Le Orme - Uomo Di Pieza (1972)

LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, el vuelo y la grandilocuencia de una orquesta sinfónica entera. Uomo di Pezza es una obra maestra absoluta del rock progresivo mundial, un disco indispensable que destila la elegancia y la pasión desatada de los setenta italianos en su máxima expresión.

Artista: Le Orme
Álbum: Uomo Di Pezza
Año: 1972/2012
Género: Rock progresivo italiano
Duración: 31:46
Referencia: Progarchives
Nacionalidad: Italia

La genial banda Le Orme ("Las Huellas") se formó cerca de Venecia en 1966. Empezaron siendo una banda tremendamente psicodélica y con muchas influencias inglesas (que se notan mucho en su disco debut "Ad Gloriam"). Tuvieron algunos sencillos comerciales y les empezó a ir tan bien que en 1970 firmaron un contrato con Philips, para que sacaran un disco por año durante 10 años. Mientras todo se concretaba viajaron a Londres para aprender un poco más de música y se hicieron un trío (su mejor alineación: Aldo Tagliapietra, Toni Pagliuca y Michi Dei Rossi). A casi mediados de los '70 decidieron empezar a hacer giras solos, tuvieron invitados super importantes (como Peter Hammill). Igual su disco "In Concerto" de 1974 es el primer disco progresivo italiano en vivo.

Le Orme también tiene una lista de discos obligados, comenzando por "Collage", pasando por el increíble "Uomo Di Pezza", el oscuro y elegante "Felona E Sorona" y el complejo "Contrappunti". De ahí quien fuera Le Orme tuvo varios cambios de personal y estilo, por lo que los discos de los '80's y '90's no se consideran tan buenos. Aldo Tagliapietra y Toni Pagliuca comenzaron carreras solistas. No fue hasta 1997 que, al reformar Tagliapietra y Dei Rossi la banda, sacaron una serie de discos cuyo sonido es mucho más parecido a sus clásicos discos setenteros. Estos discos los volvieron a colocar en el mapa progresivo y fueron invitados a varios festivales. En 2009 Aldo Tagliapietra anunció su salida de Le Orme después de 40 años. Aún así, la banda continúa activa y en giras, contando con Michi Dei Rossi como único miembro clásico.

En 1972, mientras Yes graba "Fragile" y "Close to the Edge", Genesis saca "Foxtrot", Le Orme graba "Uomo di pezza" (Hombre de trapo), donde llega el reconocimiento mundial. Hablamos del álbum que catapultó al trío de Venecia a la categoría de leyenda viviente.

