Congreso - De Exportación (2003)

Artista: Congreso
Álbum: De Exportación
Año: 2003
Género: Folk rock / Jazz rock latinoamericano
Nacionalidad: Chile

Lista de Temas:
01. Tuve un Sueño Mamá
02. La Loca sin Zapatos
03. Canción de Nkwambe
04. Heroína de New York
05. Amantes
06. En Horario Estelar
07. En el Patio de Simón
08. Hijo del Diluvio
09. Ya es Tiempo
10. Volantín de Plumas
11. El Festejo de Tatana
12. Impresiones de Agosto
13. Pájaros de Arcilla
14. Quenita - Violín
15. Los Maldadosos
16. Farewall (con Pedro Aznar)

Alineación:
- Sergio "Tilo" González / composición, batería, percusión.
- Francisco Sazo / voz, trutruka, textos.
- Hugo Pirovic / flautas, percusión, coros.
- Sebastián Almarza / piano, teclados.
- Jaime Atenas / saxo soprano, tenor, barítono, ewi.
- Jorge Campos / bajo eléctrico, contrabajo, coros.
- Raúl Aliaga / marimba, percusión.
Invitados:
Pedro Aznar / voz y bajo en "Farewell". Bonus track (Estadio Nacional, 6 de septiembre de 2003) gentileza de Tabriz Music.
Joe Vasconcellos / voz "En el patio de Simón" e "Hijo del diluvio".
Simón González / guitarra "En el patio de Simón". Rearmonización y guitarra en "El patio de Simón".
Macarena Ferrer / violín.
Claudio Aliosha / violín.
Paulina Sauvalle / viola.
Cristián Gutiérrez / violoncello.
Álvaro Quinchagual / clarinete.
Cristián Muñoz / trompeta.
Ricardo Flores / trombón.
Cristina San Martín / oboe.

Resubida de un disco queno podemos dejar afuera del blog, uno de los grupos más destacados de latinoamérica junto a Pedro Aznar, entre otros, en una Esta placa en vivo que está dedicada a Jaime Vivanco, quien hacía poco había fallecido aunque ya había escrito su nombre en la historia de la música popular chilena.

Para algún recién llegado al blog, comento: Congreso es una banda de Rock-fusión de estilo latinoamericanista del cual ya hemos publicado varios álbums, y en el que a lo largo de su extensa carrera han sacado grandes discosy por los que han pasado geniales músicos. Este disco en vivo que presentamos, lo presentamos también con su historia:

Congreso, a lo largo del 2002 se presenta en innumerables escenarios, mostrando su nueva placa "La loca sin zapatos", que fue muy bien acogida por el público. El 13 de julio de 2002, se presentan en el Estadio Víctor Jara, en el concierto titulado "La música está de fiesta", en dónde comparten escenario con Pedro Aznar, además de invitar a Eduardo Alquinta de Los Jaivas. A fines de ese año, Claudio "Pajarito" Araya deja el grupo para seguir con sus trabajos personales. El 17 de enero de 2003, a 2 días de la muerte del líder de Los Jaivas, Eduardo Alquinta, muere el tecladista Jaime Vivanco, provocando un gran dolor al grupo y a la escena musical chilena. Congreso, semanas después de la muerte de Vivanco, tenían agendada una presentación en el Festival del Huaso de Olmué, a lo que Claudio Parra fraternalmente, acompaña al grupo en los teclados, contagiando la emoción en el público. Además, el grupo tenía agendada una gira por Estados Unidos y Canadá, que no se canceló por la unión de Sebastián Almarza al grupo, reemplazando la labor de Vivanco. En agosto de 2003 y volviendo de la gira, realizan un concierto en el Teatro Oriente, que a últimos días deciden registrar. Esta placa, está dedicada a Jaime Vivanco, en el reverso de la portada, se puede leer lo siguiente:

"y allá,
en las altas copas florecidas,
vuelvo a escuchar tu canto
hermano mío..."

A Jaime Vivanco, nuestro ángel.

