (2011)

Como cada viernes nos gusta hacer, y más si estamos en la antesala de un fin de semana largo, los queremos llenar de música para que se acuerden de este maravilloso blog cabeza, y por eso ahora saltamos de estilo y de país, nos vamos a Argentina para recordar a unos pibes que se mandaron un muy lindo disco de metal progresivo. Ellos se llamaron Simetría Imperfecta, cultivaron un estilo que unía el sonido de Pain of Salvation, Symphony X y Dream Theater con mucha dignidad y buscando siempre sus propias formas y desarrollos. Un trabajo honesto que dignifica a lo grande el paradigma histórico del metal argento y también ensalza muy solventemente el ideal de la música progresiva a punta de vigor y potencia. Otra cosita para que conozcan en el finde largo y no nos extrañen tanto! Y ya el martes volveremos a tratar de hacer de hacerte estallar esa cabecita de Moog que tenés al pedo, a fuerza de pura buena música.   Artista: Simetria Imperfecta Álbum: Otra Realidad Año: 2011 Género: ...

Jukka Tolonen - Tolonen! (1971)

Este lunes empezamos una saga donde el protagonista es el gran guitarrista Jukka Tolonen, y será una saga dedicada a nuestra querida Vicky que fue la que nos trajo el tema Finlandia a la escuelita de rock, y más presisamente nos reseño los discos de Tasavallan Presidentti y bueno, desde allí no paramos con el tema Finlandia, más todos los aportes del Mago Alberto que también nos trajo varias cositas de aquellos pagos lejanos. Aquí, el tremendo guitarrista de los Tasavallan Presidentti (entre muchos otros grupos, Wigman entre ellos) en su primer disco solista a los 19 añitos. Es un muy buen disco pero no es el mejor que ha sacado, pero no importa porque es el puntapié inicial que servirá para traerles varios y enormes discos de este muchacho. Agradezcanle a Vicky y quieran al blog cabezón. Artista: Jukka Tolonen Álbum: Tolonen! Año: 1971 Género: Jazz rock psicodélico Duración: 32:34 Nacionalidad: Finlandia Lista de Temas: 1. Elements (Earth/Fire/Water/Air) (8:06) 2. Ra...

Fulano - Animal en Extinción (2015)

Y seguimos con esta gran banda chilena, ahora con su último disco de estudio publicado, que cierra su último ciclo y su historia, que es la historia de la música en rebelión (rebelión hacia el sistema, hacia las convenciones, hacia las modas). Fulano es, en cierto sentido, más que una simple banda o agrupación de personas. Parece ser más una forma de comportamiento, un ethos que importa ir por un camino paralelo al usual. Su discurso antimilitar y antifascista fue un sello propio en la resistencia a la dictadura (por algo siempre hacemos referencias a ellos, y les tenemos tanta simpatía). Luego, tras el regreso a la democracia y sobre todo la muerte de su pianista Jaime Vivanco, la banda se disolvió para regresar a la escena en 2009, tras seis años, pero las desaveniencias escalonadas entre sus integrantes referenciales terminaron por llevar a su fin la historia de Fulano en 2015, dejando como legado este disco póstumo. Aunque será una historia terminada que jamás termina realmente, al...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.