“Uomo di Pezza“ es un álbum de la banda italiana de Rock Progresivo Le Orme. Fue lanzado en 1972 y fue uno de sus trabajos más vendidos. Después del exitoso álbum “Collage”, Le Orme desarrolló algunas ideas ya presentes en su trabajo anterior y lanzó otra obra maestra.
La maravillosa portada presenta una pintura de Walter Mac Mazzieri titulada “Garbo di neve” que describe perfectamente el estado de ánimo de esta obra. Hay una simbiosis perfecta entre la música y las letras y todas las pistas están unidas de alguna manera por un hilo. Este trabajo fue concebido casi como un álbum conceptual y es una especie de viaje por el universo femenino. Cada canción cuenta la historia de una mujer, pero el ambiente no es para nada ligero ni romántico. Historias turbulentas de violencia, sueños rotos, miedos y locura, se cuentan de una manera muy poética y audaz mientras la música subraya el contenido poético de las letras.
“Una Dolcezza Nuova” presenta algunos de los sonidos que distinguirán esta obra: órgano, bajo difuso, piano pastoral y, por supuesto, la hermosa voz y canto del guitarrista – bajista Aldo Tagliapietra. El órgano intenta evocar los sueños de una joven como una relación romántica y un matrimonio feliz, pero a veces las cosas salen mal y la primera experiencia con el amor y el sexo puede ser un verdadero trauma. La sección rítmica se lleva esos sueños. Luego viene un nuevo comienzo, con un delicado patrón de piano y voces altísimas.
“Gioco Di Bimba” aparece la distintiva guitarra de 12 cuerdas de Le Orme. Presenta una atmósfera suave con guitarra acústica rítmica, vuelos de sintetizador y voces cálidas junto con una sorprendente ruptura con mandolina y clavinet. Maravillosa balada acústica sobre un encanto roto.
“La Porta Chiusa” esta pista tiene climas cautivadores que cambian de romántico a grandilocuente con una gran combinación de órgano Hammond y Moog, la parte final contiene primero una maravillosa interacción entre el órgano Hammond y el piano para luego dar paso a una breve pero sensacional pieza muy dinámica en la línea de ELP. La letra trata sobre una mujer que vive encerrada en su casa temiendo un encuentro inminente con su destino.
“Breve Immagine” sensacionales erupciones de violín con el mellotrón a lo largo de cálidas voces y bajo. Pista corta y soñadora que describe a una mujer ideal a través de los ojos de un niño. Ella aparece como un espejismo, un truco de luz reflejada en el agua
“Figure Di Cartone” intenta plasmar en música y palabras la locura. Se trata de una mujer encerrada en su habitación y completamente aislada del mundo real. Ha perdido su juventud como una flor cortada de su rama en primavera. A pesar del tema de esta pista, la música no es agresiva y hay una sensación de piedad y dulzura melancólica.
“Aspettando L’Alba” utiliza opciones de acordes y sonidos muy pensativos y ominosos, que luego ceden a rasgueos de guitarra en la marca de 0:50. La estructura de la canción que define a “Uomo di Pezza” parece ser la alternancia de secciones silenciosas y dinámicas, utilizadas con gran efecto. Aquí, las secciones silenciosas están salpicadas con una variedad de instrumentos. Trata sobre una noche de verano en una playa esperando el amanecer.
“Alienazione” es un instrumental que intenta expresar locura y extrañamiento. Comienza con un estallido oscuro de energía, luego una sensación de inquietud se eleva desde los patrones de ritmo salvaje que cuelgan hasta el final. Este es Le Orme en su tributo más grandilocuente a ELP con percusiones dinámicas y una ejecución espectacular del teclado.
En conclusión, Le Orme es una de las bandas más populares de la escena del Rock Progresivo italiano. Su música es muy cálida, dulce y un poco melancólica. Un delicado equilibrio que fácilmente podría volverse hacia lo sentimental, pero Le Orme recorre la delgada línea entre meloso y almibarado con gracia. En general, consistencia y calidad muy altas. Le Orme explora muchos sonidos nuevos mientras se basa en un patrón estructural básico, a la perfección, y tiene un cantante maravilloso.
Además del hecho de que me parece un poco corto, “Uomo Di Pezza” es uno de los álbumes progresivos románticos más encantadores que he escuchado. Si bien no me considero un fan del Rock Progresivo Italiano, este es un álbum que seguro se quedará en un lugar privilegiado dentro de mi colección progresiva.

Francisco Chiu 

Este es otro de los más grandes discos progresivos clásicos italianos, comenzando por la icónica portada. Este trabajo explora un lado bastante enérgico de Le Orme, pero al mismo tiempo es un disco bastante variado, hay momentos explosivos, sinfónicos, melódicos, rockeros, en fin, es un completísimo manjar del universo italiano. Todas las canciones son excelentes, pero voy a recomendar el tema de arranque: "Una Dolcezza Nuova", que inicia en un frenesí de piano, órgano y batería para luego convertirse en una hermosa melodía de piano con voces delicadas. "La Porta Chiusa" es la canción más larga y con razón, es una compleja composición progresiva, cambiante y con momentos bastante agresivos, se lucen mucho los teclados, en serio excelente. Del lado B creo que me quedo con "Alineazione", grandioso instrumental de cierre que sigue explorando las habilidades rock de estos tres tipos (pero tengo, en serio, tengo que agregar que "Figure Di Cartone" es también una canción excepcional). El elegir un sólo disco de Le Orme ha sido una de las más grandes incógnitas que se me han presentado en mi corta vida. Cada uno tiene su propio encanto, el chiste es encontrar el que más le plazca a uno. Hoy puedo afirmar, después de haber analizado algunos discos de Le Orme con mucho detenimiento, que en efecto Uomo Di Pezza es uno de mis disco favorito de Le Orme (también puedo citar a "Felona", "Il fiume", "Contrappunti"...). Lo recomiendo muchísimo, de principio a fin, aquí y en Marte, para llevárselo a una isla desierta. Pero agrego esto, si jamás han escuchado Le Orme y son primerizos en el RPI, dejen éste para después y háganse de "Felona E Sorona" primero.