En este disco muestra una selección de temas, dignas de una exportación, con invitados y arreglos de temas emblemáticos. Invitados como Joe Vasconcellos y Simón González le dan frescura a algunas canciones.
Wikipedia

"Congreso de exportación" es el decimoséptimo disco del grupo chileno Congreso, quienes tienen más de tres décadas de trayectoria. Aunque el trabajo de la banda raras veces ha encontrado el eco masivo, su calidad, perseverancia y la solidez de su sonido le han permitido sobrevivir durante todo este tiempo, enfrentando la falta de espacios tras la llegada de los militares, la permanente deserción de integrantes y la escasa difusión para su compleja fórmula musical. Con una serie de recesos, Congreso ha escrito su nombre en la historia de la música popular chilena, con una fundamental fusión que, pese a todo, se mantiene vigente y saludable, gozando de un enorme respeto en la comunidad musical. Su experimentación comienza allá por el '69 cuando, en forma paralela a Los Jaivas, comenzaron a experimentar con instrumentos autóctonos de origen étnico, mezclando el rock, el jazz y el folclore en una búsqueda que no tendrá fin. Pudieron sortear los escollos impuestos por la dictadura militar a fuerza de letras casi crípticas que combinaron magistralmente con música de fusión, esos fueron sus códigos para sobrevivir a la rigurosa vigilancia estatal, y sin embargo siendo fieles a sí mismos, con letras de sutil protesta como: "Cuatro jinetes negros / pasan volando / Van levantando noche / niebla y espanto", dicen en la "Cueca del apocalipsis".
Este es un registro con canciones antiguas y colaboraciones nuevas. Inicialmente, no tenían presupuestado la grabación de un disco, como comentó Francisco Sazo: "la inspiración fue algo espontáneo, en la marcha: estábamos en pleno período de concierto, surgió la idea y la tomamos (...) este disco es un hijo no planificado, pero que nos enamoró, refleja un momento, la historia del viaje de Congreso, tiene de todo lo que hemos hecho (...) y está dedicado a la memoria de nuestro ángel, el congresista Jaime Vivanco".

Así, el contexto de la grabación fue la espontaneidad que surge en la intimidad de lo compartido entre amigos, entre quienes disfrutaron como espectadores el concierto y los invitados a participar en el escenario, donde estuvieron antiguos ‘congresistas’ (Joe Vasconcellos), músicos internacionales, amigos de la banda (Pedro Aznar), entre otros. Algo a destacar es que es el primer disco de Congreso con su nuevo tecladista, Sebastián Almarza. Este disco ha recibido muy buenas críticas sobre la calidad de reinvención de Congreso y de mantenerse vigentes a pesar de los años. Congreso de exportación es "realmente es la historia de un viaje, el de Congreso y el nombre no es más que una ironía ante la situación actual de tratados de libre comercio y globalización, además de que para la fecha hacía poco que volvíamos de Estados Unidos y Canadá, y nos creemos grandes(ríe)".

Congreso De Exportación - La Historia De Un Viaje
"’y allá/ en las altas copas florecidas/ vuelvo escuchar tu canto/ hermano mío’" - a Jaime Vivanco, nuestro ángel". De este modo, en el arte de este nuevo disco en vivo de Congreso, se recuerda, se tributa y se hace presente el fallecido y querido tecladista Jaime Vivanco, que aunque no está de cuerpo presente, se siente su espíritu rondando en esta extraordinaria grabación extraída del recital que el grupo efectuó en el Teatro Oriente el 01 de agosto del 2003. Con el nuevo tecladista Sebastián Almarza y con célebres invitados como Pedro Aznar y Joe Vasconcellos, los clásicos Congreso se pasean a través de 16 canciones por parte importante de su repertorio del último tiempo.
Como es característico, el sonido cálido que deambula, de su forma siempre particular, por los mundos del jazz, la canción de raíz y los ritmos latinoamericanos, el pop y el rock, nos muestran a un grupo lleno de experiencia y con un estilo compositivo e instrumental que siempre sobresale por la gran calidad de sus músicos como el bajista Jorge Campos, el flautista Hugo Pirovich, el saxofonista Jaime Atenas, el percusionista Raúl Aliaga y la inconfundible voz de Pancho Sazo.
El álbum comienza con la musicalización del poema de Nicanor Parra "Tuve Un Sueño Mamá" hecha por Tilo González, para luego pasar a extraordinarias versiones de "La Loca Sin Zapatos", "Canción de Nkwambe", el "éxito" -dentro de los cánones de Congreso-, "Heroína de Nueva York", las bellísimas "Amantes" y "En Horario Estelar", el clásico acústico "En El Patio De Simon", con Joe Vasconcellos en la voz, la más folklórica "Hijo del Diluvio", y otras joyitas como "Ya Es Tiempo", "Volantín de Plumas" con su sección de cuerdas y vientos interpretada por ocho músicos invitados. Continúa con "El Festejo de Tatana", "Impresiones de Agosto",-con anécdota incluida-, la hermosa "Pájaros de Arcilla" con letra del poeta Víctor Sanhueza, la rítmica "Quenita - Violín", la lúdica "Los Maldadosos", para terminar con "Farewell" con Pedro Aznar en el bajo y la voz cantando el poema original de Neruda.
Demás está decir, que los arreglos de viento, piano, marimba y las complejas líneas de bajo y batería, resaltan en todas las canciones, que también brillan por su belleza melódica y por sus líricas llenas de un espíritu de hermandad, naturaleza, compasión y nostalgia. En definitiva, una gran colección de temas, que nos muestra a Congreso como en el mejor de los tiempos, y que los sigue confirmando, como uno de los grupos más importantes de la cultura popular chilena.

