Ir al contenido principal

Ámbar - El Viajero de las Olas (2012)


Artista: Ámbar
Álbum: El Viajero de las Olas
Año: 2012
Género: Blues Rock Psicodélico
Duración: 63:03
Nacionalidad: Argentina

Lista de Temas:
1. Es un buen día
2. Y Ella Reía
3. Ser
4. El Viajero de las Olas
5. Naturaleza
6. Uno en un Millon
7. Esperando mi Tren
8. Ilusiones de Atardecer
9. Me Hace Vivir
10. Pensaba en Libertad

Alineación:
- Matías Monzón / voces, guitarras eléctricas y acústicas
- Emilio Barrientos / bajo
- Pablo Torinetti / teclado y coros
- Fede Torinetti / batería
- Matías Torres / guitarras eléctricas



ÁMBAR es una banda de rock de la Ciudad de La Plata del cual ya hemos presentado su primer álbum, la banda nace en el 2008 y a fines del 2010 se reformula para, ya en el 2012, darle forma a su segundo y nuevo disco, "El Viajero de las Olas".
El álbum me está gustando, recién lo publican en Bandcamp y yo no lo había escuchado porque no había podido irme hasta La Plata a escucharlos, bueno, no puedo estar en todo...
Tienen un par de videos para escucharlos y ver si les gusta, presten atención sobretodo a la música del primer video que es un temazo.

Sobre este disco y esta grabación, cuenta Ámbar lo siguiente:

"Después de un largo trabajo se están terminando de ajustar detalles pero ya en la etapa final. Si bien lo teníamos previsto para un tiempo antes, lo importante es que en pocas semanas tendremos, si todo sale bien, "El Viajero de las Olas", nuestro segundo disco.
El disco ha sido grabado entre el Estudio Tolosa y el Project 9 (hogar de nuestro primer disco), y fue mezclado y masterizado también en éste último. Contiene 10 temas siempre de propia autoría.
La idea de este segundo disco estuvo en principio pensado para salir en el 2011, pero la banda estuvo pasando por momentos de cambios en donde tuvimos que reemplazar a dos de nuestros más grandes amigos, que por cuestiones personales decidieron hace ya un tiempo alejarse de la banda. Por lo cual debimos transitar nuevos caminos, buscar y buscar hasta encontrar la fórmula adecuada, que hace ya casi un año está formada en plan de cuarteto.
El arte del disco estuvo a cargo de una persona que conocimos en base a sus trabajos publicados y que ya ha plasmado su arte en varios discos del rock de nuestra ciudad. La verdad quedamos fascinados con al laburo que se mandó.
Finalmente queríamos agradecer a todos, a aquellos amantes de la música, a los que escuchan y a los que no, a los que se les pone la piel de gallina con una nota, a los que cantan abajo de la ducha y a los que gritan su canción favorita por la calle.
En fin, el disco va a ser de todos y para todos".
Matías Monzón

Para agregar en otro lado:

Después de un largo trabajo se están terminando de ajustar detalles pero ya en la etapa final. Si bien lo teníamos previsto para un tiempo antes, lo importante es que en pocas semanas tendremos, si todo sale bien, "El Viajero de las Olas", nuestro segundo disco.
El disco ha sido grabado entre el Estudio Tolosa y el Project 9 (hogar de nuestro primer disco), y fue mezclado y masterizado también en éste último. Contiene 10 temas siempre de propia autoría.
La idea de este segundo disco estuvo en principio pensado para salir en el 2011, pero la banda estuvo pasando por momentos de cambios en donde tuvimos que reemplazar a dos de nuestros más grandes amigos, que por cuestiones personales decidieron hace ya un tiempo alejarse de la banda. Por lo cual debimos transitar nuevos caminos, buscar y buscar hasta encontrar la fórmula adecuada, que hace ya casi un año está formada en plan de cuarteto.
El arte del disco estuvo a cargo de una persona que conocimos en base a sus trabajos publicados y que ya ha plasmado su arte en varios discos del rock de nuestra ciudad. La verdad quedamos fascinados con al laburo que se mandó.
Finalmente queríamos agradecer a todos, a aquellos amantes de la música, a los que escuchan y a los que no, a los que se les pone la piel de gallina con una nota, a los que cantan abajo de la ducha y a los que gritan su canción favorita por la calle.
En fin, el disco va a ser de todos y para todos. Pronto, muy pronto, temas adelanto, como se va a presentar, como se va a conseguir, y demás.
Blog de Ámbar

Este es un muy buen álbum, moviéndose en su estilo y sonido propio como pez en el agua, los músicos siguen renovando su propuesta pero con su sello personal, con clara influencia spinettiana, no se conforman con ser simples imitaciones de un estilo y se distinguen de la masa de hoy y el recuerdo del ayer.