Las piezas del disco hablan sobre los múltiples abusos que sufren las mujeres por parte de los varones. Mas bien, narra la historia de una joven violada cuando niña por "El hombresucho u Hombre de Trapo". Por ejemplo "Una Dolcezza Nuova" habla sobre el nacimiento de una niña, pura, frágil e inocente, "Breve Immagine" muestra al "hombresucho" diseñando su crimen, "La Porta Chiusa" (La puerta entreabierta) marca el arribo del criminal, "Figure Di Cartone" describe el daño en la psique de la pequeña al ser victimada y "Gioco di Bimba"” (Juego de Niños) habla sobre la culpa que genera en el desalmado.

A pesar del concepto de denuncia social tan fuerte, las letras del disco no son explícitas ni gráficas -Posiblemente buscando evitar una posible censura- y el nivel poético es incuestionable.

Notas adicionales:
Con “Uomo Di Pezza” inicia la admiración del lider de Van Der Graaf Generator,  Peter Hammill  por la música del trío italiano. En efecto, para el siguiente álbum "Felona E Sorona" el músico inglés escribe las letras de la versión en inglés, hoy en día muy difícil de conseguir. Hammill también ha escrito sobre el abuso sexual infantil. Del disco "Clutch" grabado en el año 2002 podemos consultar la pieza "Just A Child". El quinteto Marillion también aborda el tema en el célebre disco "Brave" de 1994. Consultar la pieza "Runaway Girl".

 

Pero que mas da, para la muestra un botón...

¿Qué se siente al escuchar este discazo? Es como caminar por los canales de Venecia una madrugada de niebla densa, con el corazón roto y la certeza de que la belleza trágica es la única salida posible. Canciones monumentales te estrujan el pecho. Transmite una melancolía tan profundamente humana, tan cálida y a la vez operística, que es imposible no rendirse ante su dramatismo barroco y su sensibilidad a flor de piel.