Héctor Aravena A.

No sólo el segundo movimiento del Concierto para piano No. 21 en do mayor K. 467, de Mozart, ha sido la banda sonora de toda la vida en el informe del tiempo de Televisión Nacional. Alguna vez, a mediados de los '70, era una canción más silvestre, con violines y clarinete, la que se oía mientras Willy Duarte anunciaba si iba a llover o hablaba de una presión de tantos o cuantos milibares.
Había una presión de tantos o cuantos militares también en aquel tiempo, pero igual esa música se las arregló para sonar en Canal 7, aunque fuera una canción de Congreso, un grupo del margen en la época. Esa canción se llama "Volantín de plumas" y ahora vuelve a sonar en el nuevo disco del grupo, "Congreso de exportación", grabado en el Teatro Oriente, el mismo lugar donde será estrenado mañana a las nueve de la noche. Ahí se oyen los instrumentos del conjunto y los aplausos de la audiencia que el primero de agosto abarrotó los escalones de la galería o se apelotonó en los pasillos de platea como en el corredor de una micro.
Entre esa audiencia había gente que se pasó del trabajo al teatro, algunos padres con hijos, personas que fueron jóvenes en los '70 o a comienzos de los '80 en Chile y que por algún motivo en vez de ver "Sábados gigantes" o "El japenning con ja", como era lo normal, hacían esto: iban a ver a Congreso. Como ahora. Gente fiel. Con los 34 años de historia que desfilan por este disco, Congreso está en edad de tener seguidores de diversos años, pero para todos ellos es como una nave madre.
Lo es para sus fans, como Mauricio Redolés, que en su próximo disco va a grabar una versión de "Vuelta y vuelta". Lo fue para sus propios tripulantes, aun los que no siguen a bordo. Tres de ellos han publicado trabajos este año: el bajista Ernesto Holman hizo "Ñamco", un disco de fusión mapuche; el percusionista Ricardo Vivanco editó "Eólica" con el guitarrista Alberto Cumplido, y Joe Vasconcellos lanzó "En paz", además de aparecer aquí como invitado. Están hasta los que no están: éste es el primer disco del conjunto tras la muerte del pianista Jaime Vivanco, a quien este concierto fue dedicado.
Y están los amigos: al final, el músico argentino Pedro Aznar toca el bajo y canta "Farewell" con el grupo, tal como fue registrado en el reciente tributo a Salvador Allende. Congreso lo invitó ahora y lo invitó al comienzo, cuando, antes de tocar con Charly García o Pat Metheny, Aznar debutó en Chile en 1977. Tenía diecisiete años y estaba en el primer grupo de su vida, llamado Alas. En la misma época en que una canción hecha de violines y clarinetes se oía en el informe del tiempo. Es la ventaja de no haber dejado nunca de sesionar: Congreso tiene del año que le pidan.

David Ponce

Una mirada musical del continente. La ciudad, la gente y sus problemas, en el sentimiento latinoamericano como eje central.

Para entender el fanatismo de sus seguidores la alegría que provoca cada nuevo disco de la eximia banda, simplemente no hay nada que entender, y mucho que querer. Escuchar la música de Congreso provoca un remezón constante, donde cada nuevo viaje de estos maestros, es un universo propio de sueños, historias, fábulas, de música pura, esa sin etiquetas. Por ese amor y muchas cosas más Congreso es seguido con muchas ansias por sus alumnos.

Eso, acá tenemos una historia cantada de emotividad, sensibilidad, experimentación sonora y musicalidad pura, nada más que eso.

http://www.congreso.scd.cl/
http://grupo-congreso.blogspot.com.ar/