Campanea un firulete valvular, dos notas en un crescendo extático que van ganando en distorsión, que quieren ser acople largo, que te alborotan los nervios y la esperanza. Son apenas los primeros trece segundos, pero alcanzan para que se empiecen a intuir las maravillas que lo acechan a uno en este viaje de cuarenta y cinco minutos más el cambio. Trece segundos solamente, y se exorciza el terror de una eventual insatisfacción, ese algo viscoso que suele instalársenos en la panza siempre que nos toca mensurar la creatividad ajena, el talento del prójimo. Hay un silencio diminuto después de ese repiquetear guitarrero, una pausita para aflojar la mandíbula y dejar pasar al asombro, y antes de que un gallo cante uno se descubre zambullido de prepo, empapado hasta los huesos, chapoteando en esta marejada variopinta que es ‘El viajero de las olas’.
(...) ‘El viajero de las olas’ viene a colmar las expectativas inherentes a todos los segundos discos de cualquier banda, y supera con mucho al primero. A la combinación de hard rock y psicodelia setentosa que supieron ofrecernos en ‘Ilumina el tiempo’ –su álbum debut- se suman notables cuotas de be-boop jazzero, cortes abruptos que hablan de mucho ensayo, pinceladas de rock progresivo y una valiosa madurez compositiva.
El disco funciona por dentro y por fuera. En los tiempos del download a dos clics de distancia, ‘El viajero de las olas’ seduce al fetichista que todos llevamos dentro y se despacha con un arte de tapa que condensa en la paleta la calidez que nos niega el formato virtual. Lejos de la estética naif que le es tan propia, Gabi Rubí le sacó punta a sus pinceles para iluminar con destellos de ocre los vaivenes oceánicos sobre los que Ámbar nos invita a ondular.
Diez temas creciendo como en avalancha, dos guitarras que culebrean y se enroscan y chorrean solos interminables, el bajo y la batería aggiornando lo mejor del rock nacional, y un teclado mayúsculo que sabe escoltar con prudencia o acaparar la vanguardia con una puntualidad y un buen gusto intachables. Una decena de canciones luminosas perpetuando la esencia de una banda que, después de sufrir un par de bajas en su formación, supo volver a encontrar la punta del ovillo. Ese es, quizá, el sinuoso viaje que nos propone Ámbar desde este segundo trabajo: la búsqueda de una nueva identidad, el santo grial del sonido propio.
Twitrock