El encanto de los italianos por el rock progresivo es adictivo. Le Orme, Premiata Forneria Marconi y Banco Del Mutuo Soccorso son tres sólidos ejemplos. Pero son muchísimos y muy buenos.
Nuestra festejada banda nos narra, a través de siete canciones producidas por Gian Piero Reverberi y compuestas por Aldo Tagliapietra y Antonio Pagliuca, una historia sobre una desesperanzada actitud masculina yuxtapuesta a un desconocido, incompresible e indescifrable universo femenino.
La historia es desgranada en siete temas, tres de los cuales ocupan la primera cara del disco. Uomo Di Pezza es una excelsa obra musical de esta banda que aún existe tras un alto que tuvo lugar entre los años de 1982 y 1986, para luego retomar el hilo.
El trío lo completaba el baterista Michi Dei Rossi, a la postre el único sobreviviente actualmente de aquella emblemática formación.
Celebraremos el medio siglo del tercer disco de su dilatada e interesante discografía de poco más de 20 álbumes de los cuales recordamos Collage (1971), Felona e Sorona (1973), Contrapunti (1975), Verita Nascoste (1976), Storia o Leggenda (1977) y el exquisito y acústico Florian (1979), siendo además una de las pocas bandas en haber traspasado las fronteras italianas y lograr un importante éxito.
Antes de revivir el audio, reconocemos la estupenda ilustración que revela al “Muñeco de Trapo” de nuestra historia, obra de Walter Mac Mazzieri con diseño de Mario Convertino
El álbum abre con la hermosa “Una Dolcezza Nuova” donde el maestro Pagliuca nos recuerda a Bach.
La pieza es delicada en su ejecución y variada en su estructura. En el contexto, nos recuerda también por su formato de bajo, batería y teclado a Emerson, Lake & Palmer.
La sección rítmica es formidable. “Capto tu mirada y la sostengo en mis manos / Hay un miedo antiguo en tus ojos / Sueños de cenizas ahora se encienden en ti / Cuando los miedos se disuelven, crees en mí / Una luz que te deslumbra” canta Tagliapietra
Nuevamente con el órgano guiando el camino y poco después la guitarra, Le Orme nos interpreta “Gioco Di Bimba”, tema de una innegable influencia barroca y festivo temperamento que nos dice, “Como por arte de magia se levanta de noche / Camina en silencio con los ojos aún cerrados / Como si una canción mágica siguiera / Y en el columpio vuelve a soñar / La túnica larga, la cara de leche / Los rayos de la luna en su pelo espeso / La estatua de cera se extiende entre las flores. / Los duendes celosos la están mirando.”
“La Porta Chiusa” es la más larga del repertorio y también la más representativa del género con sus claras influencias de Van Der Graaf Generator.
El trío nos relata: “Como todas las noches, estás solo en la oscuridad; Tu franqueza te hace compañía / Escuchas un crujido en la puerta y no sabes quién será.” Aldo nos atrapa con su bien timbrada voz y excelente interpretación.
Rossi destaca en la batería, en una pieza llena de pasajes instrumentales que se van apreciando durante el desarrollo de la composición.
“Juegos de reflejos de luz / Los fuegos en el agua / Mezcla de colores suaves dentro de mis ojos”, son los versos de la primera estrofa de la colorida “Brevi Immagine”, que es seguida de “Figure Di Cartone”, con versos como: “Un extraño mundo propio / Hecho de figuras de cartón / Y de muchas muñecas de trapo vives”.
Un aspecto que llama la atención de este disco es la duración de los temas que, a excepción del segundo, no se corresponden con lo usual del género, ya que en su mayoría no superan los cinco minutos.
No obstante, la calidad de cada tema es superlativa como puede escucharse en “Aspettando L’Alba” con su metafóricos versos que en parte van: “Un sonido de guitarra / Una canción en la noche / Hubo un incendio en la playa esperando el amanecer / La niña descalza se miró en el espejo”.
El disco cierra con un intenso tema en el que órgano, bajo y batería se confabulan. Es “Alienazione”, una suerte de instrumental en el cual el trío desata toda su capacidad imaginativa para atraparnos.
Desde su fundación en 1966 a la fecha, la banda ha experimentado unos doce cambios, siendo el actual un trío conformado por Michi Dei Rossi, Michele Bon y Fabio Trentini .
Pero volvamos ahora a junio de 1972.   

Leonardo Bigott 

Cuando la noche caiga pesada, la atmósfera pida épica melancólica y quieras recordar cómo suena la verdadera aristocracia del progresivo europeo, ponete este disco. 

Lo podés escuchar desde acá:
https://open.spotify.com/intl-es/album/6NiJ8vCXUZoeqUIyhUDNZX

Lista de Temas:
1. Una Dolcezza Nuova (5:28)
2. Gioco Di Bimba (2:54)
3. La Porta Chiusa (7:28)
4. Breve Immagine (2:42)
5. Figure Di Cartone (3:48)
6. Aspettando L'Alba (4:43)
7. Alienazione (4:43)

Alineación:
- Aldo Tagliapietra / vocals, bass, electric & 12-string acoustic guitars
- Antonio Pagliuca / organ, synthesizer, piano, electric clavichord, Mellotron, celesta
- Michi Dei Rossi / drums, bells, percussion
With:
Gian Piero Reverberi / piano (1), producer