Ámbar tiene nuevo disco, diez canciones que condensan el sonido del cuarteto. Letras optimistas, mayor anclaje armónico y la potencia característica de siempre en un viaje hacia la superación.
Cuenta la historia que corría el otoño de 2011 cuando Ámbar estaba por entrar a registrar “El viajero de las olas”, su segundo disco. Los árboles morían con el caer de sus hojas que teñían de dorado las calles de la ciudad cuando comenzaron los problemas. El grupo sufrió la baja de dos partes claves: primero fue su baterista, luego, su guitarra.
Ahora, un año después, Matías Monzón, (voz y guitarra), recuerda ese momento mientras ceba mate desde la mesa de su computadora. “Fue complicado porque fueron dos bajas. Porque se te va la bata y te des-estructura todo. Y justo cuando estábamos ahí de grabar. Pegado fue lo de Mati Torres (ex violero). Fue la primera persona con la que arrancamos. Nos planteamos si reemplazarlo o no. Primero estaba empecinado en incorporar otra viola para tener más power. Tuvimos un par de reemplazos. Hubo un pibe de Bernal (Litio, quien aparece en los agradecimientos del disco) que era genial. Tocamos con él en El Favero. Fue una bestia. Pero como vivía lejos no funcionó. Después quedó mi viola sola. Me sentí cómodo, fue sonando bien y ya fue. Le buscamos la vuelta para que cierre y es lo suficiente. Aunque ahora hay menos distorsión”.
Corrieron los días, pasaron las semanas, pasó la tempestad y los árboles huérfanos acompañaron el viaje de Ámbar por ese mar que se encontraba revuelto. El primer sofocón lo pasaron cuando la formación quedó establecida: Monzón como voz y ¡única viola!, Emilio Barrientos en el bajo, Pablo Torinetti dando el toque armónico con sus teclados y Fede Torinetti sosteniendo todo en los parches.
Antes de encerrarse a registrar dieron una vuelta de rosca a su sonido. “Cuando conocimos al Tori (Pablo) le metió sus teclas y sonó a otra cosa. No a lo que veníamos tocando. Fue un cambio grande y me voló la cabeza. Nos hizo mejorar y cambiar parte de temas ni bien entró. Le dio mucho a la cuestión armónica. Y tenía razón. Los temas cambiaron. Fue como un quiebre en el sonido. Sacamos eso duro de las dos guitarras. Las teclas le meten un colchón. Lo que el Tori grabó me vuela la cabeza. Me parece genial”.
(Paréntesis en la historia. Matías Monzón, “Mati”, el pibe sencillo que ama la música, que ahora está contento porque se compró una Porta-estudio con la que va a poder grabar mil cosas que tiene en la cabeza, se deshace en elogios para sus pares y amigos. Se exalta al hablar de Litio, ese fugaz violero de Bernal; y dice que ese pequeño tiempo que tocó con él aprendió mucho. Habla casi con idolatría de Tori y sus teclados, sus compasiones lo asombran y sus ideas le revolucionaron la cabeza).
Continuación. El invierno pegó y los estudios Tolosa y Proyect 9 cobijaron a Ámbar hasta bien entrada la primavera. “El proceso de registro fue largo. En primera medida queríamos hacer el disco en vivo, por las cuestiones de improvisación que tienen las canciones de la banda. Y al momento de grabar por pistas, por separado, los temas requieren una estructura. Lo grabamos en vivo en Tolosa para tener esa libertad de grabar, de ir y venir. Hicimos un laburo de (dos) tomas en vivo y después lo corregimos en Proyect 9. Los teclados se los grabó en lo del Tori. Se tardó porque se buscó que suene como queríamos realmente cada uno de nosotros”, recuerda Monzón que habla en tono bajo, pausado y que por momentos da la sensación que tiene vergüenza.
Llegaron las flores, las temperaturas treparon, las noches se hicieron más cortas y los registros prematuros de “El Viajero de las olas” cayeron en las manos de Guille Olivera, quién oficio de ingeniero de sonido. “En lo que es sonido aportó mucho. En eso de doblar las voces, del nivel de las violas, el lugar de cada instrumento y esas cosas. Nos ayudó mucho porque sabe de verdad”.
Entró el 2012 y antes de que se cumpla la profecía Maya, Ámbar parió su segundo disco que fue presentando oficialmente el 11 de Mayo. Y hasta hoy, frío mes de julio, es la única vez que lo tocaron en vivo.
La guitarra aparece haciendo movimientos de péndulo. Así arranca “Es un buen día”, tema apertura del disco. La viola se va distorsionando hasta reventar en un solo que va al frente. La bata se suma. La banda se completa y ahí aparece él, la voz: “Miró a través de mi ventana / veo la gente pasar”. Monzón eleva su tono llevándolo a la altura de esa guitarra y dibuja una historia que escribió en su habitación, donde ahora estamos charlando.
-La ventana de la que habla el tema es ésta-, y señala enfrente de su cama, donde está la ventana, donde vio todo el paisaje que tiró en esa canción.
-¿Y por qué ese tema abre el disco?
-Porque es un rock al palo, para que se pudra todo desde el principio-. Sonríe como un niño al terminar de hablar.
Es una historia de amor. Definitivamente, “Ella reía”, segundo tema de “El viajero...”, es una balada romántica. Acerca de la letra, de toda la composición, Mati cuenta (hasta donde puede y debe) que “Fue algo que me pasaba con mi ex novia. La escribí ni bien la conocí. Habla de cosas que me pasaban con ella. Es una historia compleja. Fue un momento copado de conocer a alguien y surgió eso”. Lo que él llama “eso” es uno de los momentos más altos del disco, una gran obra deliciosa para regalarle a esa novia que nos flasheó desde el comienzo y que con la luz de su voz nuestras sombras conquistó.
Hay una marcada tendencia en el disco: el valor de lo instrumental. Gran parte de las composiciones de este trabajo tienen extensos finales sin voz. Cierres de temas en los que la banda transmuta de los Doors a Zeppelin, a la psicodelia de Pink Floyd hasta llegar a su forma natural de Ámbar. Y esa es una forma que se caracteriza por la espontaneidad a la que están abiertas sus canciones, esos tres puntos suspensivos que quedan y dan lugar a zapadas que terminan en grandes cosas, sino escuchen la descollante (¡y colgada!) intro de “Ser”.
Ahora, cuando la conversación está avanzada y ya me acomodé como tres veces en mi silla, surge una pregunta inevitable que tendría que evitar:
-¿Por qué “El Viajero de las Olas” es el título del disco?
- Fue un quiebre en el sonido de la banda. Fue con ese tema que se notó el cambio de bata y la incorporación de las teclas sobre todo. Tori le metió mucho de él a Ámbar desde ese tema. Significó mucho.
“En mi espera el momento ha de llegar / reinventarme en mis ansiadas ilusiones de atardecer”, canta Mati Monzón en “Ilusiones de Atardecer”, track 8. La voz flota sobre un colchón de guitarra y teclas, toma un tono dramático -casi triste- para dar lugar a una ardiente guitarra cargada de distorsión; una guitarra cruda, en carne viva, como esa voz.
-Las ilusiones son como la incertidumbre del día a día. Vos querés una cosa y tenés que luchar por eso que no sabés si vas a conseguir. Sobrellevar las cosas hasta que son como vos querés.
-Hay varias canciones que siguen esa línea. Es como la idea del disco.
-Sí. Creo que es como un modo de ver las cosas o de escribirlas. Bastante optimista. Algunas letras hablan de cosas no muy copadas, pero desde un lado de superación de lo malo, a pesar de todo.
La gran mayoría de las canciones que forman “El viajero…” son contemporáneas con las de “Ilumina el tiempo”, primer disco de Ámbar. “Los temas de ahora surgieron de inmediato a comparación de los que grabamos anteriormente. Algunos los veníamos tocando, pero no estaban del todo pulidos”.
“Buscamos eso de tener siempre temas nuevos. Para no cansarnos. De hecho, ya estamos pensando el tercer disco, aunque tranquilos. Primero, queremos tocar”, vomita este pibe de ojos algo hundidos y cara aniñada. “Recién lo estamos craneando”.
Es pronto, es cierto. No hay fecha fijada, ni mucho menos. Pero Mati larga algún que otro bocado y mira su Porta-estudio con los ojos brillosos. Lo miro e imagino que imagina a Ámbar grabando su próximo material ahí, en esa pieza, donde en el rincón está la computadora rodeada de parlantes y un par de consolas que dan de frente a una pared con estantes que rebalsan de discos, donde a un lado tiene la cama prolijamente acomodada, justo enfrente de esa ventana que ve cómo está cayendo el atardecer cuando la cabeza de Matías Monzón se llena de ilusiones.
Gonzalo Bustos

Le agradezco a Matías Monzón por su gentileza, mientras disfrutamos del disco.

www.ambarlp.blogspot.com







Comentarios

  1. Ojala puedan disfrutar del disco amigos, lo pueden descargar gratis
    desde www.ambarescucha.bandcamp.com
    Este trabajo es un regalo para todos. Descarguen, difundan y disfruten en lo posible.

    Saludos!

    www.ambarlp.blogspot.com

    ResponderEliminar
  2. me baje el primero hace un monton y estaba esperando el 2do con unas ganas terribles!!!! gracias

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Viaje Musical por un Año: Gran vals - F.Tárrega

29 de Julio Gran vals Francisco Tárrega (1852-1909) Después del tumulto emocional ocasionado por las chaconas de Bach, nos entretendremos alegremente con el hombre considerado «padre de la guitarra clásica», el español Francisco de Asís Tárrega Eixea, natural de Villarreal, provincia de Castellón. De niño solía esperar a que su padre, que tocaba flamenco, estuviera fuera de casa; entonces cogía su guitarra e imitaba los sonidos que había oído. Cierto día escapó corriendo de la vigilancia de su niñera y cayó en una acequia, causándose una peligrosa lesión en los ojos. Su padre quiso aprovechar el interés del muchacho por la música y, pensando que si no recuperaba la vista —al final no la recuperó—, la interpretación podía ser una buena forma de ganarse la vida, se trasladó con su familia a Castellón, donde el joven Francisco estudió piano y guitarra. Sus dos primeros profesores también eran invidentes. La ceguera no le impidió triunfar. Era un buen pianista, pero la guitarra sig...

Porcupine Tree - Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1 (2007)

LightbulbSun nos presenta la edición definitiva en video de la obra maestra de Porcupine Tree "Fear of a Blank Planet", y no se trata exactamente de un DVD en vivo en el sentido tradicional, "Transmission 6.1" es el número de catálogo de la edición especial de lujo en formato DVD-Audio / DVD-Video que acompañó el lanzamiento del álbum de estudio en 2007, y esta edición especial es muy apreciada por los melómanos por ofrecer la producción integral del álbum con un sonido envolvente impecable y de alta resolución... Ideal para que recuerden este gran disco en el fin de semana. Artista:  Porcupine Tree Álbum:  Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1  Año:  2007 Género: ---- Duración:  83:01 Referencia:   Rate Your Music Nacionalidad:  Inglaterra Cuando salió en 2007, Steven Wilson —siempre un obsesivo de la calidad sonora— quiso que la experiencia de "Fear Of A Blank Planet" fuera inmersiva. Y bueno, de ahí salió esta versión... El DVD inclu...

King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe...

Daniel Melingo - H2O (1995)

Artista: Daniel Melingo Álbum: H2O Año: 1995 Género: Reggae/Rock Duración: 47:43 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Viejo sol 2. H2O 3. Alegría de vivir 4. Belfegor 5.  Nada Ophelia 6. Dub 78 7. Fermín 8. Maldito policía 9. Lejos 10. Nieve mortal 11. Juan Alineación: Daniel Melingo / Voz, guitarra, programación, acordeón, clarinete Cachorro López / Programación, coros Martín Aloé / Bajo Graham Hawthorne / Batería Ciro Baptista / Percusión Tom Malone / Trombón Sandra Baylac / Coros Sebastián Schon / Programación, piano Pablo Guadalupe / Batería Quebracho / Coros Pomo / Batería Ira Seagal / Guitarra española, guitarra eléctrica Willy Crook / Voz de "Belfegor" Pedro Aznar / Bajo, melódica Stan Getz / Saxo soprano (¡¡¡!!!) Larry Etkin / Trompeta Didi Gutman / Órgano Hammond Andrés Calamaro / Voz Pipo Cipolatti / Narrador Guillermo Vadalá / Bajo Patán / Piano Fender Rodhes

Pablo "El Enterrador" - Pablo El Enterrador (1983)

Gracias a Facundo revivimos este tremendo disco de los míticos rosarinos sinfónicos con elementos folk, un gran disco que si no lo conocés te los recomiendo encarecidamente, escuchalo y vas a ver porqué... Y sirve para dar la bienvenida a Facundo al staff del blog cabezón. Y este fue su disco debut, con un sonido que mezcla Genesis y Jethro Tull con los clásicos del rock argentino, Piazolla y el folklore argento, lleno de inspiración genuina que se entrega al verdadero arte, mostrando no solo mucho compañerismo musical sino además el alto nivel del arte musical de cada uno de los miembros de la banda, desplegando una propuesta diversa, llenando con intrincados patrones cada rincón del espacio sonoro, con la dupla de dos teclados contraponiéndose sobre una base sólida y rica, que sintetizan uno de los mejores y más convincentes álbumes progresivos argentos lanzados en la primera mitad de los años 80. ¿Cómo podía faltar este disco en este blog?... sería pecado. Artista:  Pablo "E...

Godspeed You! Black Emperor - Lift Yr. Skinny Fists Like Antennas To Heaven! (2000)

Sobre el tercer álbum de estos canadienses, que aparece en el blog cabeza gracias a LightbulbSun, nos ilustra el señor Wikipedia : "Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven está estructurado y concebido más como una sinfonía que como un disco convencional de música popular o rock. Las cuatro pistas están compuestas por movimientos, con diferentes subtítulos, que se funden entre ellos. El álbum entero es instrumental, excepto por algunos fragmentos hablados. El álbum comienza con crescendo orquestal con algunas reminiscencias al Bolero de Maurice Ravel. El álbum consiste en cuatro pistas continuas en el CD. Las duraciones de los movimientos individuales fueron tomadas de la discografía oficial. Los tiempos para cada movimiento aparecen en la contraportada del álbum, pero éstos son bastante imprecisos". Y así empezamos el día, con mucha música y un álbum doble de los Godspeed You! Black Emperor que sin duda marcaron una época con un sello propio de calidad y búsqueda....

Rush - Kia Forum Inglewood, CA June 7-9-11-13, 2026 (2026)

Y cerramos la semana con otro enorme aporte de LightbulbSun: De lo que estamos hablando no se refiere a un álbum en vivo (oficialmente editado) como tal, bueno, al menos todavía no, sino que vamos a presentar parte de los primeros shows de la gira "Fifty Something" que acaban de suceder este junio de 2026 en el Kia Forum de Los Ángeles. Obviamente es un evento histórico, y si sos seguidor de la banda y del progresivo, entiendo que vayas a disfrutar todo el fin de semana con esto. Acá te comparto los puntos clave de lo que estuvo pasando en esos conciertos, y lo mejor es que LightbulbSun se zarpa y nos comparte el sonido de esto de lo que te estamos hablando: ahora podés atesorar los cuatro días que Los Angeles pudo disfrutar, con un Rush increíblemente a pleno y listo para escucharlo durante todo el finde, mientras nos esperás que recargamos pilas y nos encontramos el lunes de la semana que viene, que hoy nos toca cerrar el viernes a lo grande. Y ojo que acá hay un montón de ...

Luis Alberto Spinetta - Peluson of Milk (1991)

Vamos cerrando otra semana muy especial en el blog cabezón, sonde han circulado grandes obras, como siempre y gracias a todos los que participan en el staff,  y ahora le toca el turno nuevamente al gran Flaco, pero no con un disco cualquiera, sino con la mejor versión que pueden escuchar de "Peluson of Milk". Esto es en exclusiva y viene de la mano del Mago Alberto, que con su magia consiguió una versión especial, que no salió a la calle, que tiene el mejor sonido, con la fidelidad adecuada que merece su obra y que, al menos en este disco, no estuvo nunca representada en las distintas versiones y ediciones que se comercializaron. Así que cerrando otra gran semana en el blog cabezón, y engalanando la Biblioteca Sonora, presentamos un disco con mejor calidad que el que tiene el CD que seguramente guardás en tu colección. Únicamente esto pasa en este humilde espacio, para alegría de la comunidad. Artista: Luis Alberto Spinetta Álbum: Peluson of milk Año: 1991 Género: ...

Historia del Prog Rock en Costa Rica

Para complementar nuestra sección de grupos costarricenses de rock progresivos, presentamos una nota sobre su historia, bastante más jugosa que lo que uno podría imaginarse en un primer momento. En Costa Rica durante la primera mitad de los 60, el rock es considerado esencialmente una música de baile, y esa era precisamente su función. Eso explica, en parte, la recarga de covers en los repertorios. La cultura de música popular costarricense antes del rock estaba dominada por las orquestas, y si bien las orquestas tocan mucho material original específico a cada una, la mayoría del repertorio podía consistir en versiones de clásicos o de éxitos recientes popularizados en la radio. Por Fo León Al nacer en 1959 de la mano de los Twist Masters, el rock costarricense sigue el único patrón conocido, adaptando material extranjero con pericia y con mucha atención a la fidelidad. Complementando esto, las bandas desarrollan su propio material y conforme van madurando, van creando más mater...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.